Ｑ1.溫妮，能談談為什麼會決定加入某些新元素嗎？這些元素是如何決定的？

A1.這過程非常謹慎且花了很多時間。我們並不是隨意地增加內容來填充影片。我們進行了非常審慎的討論。我和史蒂芬經常一起討論，有時還包括導演喬恩·M·朱和製片人馬克·普拉特。大家經常會進行深度討論，權衡不同的選擇。最終，史蒂芬說，我們有太多的故事要講，一部電影無法容納所有內容。能把這些故事和角色講得更深入一點，是我們最大的藝術追求和樂趣之一。
當我們進一步探索角色和故事的深度時，內容自然增加了。沒有人願意刪減任何歌曲，事實上我們甚至還想加入新的歌曲。

最後，喬恩對將故事分成兩部電影非常有信心，他是個非常有說服力的人。我們也受到馬克的鼓勵，他告訴我們，如果最終兩部電影無法分別成為獨立的作品，那麼我們可以把它們重新合併成一部電影。這讓我們放心了很多，因為我們知道即使分成兩部不成功，仍然可以退回到一部電影的原方案。

Q2.談到歌曲，這是讓葛琳達成為如此獨特和標誌性角色的重要原因之一。克莉絲汀·錢諾維斯的原版表演為角色奠定了基礎。在拍攝時，你有和亞莉安娜一起探討如何塑造她自己的葛琳達，同時致敬經典角色嗎？

A2.是的，我和亞莉安娜、辛西亞、米歇爾、傑夫和喬納森都有合作。我負責製作歌曲，所以我們在錄音室裡一起工作，打磨他們的表演。特別是亞莉安娜和辛西亞，都是非常出色的歌手，她們的大部分演唱都是現場錄製的，因為她們有這個能力。

在表演準備上，我們的過程就像對待任何專業演員一樣。辛西亞和亞莉安娜都對角色有非常清晰的理解，並帶著她們自己的想法來詮釋角色。亞莉安娜第一次看這部音樂劇時才10歲，她和克莉絲汀也是好友，所以她對這角色思考了很長時間。有趣的是，亞莉安娜特別希望她的葛琳達是真正的葛琳達，而不是「亞莉安娜扮演的葛琳達」，這是她的個人堅持。

(看到以下這段，真的興奮死！！我就知道來了一位 #心靈象徵 高手！！

這部片最讓我驚嘆的就是心靈象徵符號運用，也是讓我這麼多刷、不想遺漏符號的原因。)

“我們也有討論到許多場景的設計，例如進入《Shiz大學》的場景。喬恩提到了一個想法，當時我們有點驚訝。他說想用水來表現，但奧茲國裡是沒有水的。

我記得我們第一次聽到他說「水」的時候，心想：什麼？奧茲國有水？他提議角色應該坐船進入。我們對《綠野仙蹤》電影有著非常深厚的情感，這部電影對我們的童年意義重大。我們很尊重這部作品，所以在創作音樂劇時，對原作的致敬和忠實非常重要。即使有時會加點幽默或改編，我們從不忽視原作的重要性。

至於喬恩的想法，我們一開始不太理解，但後來看到實際效果後覺得非常有力量。其實，水象徵著潛意識，能帶人進入另一種幻想的狀態，這或許是他想要表達的。我覺得這設計很美，絕對出色。即使把我關在房間裡一百萬年，我都不可能想出這樣的點子。”