拉赫曼尼諾夫：第一號D小調奏鳴曲，作品28
巴哈：D小調夏康舞曲，選自第二號小提琴組曲，BWV 1004（布拉姆斯改編給左手鋼琴）
安可曲：華格納，李斯特改編：《愛之死》

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先說結論：

很棒，很可愛，從頭到尾的音色幾乎都優美動聽；即使是繁複的樂段、快速音群、跨音域和弦跟強烈顫音，都依然可以聽見漂亮的觸鍵，共鳴不會太吵（很怕吵的人），施力不會粗魯。

最喜歡歐貝曼山谷與布拉姆斯改編巴哈給左手的夏康舞曲。

聽了會開心！


晚點有空或明天補心得

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開頭的狂想曲帶來附點節奏與豐富的和聲；儘管同為浪漫派，但布拉姆斯的狂想曲作品與李斯特相較，結構更為嚴謹、穩重、沒有運用太多裝飾音，並且強調聲部發展的平衡。

在快速舞動的聲音中依然可以聽見旋律線條，以鋸齒狀向下的動機為基礎、又在過程中不斷變形，展現了動機發展的可能性與趣味。

〈耙雪〉雖然長度較短，但在演奏過程中可以聽見清新涼爽的樂音，聲音變化豐富而富有情感，持續的顫音替旋律打下活潑、如雪粒般不停紛飛的基底。以音響而言，不似其他練習曲般華麗、誇張外顯，而是一場內部各種元素交織﹑互相穿插的宴會。

然後很開心選曲有〈奧伯曼山谷〉，而且也有演前導聆做講解。老實說這首我只練了一、二段，就是因為一直抓不到樂曲要表達的意思與情緒發展；導聆、節目表上關於李斯特引用的文學作品解析很有幫助，現場聽見演奏家以綿長、苦悶的旋律，慢慢帶到後來豁然開朗的釋懷感，實際體驗到了情緒在旋律間的展現過程。旋律線中時不時變換、忽冷忽熱的音色，就是人性本身的自我懷疑、欣喜、失落交雜的複雜活動。

康特洛夫彈得足夠鬱悶，也足夠甜美，展示了戲劇性的人類心理思想轉變。

我覺得有從現場演出得到一些樂曲詮釋的靈感。

然後支持巴爾托克！一直都很喜歡他的民謠元素跟帶點實驗性質、隨興不羈的非傳統作曲法。這種乍聽之下即將結束又突然冒出一小段延續的感覺很可愛，像是在跟作曲家玩音樂遊戲。

下半場我有點迷失在奏鳴曲裡，因為樂曲本身超重的跨音域效果、曲子也比預期長跟綿密（沒做功課），還有時不時冒出來的動機，帶來一種反覆問答、徘徊、繚繞不去、不停發出警醒叮嚀的感受。

雖然第二樂章是關於葛麗卿，相對溫和柔美，但曲子整體仍非常有拉赫曼尼諾夫那種濃烈厚實的色彩，像一件厚大衣覆蓋在聽者身上。

然後布拉姆斯改編給左手的巴哈無伴奏......哇，演出當天最大驚喜？？？

在經歷過前面幾首或樂音交錯、聲部織體複雜，或脫離傳統帶有民間風味、思想意象濃厚的作品，隨著拉赫曼尼洛夫的奏鳴曲以帶有神聖、重音上揚的終止式落幕後，承接到僅以左手彈奏的巴哈複音音樂，給人一種化繁為簡、回歸寧靜的感受。

不需要華麗新穎的和聲音程、不需要節奏遊戲或突出的情感變化，只用一手彈奏出整齊、充滿韻律、內斂又綿延的旋律。彈奏法的限制讓不同聲部始終緊緊相隨，由於結構簡歛，因此可以清楚聽見聲音彼此的呼應、音色連貫的發展線條，還有樂曲中的所有細節跟音量變化。

正因為是只有左手的演奏，因為是改編自音響效果相對單純的絃樂器樂曲，才能夠讓人一飽耳福、在聽見每個聲音後還有時間仔細回味咀嚼。

可以感覺到觀眾們至此都集中精神聆聽，好希望可以一直讓旋律延續下去不要結束。

5 Studies, Anh. 1a No. 1: No. 5, Chaconne von J.S. B...Alexandre Kantorow - Bach/Brahms Chaconne for left h...

安可曲愛之死沒聽過！（跟華格納完全不熟）但猜對一半，聽到時猜李斯特。

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恩......我也想找個時間來練布拉姆斯改編的這首巴哈 複調音樂就是這點好玩，有時候單手都可以同時彈2~3個聲部，我偶爾也會偷偷這樣玩，而且還可以讓另一隻手偷懶休息

今年的目前聽下來比較喜歡這場，雖然隔壁有人上半場一直氣音講話+滑手機，幸好跟他們說了以後也是有禮貌的回應，下半場很安靜。

整場比較多是咳嗽聲，一點羽絨衣物光滑面摩擦聲，還有下半場換成左方不遠處有兩個人小聲說話兩次。

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不過再次體認到自己不是狂想曲的受眾。雖然大家的狂想曲作品裡都會有令人喜歡的元素，但它本身的結構風格我真的沒有很尬意。