恬靜澹泊，艾爾巴夏的琴聲如是。他的琴聲絕無張牙舞爪地肆虐，也絕非妖艷炫麗地誘惑。「上善若水」，鵬博這次下的節目名稱絕對是貼切無比。艾爾巴夏的琴聲有種凝神與穩定，如水一般的滋潤萬物，接受萬物，並且順應萬物。艾爾巴夏的琴聲是法國鋼琴學派珠玉般的圓潤，如珍珠一般顆粒分明卻又晶瑩剔透。但輕輕敲開這珍珠樣貌的外殼，艾爾巴夏琴聲中柔軟的水氣卻又散發出來。他的琴聲富同時有著輕盈圓潤以及溫柔的包覆性質。其聲似水，其貌如子宮之海，有著舒適自在地包覆性與安全感。

艾爾巴夏的音樂中有著非常十足的歌唱性質。但這種歌唱性質並非是美聲的，而是一種長線條詠歎吟唱的方法。不妨想像伊斯蘭喚拜樓或是基督教古老聖詩的吟詠方式，艾爾巴夏的「歌聲」實際上更接近於此類運用。這種歌唱方式與艾爾巴夏有著極長的樂句構築密不可分。艾爾巴夏的樂曲長度非常誇張，是極度多的小節構築一個樂句，並且這些樂曲極度緊密的彼此相連，構成一個更龐大的整體。這樣巨大的整體，賦予艾爾巴夏有能力在所有音樂裡推動一氣到底的通順。

艾爾巴夏的節奏與音量調控卻是極其微觀的，他的琴聲上下限空間真的不大。但艾爾巴夏卻精細的調動著琴聲，音符與音符間充斥的微小的巧妙變化。同時艾爾巴夏很愛用一點點巧妙的彈性速度，與這種音量的細小疊層交互作用，艾爾巴夏的音樂層次自然豐富無比。而且艾爾巴夏的聲部控制極其精妙無比，不論是多複雜的聲部交錯，他總是能控制得以創造出清澈如泉的音樂。

艾爾巴夏非常輕柔撫琴一般的演奏方式，本來其實有些擔心如何駕馭下半場貝多芬第二十三號與普羅高菲夫第七號這兩隻囂張的野獸。完全是多慮，艾爾巴夏的普羅高菲夫第七號有著精妙的平衡。音樂的骨架端正，琴聲的肉度完全剛好。普羅高菲夫那些社會主義性質的、機械性的重複旋律被艾爾巴夏的彈性速度與音量調控，赤辣辣地轉換成荒誕不經的愚弄。但普羅高菲夫那天才的筆觸，卻又無一不被艾爾巴夏給演奏出來。第三樂章艾爾巴夏完成了一件神奇的事蹟。如前述艾爾巴夏的琴聲動態範圍不大，但普羅高菲夫第七號卻已厚實狂暴的巨大低音結尾。艾爾巴夏在這個樂章卻維持著他秀麗端雅的音色，精妙的控制著節奏與音色的變化性。他轉換普羅高菲夫作曲技法當中以厚實聲浪推疊的高潮，改而以洗練的變化特質，一步步的推進音樂的張力表現。

貝多芬第二十三號奏鳴曲《熱情》則更不必多說，艾爾巴夏，如他自己所言，忠實的彈出了貝多芬每一個譜寫的音符所該有的思想與情緒。艾爾巴夏在第一樂章對於主題的變化拆解運用就令人不由得稱奇。且他輕薄的琴聲在低音聲部有著極其特殊的撲打方式，卻非常完美的將所有的音符都撲打出來。艾爾巴夏不知哪裡來的魔法，左右手用著同樣的速度處理，卻以一種快慢交錯的風格，以及絕不停歇的音符歌聲，賦予音樂演奏的強烈張力。這種強烈的音樂力量，替代艾爾巴夏琴聲中原本不夠濃厚的聲響，貫穿整首貝多芬奏鳴曲，讓《熱情》如雷鳴閃電般的擊中內心。

艾爾巴夏的郭得堡變奏曲，是一個極度特有的小我宇宙。平素聽到的郭得堡，不論是唱片或是現場或是任何方式，近乎都是以大我的顯著變化為進行，是更貼近尼采永恆回歸主張下的碩大世界觀（今年的周善祥與歐拉夫森，至少以我來說，都算如是）。

艾爾巴夏的郭得堡是以一種小而精制的、非常溫和的方式進行這郭得堡的繞行。艾爾巴夏從開頭的詠嘆調就有點不尋常，輕快帶有點活潑，些許的速度變化更加增添一點趣味性。前四五個變奏艾爾巴夏還有點在調整著琴聲，聲部稍有混濁。但在這之後，艾爾巴夏用著雙手交織著複雜的聲部對位，精湛精密的讓樂曲呈現出來。每個聲部都是不停的、無斷的歌唱著，旋律被拋成一個個圓滑的長弧線。纏繞著這旋律線的，是在一個極小範圍內出現的無限可能性，有著豐富多變的音色調配與不是出現的輕微加減變速。對於斷奏程度變化，則不時昭示著這位騷人墨客內心的一點趣味性格。艾爾巴夏的郭得堡變奏曲是細膩與雅致，呈現一種淡泊而平靜的音樂世界，完全能卸下堅硬的心理防衛，與艾爾巴夏如水般謙和的聲音共鳴。

出身黎巴嫩的艾爾巴夏，或許某些樂友會試圖在郭得堡變奏曲當中尋找一點所謂的中東味道。但絕對會發現這種「東方主義」式的中東味道，是絕無在艾爾巴夏的琴聲中出現的。艾爾巴夏的聲音絕不侷限於他所出生的地帶， 而且更加的廣闊踏出了屬於所有人的音樂。但如果排除說這種所謂「東方主義」的印象，實際艾爾巴夏的郭得堡變奏曲仍帶來一種屬於他的家鄉的氣氛。伊斯蘭文化實際上與暴力的印象想去甚遠，而是一種虔敬和平安詳的文化，其宗教儀式實際上帶有非常巨大的平靜能量。而艾爾巴夏演奏的郭得堡變奏曲，即帶有這樣的平靜特質。他琴聲中的平靜性是精神性/宗教性的，非常內省的探索恬淡平和的「美」，該是如何定義。

最後的最後必須說一下，艾爾巴夏自己寫的曲子真的是給他有夠美到不行，請鵬博藝術務必千萬一定下次要給他來個半場謝謝。