轉貼：【郭怡美書店】本週活動：東亞書畫的一人一物：懷素浪漫，物見靈光－《自敘帖》與《神州國光集》
傳說中，唐代狂僧懷素，嚼湯頌咒，筆下只見龍蛇走，遂成神奇的《自敘帖》。懷素自由奔放的狂草，挑戰了書法的法度，也引發了傳世版本層層疊加的不解謎團。那令人目不暇給的絕世狂草，引來無數書法愛好者的痴迷，想方設法試圖將這永遠不可能再次寫出一模一樣的藝術作品重現於世，收為己有──從臨寫、映寫、描摹、刻帖到攝影複製……
傳說中，唐代狂僧懷素，嚼湯頌咒，筆下只見龍蛇走，遂成神奇的《自敘帖》。懷素自由奔放的狂草，挑戰了書法的法度，也引發了傳世版本層層疊加的不解謎團。那令人目不暇給的絕世狂草，引來無數書法愛好者的痴迷，想方設法試圖將這永遠不可能再次寫出一模一樣的藝術作品重現於世，收為己有──從臨寫、映寫、描摹、刻帖到攝影複製……
每一個版本都可說是各代書法迷竭盡心力，亦步亦趨所接力創造出的奇蹟。
而從手工的臨摹到進入機械複製的時代，藝術品的「原真性」逐漸在攝影技術中模糊，藝術的「即時即地性」也消失了。不同時空的藝術作品，在攝影製版技術日益發達的過程中，成為一張又一張的複製圖版，被排列、編輯成另一種集合體──圖冊出版品。當藝術不再只是藝術，當文物之命運也成為國之命運，《神州國光集》的攝影製版與編印，被賦予了古物作為國家象徵，透過複製圖片傳播受人理解的時代任務，開啟了全新的討論命題。
而從手工的臨摹到進入機械複製的時代，藝術品的「原真性」逐漸在攝影技術中模糊，藝術的「即時即地性」也消失了。不同時空的藝術作品，在攝影製版技術日益發達的過程中，成為一張又一張的複製圖版，被排列、編輯成另一種集合體──圖冊出版品。當藝術不再只是藝術，當文物之命運也成為國之命運，《神州國光集》的攝影製版與編印，被賦予了古物作為國家象徵，透過複製圖片傳播受人理解的時代任務，開啟了全新的討論命題。
第二場講座邀請到《物見》的作者林麗江、盧慧紋與劉宇珍三位老師，他們將與大家分享討論研究領域中的藝術瑰寶：既有看似嚴肅（但很瘋狂）的殿堂級書法藝術，也有一套在英國倫敦的圖書館積塵角落，意外發現的民初圖冊。
複製並不是一項乏善可陳的技術與手段，經典也不會永遠都沉重且緩慢。在劇烈變化的數位複製的時代，我們更需要思索「靈光」的意涵——親眼目睹藝術真跡所帶來的震撼與深刻的情感共鳴，也要不斷開放地思索作品如何以其獨特面貌傳遞至我們眼前，乃至於未來人們面前的種種可能性。
複製並不是一項乏善可陳的技術與手段，經典也不會永遠都沉重且緩慢。在劇烈變化的數位複製的時代，我們更需要思索「靈光」的意涵——親眼目睹藝術真跡所帶來的震撼與深刻的情感共鳴，也要不斷開放地思索作品如何以其獨特面貌傳遞至我們眼前，乃至於未來人們面前的種種可能性。
《物見》作者的一人一物系列講座｜Accupass 活動通