（慢慢加，人比較多，需要通順文章）

【與談人】
該鏡主演-喬納森·貝利
導演-喬恩·M·朱
攝影指導-愛麗絲·布魯克斯
服裝造型設計師-保羅·塔茲維爾
剪接師-克里斯汀
特效總監-帕布羅·赫爾曼
舞蹈設計-克里斯多福·史考特
梳化-佛朗西斯・漢農

這場戲是費耶羅在學校裡放鬆的情節。
這是一個很好的例子，展示了我們如何用旋轉輪來進入這場戲並營造一種全新的視角。

場景的舞台幾乎佔滿了整個攝影棚，是一個超大的場景。長約180英尺，寬145英尺，中心高度達45英尺，使用495盞燈來照明。拍攝這場戲時，大約有350人參與製作。

我們知道，如果《Dancing Through Life》這一幕成功，那麼我們的電影就成功了一半。

有些人把旋轉輪叫做「倉鼠輪」，但我很討厭這個名字。我們應該叫它「龍捲風輪」。「龍捲風輪」上有三個書架，它們會旋轉並附有梯子。我們需要解決如何安全地在這個旋轉結構中移動攝影機的問題。

這項設計非常危險，涉及到大量工程設計和人員安全的考量。保險公司一度不太想讓我們這麼做。我甚至懷疑喬納森·貝利（男主角演員）是否能被允許進入旋轉輪，畢竟安全最重要，我們不能讓費耶羅（男主角角色名）受傷。
看回放的時候，都在想大家是怎麼在跳舞時不被壓碎的。

輪子的速度是由四到五名技術人員根據監控屏幕來控制的，以保證舞者安全。
除了需要能操控輪子結構的技術人員，也需要有經驗的舞者來駕馭它。

實際上，我們直到拍攝前兩週才完成輪子的搭建。而在輪子建好之前，其實不知道能怎麼編排。

旋轉輪上很早就開始安裝攝影機，測試不同角度的拍攝效果，研究如何讓攝影機跟隨輪子內部的旋轉進行拍攝。
我們的團隊努力將攝影機和巨型起重機協調進場，以捕捉輪內所有動態。

旋轉輪內的梯子非常棘手，因為雖然它們隨輪旋轉，但實際上是固定在輪子上的，稍不注意就可能劈到某人的頭。
我們還製作了一個微縮模型來模擬旋轉輪的運行，這樣我可以提前構思拍攝方式，但最終你還是需要在現場實地操作。

不過，喬納森（男主演）和舞者們讓這些技術問題消失了，讓整場戲看起來順滑自然。
我們集合了一些極其出色的舞者，包括武術家、跑酷演員和馬戲表演者。
跑酷技能在這樣的場景中特別重要，因為在這種快速變動的環境中，需要快速反應並保持平衡。
在這場戲中，我們的跑酷演員奇瑪跳上旋轉輪並滑下，而攝影機則與輪子的運動方向相反，製造出視覺錯覺。
這些設計讓這段戲看起來如同夢境，完全符合「生命的旋轉輪」的主題。

你看到的一些鏡頭中，這些人是顛倒的，你在想怎麼可能？
這是輪子和鏡頭移動的設計，攝影機和輪子以相反的方式移動。

在這場戲中，喬納森（男主）必須全程繫著安全帶，大約需要 25～30 秒才能把安全帶綁好，倒掛時血液會湧向頭部，大約會昏厥一秒鐘。

舞蹈設計指出：「也許真會如此！一路顛倒360度旋轉很恐怖，我們還要求他繼續唱歌。我記得當舞者們的腿開始漂浮時的樣子，這是這首歌中的一個完整的時刻，也是整部片製作過程中，我最喜歡的時刻之一。」

妝髮表示，很難將頭髮固定到位，因為演出人員是顛倒的。
大多數時候我們必須不斷重置髮型，非常複雜。
從我們的角度來看，即使在這個階段他們已經顛倒了 20 次，仍然要保持完美。

喬納森（男主）當然有使用髮型產品，但我們想讓他更自然一點，讓頭髮動起來，而舞者則盡可能保持堅固，所以我們不必再追加2,000罐髮膠。

舞蹈設計特別說，男主在輪子裡的舞蹈，完全展現了這個人暢快（carefree）的人生態度。從梯子中間的洞墜落，扶梯子站起來....carefree~!!

服裝設計表示，基本上男主就是王子設定，顏色基調設定為藍色。由於編舞，會先確認布料能讓男主容易活動，之後才依照服裝設計的概念做剪裁。
這片段裡的夾克是麂皮夾克。 在夾克的後方兩側，拼接彈力透氣布料，這樣可以更服裝的拉伸效果更得到發揮

喬納森(男主)一直在加拿大工作，所以當他在加拿大時，梳化為他的髮型作了一些假髮。 希望他的頭髮自然蓬鬆，不能讓它看起來倒掛著（就像他在這幕一樣整個人倒掛著）。很高興喬納森(男主)表現得很好。

剪接師很喜歡Glinda和其他同學一起，好奇晃腦地看者男主在輪子裡跳舞。慢慢逐漸投入身體和舞蹈，直到全體爆發。（喜歡這個「加入」的表達方式）那是男主在一點一滴哄騙他們突破規範。 如果一開始就做很積極的剪輯，會失去舞蹈中所要呈現的力量感。

造型上會確保他們看起來都屬於同一年齡層的學生，每個人都有年輕的外表，但造型中會有小小古怪的成分，畢竟這是希茲，而且服裝設計地很精彩，整體造型上也不能太無聊。

服裝設計上，在相似風格中，確保有1、2個奇怪的點，那會具有凝聚力（應該是指制服fu)。而Glinda(好女巫)是粉紅色、勾引人的洋裝，男主就是王子。

Elphaba是同款細條紋的稍暗版本，但因為是一個較暗的調色板，所以視覺上讓他從一眾學生中跳出來。

舞者從一個梯子跳到另一個梯子，攝影機在我們沒有剪掉的一個鏡頭中翻轉過來—— 鏡頭的另一邊有一整群舞者。 攝影師必須照亮兩側，使攝影機能夠向後翻轉。所有舞者都必須做得完全正確，沒有人能夠撞到設備，這是一個非常危險且真實的鏡頭。

很多剪輯時會把這兩個鏡頭拼在一起，將轉攝影機的這段剪掉，像是穿越隧道一樣地穿越舞群。

起初在iphone上構想著個鏡頭，而iphone和攝影機又非常不同。這個鏡頭需要攝影機旋轉、著陸，然後推近，所以現場將攝影機向後拉、拉到很後面，接著旋轉再一個大推近。

舞者可以安全地完成四次，接下來他可能會受傷害，所以拍攝時有四次機會能做好。 壓力很大，但我們做到了！這就是我們的目標：沒有剪輯。

喬納森(男主)和Boq(邀妹妹跳舞的男配）在舞蹈場景中使用假髮，一天進行10小時拍攝，也不會有維持髮型的困難。

喬納森(男主)望向Glinda(好女巫)跳舞這段，採低角度拍攝，很像是他在指揮和為一切打破規範的行為負責。此外利用踩在圖書館的東西上，他提升得更高。使用Glinda(好女巫)的目光看著他，就像她怎麼看他一樣。透過許多女性視角來拍攝這顆鏡頭費耶羅（男主）的浪漫信念。

喬納森(男主)這一幕的造型靈感來自馬術，馬術褲和馬靴是必備的。 其中這個材質稱謂「pony」，是一種彈性棉，實際上是經過麂皮處理的，表面帶有一點質感。
在袖子下方和領口周圍有幾何圖案，這種圖案貫穿整件服裝的設計。
在布料上加入了青銅色的襯底，能隱隱閃耀出光澤，讓整體看起來非常帥氣迷人。
黃銅鈕扣和金色元素非常具有啟發性，我將這些靈感融入了髮型設計中。
喬納森（男主）在髮頂部分呈現出與他原本髮色不同的效果，並加入了金色挑染，這也是他角色故事線的一部分。

看著喬納森（男主）站在書架上，開始用書踢來踢去。那些是真正的書，他真的在上面衝浪。

喬納森（男主）表示，穿著這套皮革裝時，真的非常熱。
事先做了一些降溫準備，把自己接入一個冰涼的系統。我還帶著一個裝滿碎冰的袋子，結果發現那根本不是保冷，而是一個保溫的袋子。

攝影師表示，和導演已經合作了25年，在南加州大學電影學院時，因對音樂劇的熱愛而建立了深厚的聯繫。彼此都清楚長大後要從事音樂劇的創作。但這算是25年間導演最瘋狂的點子之一。

當一個房間裡滿是舞者，他們步調一致，共同感受同樣的情感時，那種感覺會將當下的力量放大到極致。

～～～ＥＮＤ～～～～