《沙漏下的療養院》影像造景始於從死者眼角膜的顯微鏡世界，死前看到的影像屬於成為歷史文物的客觀時間，與主角像是觀落陰之人的主觀時間，與偶戲動畫的想像時間，代表著精神層面。在此會想到「文本中的文本」，如《歡迎來到布達佩斯大飯店》的套層結構，最終指向仰望著歐洲廢墟（飽受戰亂）的那位再也不曾踏過歐洲的小說家Stefan Zweig致敬著。

自己作為錄像藝術創作者，本以為不斷倒帶、重複已經是過時技術，同時常說（戲院播放的）電影，說到底就只是一個線性時間，唯有框架內的敘事產生分岔想像（註），而《沙漏下的療養院》不是景框中的劇情敘事性，而是物質與精神的時間串接，注意電影中時常用疊合的方式敘述著抽象空間性（例如：像是3D掃描的空間頻譜），在此也彰顯奎氏兄弟擅長的stopmotion不只是讓「物」動起來，而是以一種「相對靜止」的局部物質運動降靈感回到當代的虛擬實境∕觀落陰，以一種重複、迴返，抵抗線性時間的動畫必要性，以不同時間尺度的接合、運轉做為時間的解放。

同時想到前陣子第一次住院的作夢經驗（註），夢到VR與殯葬業如何對於「死亡的進化」，或靈魂的可視性。暗指夢境與電影劇情的死亡提示著人類病症，以精神分析式的夢境與身體病症的場所—療養院與電影的關聯。

VR與療養院，死亡與夢境，一如靈魂（想像力）與感官和現實之間的「病症」本質。病痛就是人的罪，除了身體的病，還有外一層夢境體現著心理的病症，同時也是話語、文字，象徵抑制本身，如同在《沙漏下的療養院》偶戲中劇場，被遮蔽的座位，看不到的父親，同時也正在看著父親的「悖論」。

片尾credit看到VFX特效team，告知電影揉合了類比手工動畫與微小模型空間，與真實演員實拍，甚至是電腦動畫等多重視域、多重時空的科幻老電影：注定過時的「未來抵抗」。《沙漏下的療養院》以「物質時間」，抵抗著虛幻，如主角追逐著死去的「線性時間父親」，抗拒著未來。於是片尾描述的即刻當下，表面不斷的累積，同時相似《歐洲特快車》一台無法到達的列車，告訴著：未來，不曾到來，只有迴返與重複。

這難到（又是）尼采的永劫回歸？？（說實在的沒有特別想提尼采），在病痛中肯定、回返，說起來好像有幾分道理。

今天還有一場 居然變推薦文了 而不是追悼文