在電影《特技玩家》中,寇特·席佛(萊恩·葛斯林飾演)作為動作明星湯姆·萊德(亞倫·泰勒·強森飾演)的特技替身,在建築物中的十二層樓表演特技墜落中,遭遇到可怕的事故。在復健期間,寇特退出了與拍攝電影有關的業務,離開了在片場曾有一段情的裘蒂·莫雷諾(艾蜜莉·布朗飾演)。十八個月後,當湯姆的製作人蓋兒·麥爾(漢娜·沃丁頓飾演)找上門,邀請他擔任《金屬風暴》特技演出,這部電影是由事業蒸蒸日上的裘蒂所執導,並由湯姆·萊德主演的科幻史詩電影。然而,當寇特抵達拍攝現場後,得知湯姆·萊德失蹤了。蓋兒要求寇特找到他,否則《金屬風暴》的製作及裘蒂的晉升都將被喊卡。與此同時,寇特盡其所能地挽回裘蒂。
環球影業發行的《特技玩家》展現了一系列危險壯舉,包含從直升機上墜落150英尺,完成225英尺遠的卡車跳躍,以及八圈半的大砲翻滾之世界紀錄。這是一首壯闊的特技頌歌,靈感來自於八零年代同名電視劇。這場狂熱的動作展演,為前特技演員大衛·雷奇(《極凍之城》、《死侍2》、《子彈列車》)所執導。雖然《特技玩家》是對老式特技演出致敬,但它也證明了特效、實際效果和視覺效果可以和諧共存。
製作視覺特效主管馬特·斯隆(Matt Sloan) 評論:「大衛·雷奇…知道如何使用視覺特效(VFX),用此幫助他在電影中說故事。我們在《特技玩家》的視覺特效處理上,有一條規則『不改動特技本身(Don't. Touch. The. Stunt.)』。所有一切在此框架下幾乎是狩獵物(fair game),若它有助於講述這個故事。這部電影以特技作為驅動,由特技演員出身的導演所執導,一部闡述特技演員的電影。特技演出是真實的,這就是這部電影的核心及靈魂所在。」
「製作一部以《特技玩家》這般受到粉絲追捧的影集為靈感的電影是一次很棒的經歷。」所屬Cinesite視覺特效總監珍妮佛·梅爾(Jennifer Meire)如此說到。「其原版系列以其實際演出的特技和效果而聞名,因此,在尊重懷舊元素和融入更現代的視覺效果之間,需要取得精妙的平衡。」她補充道。「導演大衛·雷奇以特技演員和動作設計師的背景,為創作過程帶來了寶貴的視角,進而產生了一些令人歎為觀止的動作場面。他和馬特·斯隆(Matt Sloan),對於視覺效果將如何加強敘事和動作場面有著清晰的願景,他們期望集中在實現實際效果,以及數位效果無縫結合上,用以創造出色的鏡頭。」
《特技玩家》由德魯·皮爾斯負責編劇和凱莉·麥考密克、蓋蒙·卡薩迪(Guymon Casady)、萊恩·葛斯林及大衛·雷奇數名製作人製作。喬納森·塞拉(Jonathan Sela)擔任設計總監,大衛·休伊曼(David Scheunemann)負責製作設計,丹·奧利佛(Dan Oliver)擔任特效總監,克里斯·麥克林托克(Chris McClintock)擔任視覺特效製作人。
貢獻視覺效果的工作室包括:Framestore(視覺特效總監尼古拉·舍瓦利埃(Nicolas Chevallier)),Rising Sun Pictures(視覺特效總監馬特·格雷格(Matt Greig)),Crafty Apes(視覺特效總監喬丹·席林(Jordan Schilling)),Opsis(視覺特效總監泰夫特·史密斯二世(Tefft Smith II))和Cinesite(梅雷(Meire))。
憑藉《特技玩家》出色的表現,克里斯·奧哈拉(Chris O'Hara)獲得美國演員工會(Screen Actors Guild)和美國導演工會(Directors Guild)所頒發的首個特技設計師(Stunt Designer)榮譽。馬特·斯隆(Matt Sloan)表示,這種認可「早就應該(頒發)了」。「如果你認為視覺特效(VFX)在辨識度不足表現不佳,但與特技部門相比,這根本算不了什麼,這些傢伙如此努力工作,真的很困難。《特技玩家》的特技計劃和準備工作是瘋狂的。這是一個漫長且細緻的過程,也應該如此--那該死的真的很危險。最重要的是,每位特技演員為了維持表演特技所需的體能及敏捷水平,所需的日常紀律是令人難以置信的(嚴謹)。
馬特·斯隆(Matt Sloan)繼續說到:「當然,設計(特技動作)的部分並不性感,所以你永遠不會在任何幕後花絮中真正的看到這些東西。你只是看到一個人在空中飛翔,你會想『這看起來很酷』。但最終,(特技動作)設計師要對一系列的決策和(特技動作)設計負責。如果這些決策和安排不正確,可能會導致他們團隊的成員-通常是朋友-受重傷或更糟。特技動作設計是一項高壓、嚴肅的工作,值得得到所有的認可。」
《特技玩家》中有幾個非常危險的特技演出。馬特·斯隆(Matt Sloan)說,225英尺的卡車跳躍「再次地,真實地(演出)。」。羅根·霍勒迪(Logan Holladay)在片場駕駛著那輛車飛越峽谷,讓人看得心驚膽跳。當然,這個畫面中有大量攝影機。對於《特技玩家》這部電影(不是《金屬風暴》),我們清理了出現在畫面背景中,那些攝影機,以及一起出勤的拍攝車輛和一些會分散注意力的(安全)繩索。裘蒂的替身因汽車忽然從他身邊呼嘯而過,太過震驚以至於沒能平移道具攝影機,我們也修復了這個問題。這是視覺特效用於百分百完美支援範例。
那個高空後空翻墜落「那也是,真實地(演出)。」馬特·斯隆(Matt Sloan)說明道。「特洛伊·布朗(Troy Brown)從直升機上後空翻,從150英尺高處墜落至安全氣墊中。看到這一切發生在你面前,真是令人難以置信。--直到從安全氣墊中豎起大拇指,我才意識到自己屏住了呼吸。純粹的奇觀。在視覺特效方面,出於安全考量,我們使用了靜態直升機降壓器作為他跳落的平台。我們更換了直升機升壓器,這樣它仍然可以與其餘部分繼續旋轉,並增加了擊發槍枝造成的煙霧。我們沒有改動其特技本身結構。」
「每個序列都是一系列不同的鏡頭,每個鏡頭都有自己的視覺效果或必須考量其特技要素。」馬特·斯隆(Matt Sloan)評論道。「在(電影)製作開始時,我告訴克里斯·奧哈拉(Chris O'Hara),安全為重,我不在乎我們需要塗銷多少鋼索跟支撐設備。(克里斯·奧哈拉)他很擅長盡量減少我們(後製)所需要做的工作,但有些情況是,我們(後製)需要移除大量的安全裝備,特別是如果是萊恩·葛斯林(親自上場演出),而不是替身演員演出的狀況下。我們將大部分車輛內部拍攝採用藍屏處理,實際拍攝的時間成本太高了。
拍攝時,時間是您擁有最昂貴的資產。大衛·雷奇非常清楚這一點,在舞台上拍攝這些素材在經濟上是明智、合理的。這項工作項目處理非常適合故事情節,我們可以利用節省下來的時間來拍攝更大、更為複雜的鏡頭/序列。整部電影中,有其他零零星星的藍屏拍攝。」馬特·斯隆(Matt Sloan)指出,「我們所擁有的團隊有一堆『飛進(fly-in)』螢幕(的手段方法),如果需要它們出現,我們可以將它們帶到片場。雖說如此,這部電影比我參與過許許多多的電影中,使用了更少的藍屏。然而,它所使用的roto(Rotoscoping)轉描、動態去背也比我參與過的任何一個專案都還多!」
在電影中視覺效果的使用範圍非常廣泛。「《金屬風暴》的鏡頭與《特技玩家》的立場截然不同,站在對立面」馬特·斯隆(Matt Sloan)說明。「極大量、壓倒性的愚蠢視覺特效,我們把所有東西都塞進去了。與外星人戰鬥、爆炸、太空船、我們甚至炸了月球。--為什麼不呢!許多《金屬風暴》的畫面都是故意作為《金屬風暴》的鏡頭拍攝的,但有些不是。我們有一個視覺特效團隊,透過攝影機取得數據資料,並參考了電影中每個鏡頭。因為我們真的不知道在每個鏡頭中,(後製)必須介入到什麼程度。當談到後期製作時,我們開始擴充鏡頭畫面,它變得越來越大。
馬特·斯隆(Matt Sloan)繼續說了下去「我從以前就很喜歡跟Framestore視覺特效總監尼古拉·舍瓦利埃(Nicolas Chevallier)通話時,電話那方總是保持沉默(靜靜聆聽著),「更多爆炸!(More explosions!)」、「更多外星人!(More aliens!)」、「更多雷射光!(More lasers!)」,當然還有「月球應該要在第67幀處爆炸。」他們從容不迫地製做了一些非常有趣且技術上令人歎為觀止的鏡頭。
對馬特·斯隆(Matt Sloan)而言,垃圾車追逐是涉及視覺特效中最具挑戰性的序列。「這是一個極其複雜、快速移動的序列、讓我們幾乎用上所擁有的每一個技巧。」他說。「我們有多組駕駛裝置設備、車輛、替身、地點,當然還有大型特技。臉部替換、CG車輛、背景變更、添加火焰、大量的鋼索移除。除此之外,工作團隊使用多臺攝影機進行拍攝,所以你永遠不知道剪輯會使用上哪一個角度(鏡頭)。有些很棒,有些絕對是roto(Rotoscoping)轉描、動態去背和prep準備處理(※這個比較不清楚是什麼,待查。可能是標記,由助理剪輯師及VFX剪輯師處理)中怪物級別。這個序列中有大量的處理作業,Framestore團隊做得非常出色。」
「第三幕直升機的處理作業是最具挑戰性的第二幕。」馬特·斯隆(Matt Sloan)進行說明。「我們在大部分場景序列中都使用了直升機,由Rising Sun Pictures團隊接受了挑戰,增加了懸翼、下洗流、旋翼閃爍、煙霧、爆炸和背景。馬特·格雷格(Matt Greig)和他在澳大利亞的團隊,在那出色地工作。
根據梅雷(Jennifer Meire)指稱,為《特技玩家》提供了超過350個視覺效果鏡頭。她指出:「火是我們(Cinesite團隊)多數作品中的重要主題,包括噴火鏡頭、電影特技展演中寇特著火的鏡頭,以及戲劇性的船隻追逐爆炸畫面。與火災相關的視覺特效中,我們利用先進的計算流體動力學計算器和燃燒模型,用來模擬汽油或相關氣體造成的氣體燃料流動的湍流。此外,我們還生成了逼真的湍流和熱量釋放。
儘管雪梨海港大橋旁的船隻追逐大部分是在現場透過攝影機拍攝,但Cinesite團隊提供了一些幾乎完全透過數位製作的鏡頭。梅雷(Jennifer Meire)說明「浮橋爆炸就是其中之一。寇特在帕拉馬塔河(Parramatta River)加速行駛撞上中央的浮橋,隨之而來的巨大撞擊是由全CG製作的船、河流、爆炸、碎片和煙霧所生成。」
(※譯注:從特技玩家幕後花絮可知使用船撞裝滿油料的浮橋仍然有實際拍攝,應為效果不夠而改採CG製作版本。原始撞浮橋版本收錄在特技玩家本篇結束後,彩蛋Previoisly on the FALL GUY之前,片尾工作人員清單旁的拍攝花絮片段最後一幕有展出。)
夜店中有另一個序列涉及於創造更明顯的視覺效果。「寇特的飲料被下了藥,他被壞人襲擊。在隨後的打鬥中增加了恍惚的視覺效果,靈感來自於動漫,透過閃光、鏡頭光暈和色彩效果等,用來展示寇特在不知不覺中揮發了迷幻物質的效果。這些效果是透過移動與時間扭曲混合了RGB層來處理的。視覺效果盡可能流暢和盡可能的富有生命的,並追加了色差、鏡頭眩光等,那些我們經常在典型視覺效果中添加的光學效果。」梅雷(Jennifer Meire)說明。
梅雷(Jennifer Meire)指出「Cinesite團隊所貢獻的工作項目包含添加子彈命中、爆炸、撞擊火花等各式合成效果。關於動作和特技場景,特別強調觀眾看到的大部分內容幾乎是透過攝影機捕捉到的(實際拍攝),這是精彩的特技演出和特效(SFX)結合之結果。
梅雷(Jennifer Meire)評論道「如果這部電影可以完全使用特效(SFX)而不是數位(digital)完成,我認為這是大衛·雷奇的偏好。但在很多情況下,特效(SFX)可以幫忙完成大部分工作,但在收尾階段可能會有10~20%(無法經由SFX完成的事項)需要提出來處理。某些狀況下,安全也是個因素,例如,我們為萊恩·葛斯林添加被火燒的鏡頭(※譯注:萊恩·葛斯林的妻小要求不得碰著火特技,但特技演員演出著火的部分仍為真實演出)。(基於限定條件下)他們沒有辦法使用真正的演員、特寫或其他方式無縫地拍攝那個鏡頭。若有需求,就可以使用特效(SFX),數位效果是現在多數電影、動作片或其他類別影像中佔有相當份量。
馬特·斯隆(Matt Sloan)指出,不特別顯眼、過分突出的效果,往往是其工作中最艱難的。「我想特別提及一個鏡頭。從平面來看,這是一個超級簡單的視覺特效鏡頭-兩塊板之間的縫合。由於我們無法控制現場的狀況,無法讓B側鏡頭和A側鏡頭角度重合,甚至差得很遠。為此,我們試著追加了一個剪輯(cut),但對於是否能夠確實地發揮作用的信心近乎於零。它存在著巨大的視差問題,就連光線表現也明顯不同。花了幾個月的時間費力的處理,細緻的轉描(roto,Rotoscoping)、扭曲變形,重新打光,並對部份場景和道具進行CG替換,它總算奏效了。這是看不到的視覺特效(invisible VFX)的定義。但如果您正在閱讀本文並該參與了該鏡頭處理,請明白這項工作受到了讚賞。視覺特效是種魔術。當然,施展魔術所費不貲,但仍是魔術。
FacebookRotoscoping 動態去背
去背不是都用綠幕嗎?幹嘛還要手動Roto?
綠幕必須要事前計畫準備。而Roto是可以用來應付超出預期的突發狀況,講白話點就是,如果沒準備綠幕,Roto就是一個可以硬把人去背下來的技能。
實務上動態去背(Rotoscoping)是怎麼做的呢?
簡單來講,Roto就是把要去背的物件,在動態影片裡的每一幀(格)完整的描下來,做成遮罩,就可以把這個物件分離出來,去做後續的合成了。
雖然這樣輕描淡寫聽起來好像不是很難,但其實這是一個很耗時又耗工的技能,因為一秒平均是24到30幀(格),那代表一秒就有30個連續的動態畫面,需要逐一檢查。所以Roto一直是特效師又愛又恨的技能,主要是它很燒時間和精神。Roto又幾乎是所有合成技能的橋樑,也是決定鏡頭合成好壞的關鍵之一,所以特效師最後還是得學會擁抱Roto,來拯救螢幕裡的世界!
視覺效果製作訣竅 | 不留痕跡的合成、轉描和接景神技轉描(Rotoscoping)起源於一種動畫技術,由動畫師用描繪電影畫面的方式創造出逼真的角色動作。後來華特·迪士尼(Walt Disney)改良了這種技術,將拍攝真實演員的電影畫面作為動畫電影的參考資料。以下是迪士尼電影《木偶奇遇記》(Pinnocchio)中使用轉描技術的畫面 。
後來,動畫師們使用用轉描技術來移除鋼索裝置,這又再次成為迪士尼動畫師的創新傑作。下面的影片將帶你欣賞他們如何利用轉描技術實現電影《歡樂滿人間》(Mary Poppins)中的場景。
今天的電影特效大師使用這個技巧來移除鋼索、安全裝置以及其他物體和元素。轉描動畫師負責各式各樣的電影特效任務,包括綠幕合成、動態追蹤、製作翻版等等。
VFX Prep
Picture Lock – VFX Prep – FSUFILM Handbook在業內,在編輯部門跟蹤 VFX 鏡頭的過程通常由助理剪輯師或 VFX 剪輯師負責。在我們的工作流程中,此責任落在編輯器身上。本指南列出了在 Media Composer 中正確標記 VFX 鏡頭的必要步驟,以便可以在剪輯期間跟蹤這些鏡頭,然後在圖片鎖定後進行切換。它還展示了如何在圖片鎖定時創建 VFX Turnover Sheet,以簡化 VFX Turnover 過程。
Prep artist
Prep artist in the VFX industry預備藝術家是做什麼的?
準備藝術家清理實景鏡頭的背景,以便合成師將效果分層到其上。他們處理的鏡頭(稱為板)要麼移動,要麼靜止,要麼不包括前景動作或球員。
製備藝術家使用專業的 VFX 軟體來清潔印版。有許多過程可用於進行這種清潔。它們可以去除框架上任何不需要的灰塵和劃痕。它們會分揀掉掉的幀,其中攝像機無法在給定時間內捕捉到所有幀,從而導致動作中出現小抖動。他們移除了任何不需要的物品,例如吊杆、麥克風或電塔。他們通常受雇於 VFX 工作室,但也可以作為自由職業者運作。
預科藝術家擅長什麼?
藝術:熟練使用繪圖板繪圖和繪畫,使用鋼筆或手寫筆具有很高的準確性
敏銳的眼睛:識別何時何地需要清潔圖像,即使是最微小的細節,讓您的作品不可見
耐心:有條不紊、透徹
VFX 程式知識:熟練使用相關程式,如 Maya、Photoshop,尤其是 Nuke
組織性:在嚴格的期限內工作良好,能夠在壓力下完成工作
Junior Roto / Paint Cleanup Artist - Compositing, Roto and Plate Prep Reel (VFX)
Junior Roto / Paint Cleanup Artist - Compositing, Ro... 《特技玩家》撼動奧斯卡將添新獎項 萊恩葛斯林挑戰特技被家人下令禁做「這件事」由萊恩葛斯林(Ryan Gosling)與艾蜜莉布朗(Emily Blunt)主演的動作爽片《特技玩家 搶先版》上映後引爆巨大支持聲量,而「阿湯哥」湯姆克魯斯等動作巨星不乏在片中親自或以替身做出危險動作,可能成功讓奧斯卡再添一座「特技類」獎項。事實上,為呈現高難度的特技動作,拍攝工作的確危險重重,連萊恩葛斯林確定接拍該片後,家人也表現出擔心。
萊恩葛斯林受訪時分享演員老婆伊娃曼德絲(Eva Mendes)現在是他的演戲指導,被問到妻子在該片中是否有給他任何建議?他回答:「不要玩火,其實這也是我小孩(兩個女兒)的要求,她們說:『好喔,飾演特技演員,但不要被火燒到』。」他也允諾她們回答:「我答應你們。」暴露出特技演員與家人的心境。
在許多大銀幕動作戲的背後,有一群冒著生命危險做出高難度特技的「特技演員」,無法露臉的他們只是大明星的「替身」,卻為了藝術而冒命工作。講述此職業的《特技玩家》播映後引起群眾呼籲重視特技演員的付出,英國媒體《帝國雜誌》近日訪問美國影藝學院執行長比爾克萊默(Bill Kramer),他證實正在考慮在奧斯卡增設特技獎項,「我們正在與影藝學院會員中特技領域的成員討論這個可能性。」他表示就如同影藝學院將在兩年內增設選角導演獎一樣,「我們一直對這些討論保持開放。」