今夜殷巴爾率領的TSO ，下半場的蕭士塔高維契第十五號交響曲精彩無比。樂團整體的整齊度，音色光澤，完全發揮高度的水準。而在下半場驚人的演奏當中，我卻不停的陷入「晚期風格」的思緒當中。

蕭士塔高維契此曲創作於1971，並首演於1972年，而他本人則於1975年辭世。創作年份絕以他的生平對是晚的，是遲暮的。從某些觀點看來，甚至作曲家本人應該沒有太多的理由去譜寫交響曲。他的作曲地位已經有許多交響曲與室內樂所奠定，存活過了二次大戰與「慈父」史達林的統治，子女成材兒孫滿堂。何以他會再次動筆，甚至接續在帶有強烈死亡印象的第十四號交響曲之後呢。薩伊德是這樣說晚期風格的：活到了那個年紀，卻不享有應有的醇熟。老蕭這首十五號交響曲，有著他以前作曲手法的影子，卻又打破了累積下來的東西。撥除了在十三十四兩首交響曲顯著的運用人聲的特性，去掉了大多數交響曲與共產社會的連結特質。蕭士塔高維契這最後的第十五號交響曲，卻引入而致敬了其他的作曲家。

同時他回歸了傳統四個樂章的交響曲形式，卻又將第一樂章的奏鳴曲形式弄得解離。老蕭在這最後的交響曲似乎仍在叛逆的抗爭，他開始解構自己過去的交響曲以及整個交響曲形式，重新赤裸的站在音樂面前回顧自己的生命。所以我們在這裡看到了他的童年（第一樂章的「玩具店」式音樂），看到了他的戰爭之傷（第七號交響曲般的入侵動機），他作曲的靈光（馬勒的影響），以及那無比具有個性的簽名（DSCH動機）。同時我們也看到，蕭士塔高維契在這首樂曲裡有些呈現方式是近乎令人啞然失笑的。

這種不和諧的矛盾性質，不正是一種晚期風格的體現？尤其是第四樂章那個欲放不放的崔斯坦和弦，兼具對觀眾期待的諷喻卻又像是一種生命的無奈。最終結尾收在低語的弦樂，本可以但用這做靜默式的沉思結尾，蕭士塔高維契卻硬是加入了搞笑的敲擊樂器，硬生生的撕裂了禱告式收尾。我暫時無力也無意做完成性的討論蕭士塔高維契在此晚期風格內意圖呈現什麼解釋什麼，但蕭士塔高維契的生涯暮年作品，隱隱約約的透露出中不協和與繼續掙扎的的力氣。而本曲一些室內樂式的譜寫，似乎在暗示解答在室內樂當中（值得注意的是，蕭士塔高維契在完成本曲後還有三首室內樂的創作）。

上半場的布列頓小提琴協奏曲，沒什麼特別想法，對於這位老蕭的好友，曲式風格還是難以與之親近。樂團聲音很好，獨奏音色不錯，但稍微感覺表層而沒有進入深度的理解。

可今天真的是開了眼界，從未有遇過協奏曲的獨奏家在安可把所有印象分數砸成負分。對我而言協奏曲獨奏家的安可多是在救分的，畢竟可以挑選屬於自己的曲目且獨奏更能發揮表現空間。但今天安可的巴哈真是個災難。樂句進展的坑坑巴巴，慢板音符間的連續性近乎歸零，音色上的極度不穩定更加令人坐立不安。安可的挑選，實在是門藝術。

好啦，安可可能是被楊森或諏訪內那種美到純淨的巴哈慣壞了，才讓我如此尖酸挑剔
幸好可視的不久之後，還有一場精彩可期的全場巴哈無伴奏獨奏會（無情工商（並沒有
氣韻生動－布拉赫演奏巴赫無伴奏小提琴氣韻生動－布拉赫演奏巴赫無伴奏小提琴

落漆的 encore 好尷尬啊（掩面）

GwendolEarn: 也可能是我覺得很糟而已（聳肩
剛剛在脆上被砲了