趁午休先啃完《水彩繪製的日常美好》
筆記一些我想嘗試的點

畫完線稿後先上陰影


這招在滿多水彩書都看過的，B6 速寫男老師的書也是這樣教，但我每次都會忘記

我覺得先畫陰影的好處是立體感馬上就出來了。就算後面沒時間完整上色，視覺上的畫面完成度也很高，人家搞不好以為你故意留白的。

另外我習慣調的陰影色是群青 + 焦赭調成的低飽和的灰色，但阿倍老師的陰影是用彩度比較高的藍、紫色，畫面顯得乾淨亮麗。

畫線稿時，背景物體被擋住的線條照樣畫出來也沒關係


有時候把背景物的線條完整畫出反而比較順手，那與其避開前景不如就把它照樣畫下去。
後面上色後，那個線條就不會那麼有存在感，反而有一絲瀟灑。

塗色時不必工整地塗在線內

用途一：故意溢出，呈現物體顏色在其他平面的反光


用途二：畫植物時，故意和線稿錯開，營造花團錦簇的效果

書最後一段有一些有趣的作品小點子，例如畫謝卡或是做成包裝紙什麼的，大部份我沒有很有興趣……

但這個我覺得很有趣：故意用褐色的墨水把紙做舊 適合喜歡復古風的人

晚飯後繼續來讀《旅の水彩繪詩》。
以出版時間來看這本比上面《水彩繪製的日常美好》早，但閱讀上我覺得先讀上面那本再讀這本比較順。上面那本教比較多細部的畫畫技巧，而這本《旅の水彩繪詩》因為是以旅行速寫為主題，所以更強調畫面取捨與構圖這類的大方向。

以下一樣是筆記一些我想提醒自己試著做的點。

塗色時約塗 2/3 就好


「水彩上色時，高光的部份直接留白，不要整個塗滿」這在各種水彩速寫的教學中算是被講到爛了吧，但我還是很常忘記、或是對於留白要留到多大片很茫然不知所措。因為實務上物品的光影多是漸層，並沒有很明確的邊界……

所以這裡阿倍老師直接建議「大概塗 2/3 就好」對我而言是非常實用的懶人公式啊。

先塗喜歡的顏色


和上一本書的「先塗陰影」呼應──塗完陰影後接下來要塗什麼呢？答案是這個畫面裡你最喜歡的顏色！
因為旅行時你不見得有很多時間，可能畫一畫就要移動了，所以先把最觸動你的顏色畫下來，整個畫面就夠有代表性了。

商品包裝上的字寫不下？那就寫到外面沒關係

不論旅遊或日常，商品包裝往往都很吸睛、讓人想畫下來。但手繪尺寸畢竟很難抓很準，或是角度的關係，導致字塞不進畫中的框線裡。

如果只是畫個感覺那沒差，但如果是想留個紀錄，就會希望能記下完整的品名之類的……那怎麼辦咧？

阿倍老師的做法是：勇敢寫到突破天際

我看到這招整個

對啊我怎麼沒想過？而且這樣畫面變得好有趣喔！

用兩側或前景的物體當作外框



速寫時不用把看到的全畫下來，外側非主角的建物或植物可以只畫剪影輪廓線就好。這樣畫面既生動、畫起來也省時間。

最後是構圖……這本書展示很多阿倍老師的旅遊水彩速寫本，可以看到她常常是用比較大的本子，在一頁裡組合很多不同的物品或景色。她對排版很講究，成品活像個手繪雜誌，書裡也特別有一節在講這個。


坦白說這我還學不來 我光是畫一張圖就手忙腳亂了，還要去考慮多張圖組合起來的排版的話，我會崩潰啊。

對了另外兩本讀冊上兩百元內有找喔

因為很便宜我四本都買下來瞧瞧，不喜歡再丟回讀冊wwww
對我來說這兩本幫助比較大，其他兩本翻一翻就過了

Ai23: 兩百元有找的是二手書嗎？
想起我當時看好像是想說四本書裡，我買的這兩本在讀冊上也找不到價差很大的二手，所以乾脆直接買全新 www

Ai23: 《溫柔の水彩教室》我有模糊印象幾年前在實體書店翻過很喜歡，但印象中那是不是比較偏插畫主題？插畫我不太行啊……（←想像力匱乏仔）

是二手的，旅行那本也不到兩百
紅色那本因為博客來只比讀冊二手貴6元所以那本我跟別的書一起在博客來買湊運費www

溫柔水彩那本我覺得實用的部分是有一些教怎麼畫甜點另外兩本確實比較偏插畫，實體繪圖還是有提到一點

Ai23: 說到畫甜點，我記得之前在娘家有看到我媽買王建傑老師的這本，內容很不錯：

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但這本的畫風就偏寫實了

原來真的是買書而不畫啊www

看起來好好吃喔！
寫實水彩我畫不粗乃嗚嗚嗚

Ai23: 我媽都說「買來當畫冊看也好啊～ 」

寫實我也畫不出來，我沒耐心學也沒耐心畫