大家好，我是 Alice Brooks，ASC，我是《魔法壞女巫》的攝影指導。
我是 Jon M. Chu，《魔法壞女巫》的導演。這是「場景筆記」。
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[Jon]我們即將看到的這場戲是王子費耶羅演唱《Dancing Through Life》。
有一個片段是他剛進入新的學校。他因為被其他學校開除而來到這裡，但今天他想說：「嘿，大家放鬆一點，你們得在這裡製造一點麻煩。」
所以一開始，同學們的舞蹈動作很僵硬，但費耶羅會讓他們放開關節，這場戲就是他開始帶動那種瘋狂的氛圍。

[Jon] 所以，費耶羅在圖書館按下去的轉動開關，實際上並不運作。
這個東西，我們叫它「龍捲風輪」。 不知道你是否還記得那場龍捲風的瘋狂情景。我們需要說服許多人，值得花這筆錢來建造一個會旋轉的場景。
所有輪子的前後兩側，會以不同方向旋轉，而且要確保它不會太危險。
因為這個設計的奇怪之處在於，前面兩個梯子是鎖定的。
如果你被卡在梯子交叉的中間，你的頭可能會被砍掉。 試想一下，跟保險公司談這件事有多難吧。

[Alice]為了讓攝影機穿過這些梯子並捕捉到動態鏡頭，我們需要設計大量的編舞動作。 而且，我們在很長一段時間內都沒有完整的龍捲風輪可以使用。
我們必須進行大量的研究和開發，來弄清楚如何讓這一切順利運作。

[Jon]特別感謝許多部門的辛勤付出才能實現這一切。 站在輪子後面的工程師們確保這個裝置能正常運行，速度不會太快或太慢，因為重力在這些舞者如何運作上起了非常重要的作用。

感謝服裝設計師保羅·塔茲維爾，他設計了適合在這個空間中使用的服裝和鞋子，因為舞者需要能自由活動，這並不容易。 當他們在所有這些書本和道具上行走時，這些鞋子必須非常合適。而且他們還需要在這上面完成翻轉動作，這真的很不簡單。

特別致敬我們的編舞家克里斯托弗·斯科特，他需要想辦法解決所有這些問題。
我的工作相對輕鬆，我只需要提出想法，而他負責想辦法實現它們。

[Alice]然後，Nathan Crowley 設計了這個旋轉輪，我們的電子設備團隊和我需要與 Nathan 合作，在輪子和輪子間隔的地方安裝照明。

我們還內建了實際的窗戶，這樣我們就能看到在舞者坐在輪子的各處。

接著，我們決定在轉輪正後方、看起來是大面圓形窗戶的後方，放置兩盞巨大的燈光——224 燈 DENOs，以照亮整個空間。

[Jon] 這段王子費耶羅在圓圈中和舞者跳上跳下的片段，演員喬納森·貝利，看看的頭髮很自然。 他實際上完成了這些所有動作。

[Alice] 這是其中一個最難拍攝的鏡頭，要精確抓住每個人落地的時機。
我們有這些輪子在旋轉，必須非常小心地進行協調。
因此，我們和克里斯·斯科特一次又一次地調整，找到攝影機的拍攝時機，配合喬納森·貝利的動作。

[Joe]這一切都必須高度協調，從這裡你可以看到有多精密。
你可以看到輪子在移動。 這位演員必須一路滑往上再落下，攝影機也要同步運動，這樣你就無法確定重心的位置。

這是我們一開始在這個場景中一直探討的——和重力的關係。 艾芙芭和重力之間有一種非常特殊的關係。 我們希望在這場戲中將這種關係具象化，他正在以一種不同的方式探討這個想法，但不是以魔法力量的方式表現出來。

當然，這些東西在移動，而克里斯·斯科特需要找舞者，還有會跑酷的演員，能真正實現在這個「龍捲風輪」裡表演。

有一段時間，他們把這個叫做「倉鼠輪」。

[Alice] 哦，沒錯，「倉鼠輪」。

[Jon]我真的很討厭那個名字。
我想著：「我們能不能不要叫它倉鼠輪？」
所以我把它改叫做「龍捲風輪」，但人們還是一直叫它倉鼠輪。

至於這個鏡頭中所有出現的藍色，Alice 和 Paul （服裝）密切合作，研究這到底是藍色、綠色、海綠色，還是什麼鬼顏色？
這些顏色非常微妙，我們不想影響喬納森的藍色，卻又不能使用綠色，因為那會影響到艾芙芭的配色。

因此，所有的顏色搭配在這場戲裡都經過非常精細的安排。

[Alice] 顏色是《綠野仙蹤》原著書中一個非常重要的主題。
我們確保將那種絢麗而豐富的色彩融入整部電影中，並創造出屬於我們自己的technicolor。

[Joe]輪子裡看起來像是真正的書，但其實不是，它們只是外觀裝飾。
不過，話說回來，我們確實留了一些槽位放置了真正的書，這樣演員可以抓起來，或是用來進行某些動作。 當然，這一切都由美術設計師 Nathan Crowley 精心打造，他建造了這個漂亮的場景。

我們希望所有的東西都以圓形為主，並且充滿流動感，因為艾芙芭將為這些圓圈帶來邊界的概念。 因此，他設計了這個圖書館，充滿了自然光，這是我非常喜歡 Alice 的地方，她的風格完全圍繞自然光，甚至包括一些其他人可能害怕使用的元素，比如逆光，這恰恰是我最喜歡的部分。

它讓場景感覺像是真實存在的地方，而不是一個拍攝棚。

[Alice] 這個場景實際上從防火通道到防火通道，或者從牆到牆，完全佔滿了我們的攝影棚。 從地板到天花板，高達45英尺，中心的圓頂是最高的部分，幾乎達到45英尺的高度。 整個場景的長度是185英尺，寬度是145英尺。 我們使用了495盞燈進行照明。 這是一個極其龐大的空間，製作過程真的非常非常有趣。

[Joe]我完全不知道那正在發生什麼。
我只是一到現場就說：「哇，真酷，倉鼠輪……呃，我是說龍捲風輪。」

這場在輪子裡的戲只有一個鏡頭，整個過程一次完成。 每個人都必須配合得天衣無縫。

那天克里斯·斯科特在現場。因為我記得那時我正在迎接孩子的出生。

[Alice] 這就是我和保羅·塔茲維爾(服裝)密切合作的原因之一，我們一起設計每一個細節的顏色。 一開始，我們的其他幾個角色，像Pfannee和Shenshen（好女巫的兩位閨蜜），也穿著粉紅色的服裝。

但我和喬恩意識到，我們希望葛琳達周圍像是一個美麗的藍色蝴蝶，而她則是那隻蝴蝶的中心，身穿粉紅色。

[Joe]看看這套服裝，真是太有趣了，太棒了！
使用的橙色毛衣真的很亮眼，還有其他細節，甚至連制服上的學校標誌本身也非常出色。我們經歷了無數次設計修改，才最終定下這個我非常喜歡的「Shiz」標誌。

[Alice] 還有這些鈕扣（和毛衣的線條相同）
[Joe]所有的鈕扣。我是說，這部電影真的非常注重鈕扣的細節。

[Alice] 每一個細節，這部電影的每個細節。就像《紐約高地》中有一句台詞說的：「正是這些小細節，告訴了世界我們是誰。」
每一位參與創作的人，對於每一個小細節的處理都非常精細，正是這些細節共同構築了奧茲的世界。

[Jon]看看這頭髮和妝容，每個人都展現獨特性，沒有人可以隨便的模樣進來鏡頭，然後簡單完成。所有的一切都必須帶有獨特的個性。
是的，這需要一個龐大的團隊來完成。

[Alice] 每一本書也不隨便，都有非常特定的奧茲風格標題，這真的太令人驚嘆了

[Jon] 我們實際上用了 iPhone 試拍了很多次這場戲，以找出攝影機的移動方式。
[Alice]這可能是整部電影中最難拍攝的鏡頭之一。
[Jon] 在這裡你會看到跑酷演員翻跟斗等動作。 當然，喬納森和貝利也得加入其中。 我非常喜歡這一部分。

男主從輪子裡出來、雙方互相抖肩膀回應這段，是克里斯和他的團隊設計出來的一個片段，但我特別喜歡那種感覺…… 就像在奧茲年輕又酷炫的感覺。
這種效果是無法強加規劃的，它是舞者自然表現出來的結果。 每位舞者都有自己的個性，當他們做出這些動作時，我心想：就是這樣！

[Alice]我們拍攝了很多次，因為我真的很喜歡這個瞬間， 我希望一次又一次地重溫它。 這真的是一個充滿喜悅的時刻，整個片場，所有的工作人員都被喬納森·貝利迷住了。
他不僅吸引了席茲學校的學生，還讓鏡頭後的每一個人都被他的魅力折服。

[Joe] 你可以看到他們之間的化學反應，他們玩得非常開心。

我指的是，你會聽到，當他把她舉起來時，Ari真的笑了，這是真實的笑聲，
因為她當時真的很害怕，不知道他會把她放到哪裡去。因為他在舉起她時也有點隨意和瘋狂。

接下來，在輪子裡面像馬戲團表演的片段，都是非常優秀的跑酷藝術家。
這個場景，當然是所有學生都燃燒起來的時刻。這是我們最難拍攝的鏡頭之一，待會你就會看到。

[Alice] 有一幕(舞者跳出輪子，接到閱讀區，再跳回輪子)非常困難。那是一個完整的長鏡頭，從頭拍到這裡。
如果你倒回去看，這位舞者只能完成四次。這是一個極其困難的動作。而克里斯·斯科特走過來對我說：「我們只有四次機會。」
我們有一位非常出色的穩定攝影機操作員，他從排練階段就一直與我們合作，參與舞蹈彩排，學習每一段舞蹈動作，他對講述這個故事的投入令人難以置信。
這次他知道自己只有四次機會，因為舞者只能在不受傷的情況下完成這個動作四次。
[Joe]是的，這真的是一件大事。是的，真的是一件大事。
我的意思是，當舞者完成翻轉時，攝影機並沒有切鏡頭。意即，跑酷者是在極高的高度上跳躍。

[Alice] 他正在穿越這個旋轉的輪子，舞者必須完成翻轉並穩穩落地。
我們固定攝影的鏡頭，讓攝影機完全旋轉了一圈。

[Joe]下一段不是剪輯，他真的穿過男主角，從閱讀區進入另一邊那一大群舞者的動線中。再一次提到這裡的燈光，尤其是這種背光效果，真的太美了。你可以看到這個龍捲風輪的細節。

我特別喜歡當人們坐在這上面的時候，他們的剪影讓人感覺像是在看一部老派的百老匯音樂劇，像是《新聞之子》之類的作品。

這其實是我們建造的第一個場景。
我記得在前期準備時走進來，Nathan已經開始搭建，我們看到後就想，「天啊，我們居然只是為了一個圖書館建了這樣的東西？」

Jonathan真的非常迷人，Boq由Ethan Slater飾演，而Ari在這一幕裡顯得特別可愛。

[Alice]我們希望在這部電影中忠實呈現那種戲劇性的表現，特別是舞台劇《魔法壞女巫》的氛圍。 在整部電影中，我有一個想法，就是將太陽融入其中，作為我們的聚光燈。 因此，太陽成為了整部電影中燈光設計的提示線索。

我們可以看到大圓窗有陽光穿透進來，還有來自柱子背後的陽光，創造出一種美麗的光線，填滿整個空間。 這個場景的照明挑戰很大，因為空間實在太龐大了。 但幸運的是，我們有Unreal Engine的幫助，讓我們可以先在電腦中進行燈光設計，然後再在現實中執行。

Unreal Engine還讓我發現，有些即將安裝的燈光並不適合這種迷人的陽光氛圍，因此避免了一些問題。

[Joe] 但我喜歡這個鏡頭的地方是，它不斷發展，你會看到場景越來越大、越來越宏大。 你會感受到，為什麼搭建這些場景是我們真的必須做的事情。 我們需要真實地搭建這些場景，否則我們無法即興發揮，也無法捕捉到像這樣的瞬間。

你馬上會看到Jonathan跳下來，然後滑過一本書。 或許我該說，他就是直接滑到了畫面的最前方。 這一切，都是一次拍攝完成的。 如果他在這一刻跌倒了，那就全毀了。 他必須保持非常流暢的動作。真是太厲害了，我超喜歡這個傢伙!

當然，Ari也必須加入跳舞。 她必須和周圍的專業舞者一樣出色。 而你會不禁忘記，原來Ari是一位驚人的舞者，她擁有非常出色的肌肉記憶能力。

所以，所有這些元素融合在一起，讓這成為其中一個讓人心想「哇，這場拍攝一定很有趣」的鏡頭。

[Joe] 好的，在繼續之前，我想特別提醒大家注意全景中右上方這位舞者。

我意思是，他們都很棒，但這位讓我特別著迷，在剪輯時我根本無法停止看他。如果你看這裡，這位舞者，他必須同時拋接三本書，完全不能出錯。 其他人可以完美完成自己的工作，但如果他出錯，我們整個場景就毀了。
所以看，他正在拋接書——真的是真書，這不是CG效果，他是真的在拋接。 你有看到嗎？就在那裡。
接著看他的下一個動作。 他必須朝螢幕中間跑。 看，他跑過來了，他得跳到這裡、在空中轉一圈，必須準確到達這個區域。 這是我們唯一能看到他的方式，而他必須一次又一次地重複這個動作。
讓我們看看他能不能成功完成吧。 - Oh my Amazing

[Joe] 我的意思是，這個角落真的太瘋狂了。 他飛得那麼高，完全沒有什麼彈簧板，也沒有蹦床。 他就是靠自己做到這一切，而且他一次又一次地完成了。 他絕不能出錯，因為如果他出錯了，整個鏡頭就得重來。

[Alice] 這場戲讓我難以置信，我們是在三年半前開始製作《魔法壞女巫》，而現在我們即將迎來電影的首映。
[Joe] 這真是太瘋狂了。
我即將迎來我的第五個孩子，但在製作《魔法壞女巫》期間就已經有了三個孩子。我在製作《魔法壞女巫》的過程中生了三個孩子，這真是一整個特別的經歷。

[Joe]這是 Bowen Yang，他在這裡的表現非常出色。
而這裡是 Bronwyn，你現在看不到她，但她就在那裡。
因為他需要在紐約和拍攝地之間來回，所以他們都必須透過影片學習這段編舞，然後我們再把他們加入現場。 他們表現得非常精彩!

我希望當人們來看《魔法壞女巫》時，能感受到這種大場面的電影體驗。
就像我小時候看電影時那種感覺，比如《埃及艷后》和《賓漢》這樣的作品，一切都是真實而具體的，還有宏大的音樂場景。
但最終，我希望這是貼近內心的，讓你愛上這些女孩， 因為說到底，這部作品講述的就是她們的故事。

他們表現得非常精彩。

[Joe]「愚蠢」，這是我們常常口語上會這麼說。 你會愛上這種關係，並得到啟發，認識到困難並不是壞事。

我們每個人都有善良的一面，也都有壞的一面，而我們都需要彼此寬恕，給予彼此恩典。 但唯一的辦法，就是超越。 我認為這是我們這個時代的主題，也是這部電影所傳達的一個重要時刻。

[Alice] 在很早期的準備階段，Joe問我對這部電影的目標是什麼，我回答說，我希望這是關於這兩個最好的朋友之間，最偉大、最美麗、充滿愛的故事。

當你看這部電影時，會看到這兩位女性用喜悅、愛、笑聲、情感和友誼充滿了整個空間。 我真的非常期待大家能看到這一切。

～～ＥＮＤ～～