記得之前看卡面設計訪談提到杏三箱的卡面主題是「懷舊」和「溫暖」。但我一直在想，除了在那邊生長的杏之外，其他成員究竟如何對Vivid Street產生懷念的情感？難道只是明面上強調的RAD WEEKEND而已？即使如此，RADer的傳奇尚可說是啟蒙彰人音樂夢想的記憶，但是對心羽和冬彌而言卻是秘境般嶄新的領域，而且帶給他們－－尤其是心羽－－刺激的關鍵，其實是各自的夥伴自有的魅力。

〈街〉的完整PV給了我闡釋答案的方向。澀谷區是遊戲中角色活躍的舞台，中心街、商店街跟購物中心也都是以當今澀谷區的著名地標為藍本。至於虛構街區Vivid Street，似乎也能在澀谷區找到原型，但似乎沒有那麼明確和一目瞭然？如果把Vivid Street作為某種意象來解讀，似乎更能感受到世嘉編劇（主要透過杏的故事線）想傳達的一種頗具企圖心的主題：不只是少年漫畫式的熱血成長物語，更是想要捕捉澀谷特有的某種文化記憶。

雖然我對日本建築史、流行音樂發展史都不熟悉，而且不諱言地說，VBS的劇情和演出，也無法讓我對日式街頭音樂和相關次文化有更直接的認識，但只要有看過幾部日劇、聽過幾首J-POP，多少可以想見「澀谷」這個地方之於日本年輕世代的特殊性。
最近在書上讀到，澀谷區一直以來都是年輕人吸納、轉化和輸出異國＝西方文化的場域，包括但不限於時尚、音樂和建築領域上。比如1920年代時就有舊原宿車站那樣像田舍一樣的歐風建築，以及在遊戲中也有被畫成場景的表參道之丘，其前身青山公寓在在被正式拆遷前也曾歷經一段華麗地衰頹的過程：在1990年代，青山公寓一度成為走在時代前沿的流行趨勢集散地，以及展售高級藝術品的櫥窗。

剛好PV裡沿著陸橋行經的圓頂建築和木造房屋，乍看之下就有點像舊原宿車站？

總而言之，矮平房、鐘塔、圓頂、向日葵花田，想來不是Vivid Street現有的街景。但被陽光籠罩，連空氣都會因此閃閃發光的溫暖氛圍，還有同時並存讓植物向光生長的田野與展示花卉之美的花店這兩種空間，這樣明亮、自由、充滿希望的空間，就是現今的VBS、EVER還有曾經的RADer這兩代人心中的「那條街」。

即使建築的風貌、歌曲的風格、演唱的人都會變換，但相較日本整體社會而言，澀谷街頭更能容納年輕人實驗性表達與次文化活動這點卻始終不變。
唯有在這裡，父執輩音樂人才能更無所顧忌地身兼長輩與前輩，既能有意識地將這個多元與開放的舞台向下傳承，也保有與新世代公開競爭這樣有點年少輕狂的期待；也唯有在這裡，已經可以透過網路消解空間距離的年輕音樂人，才能進一步跨越時間的藩籬，在對等的位置對經年累月的經驗與憧憬發起挑戰。

雖然恰巧是被不少愛好者（包括我）詬病的一點，從演出手法來看說服力與渲染力也尚且不足，但我覺得VBS的劇情在豆五箱前，不讓VBS直接以爭取更廣泛的群眾為目標，應該是有意為之的情節設計。和作品中其他團爭取向外擴大舞台疆界的邏輯相對，VBS在豆五箱前的目標其實是想要讓大眾走進澀谷，聆聽大量雜揉西方的各種元素卻自成一格的日本流行音樂。
VBS共有的信念是讓自己的歌曲透過繼承與新變，成為某種風格的標示，和WS想要在特定的藝術領域登峰造極、L/N想為群眾共有的情感代言而演奏、25時透過音樂傾訴自己的內在，都是不一樣的概念。

如此一來，就比較清楚為什麼VBS要超越的對象不是RADer本身，而是「傳說中的那一夜」，也更能理解為什麼需要花費相當的篇幅描寫在Vivid Street活動的音樂人。

既然是杏的箱活曲，也想藉機來聊聊ㄤ醬
承前所述，對外來者來說，Vivid Street是一個始終充滿機緣與刺激的應許之地，但街之於杏卻是帶來安定感的家園。
由這條街所孕育的RADer的音樂，雖然同樣影響了他們的人生，層次卻有所不同：杏的憧憬一定程度上是包含親密與信賴的成份，再加上得天獨厚的條件與遠高於平均水準的演唱實力，讓她的志願本質上是一種具有使命感的宣言，外地音樂人則或多或少帶有自我實現的目的性。

除此之外，甚至連Vivid Street的家人們和杏本身，在杏五箱前都無法完全避免用「RADer白石謙的女兒」或「古瀧凪欽定的後繼者」的視角來看待杏，這就是杏即使蒙受滿滿的祝福與關愛，也仍舊會感到寂寞的緣由。
於是杏和Vivid Street的羈絆，看來就像溫暖但肥厚的臍帶纏繞著杏，既為杏帶來了維生的養份，卻也暗藏窒息的可能性。

所以作為第一個直接、明確肯定白石杏本人的存在，再加上歌聲的可能性，對杏來說心羽就是同時滿足情感與理想需求的搭檔。那麼為何到杏五箱為止，杏會對心羽懷抱強烈的矛盾和不安？我認為並不單純只是表面上實力差距的問題，而是心羽很快就得到同一批人針對心羽個人才華的肯定，讓杏原先產生自我價值感的根據被動搖了。

一方面，除了心羽之外，杏原先無法完全確定周遭的人對她的肯定，有幾分是來自她的實力、幾分是她的身分，又有幾分是大家和她之間的關係；另一方面，她還是對街道居民懷抱很單純、很真摯的愛意和感謝，也和他們同樣敬愛與懷念著凪，於是也本能性地追逐凪的身影，來回應她所理解的群眾的期待。所以，當知道身為凪哥哥的大河並不是選擇自己作為傳授技巧的對象時，杏被迫直面與兒時曾經歷過的「不在優先順位」的危機，以及「無法用自己的實力說服別人」的恐懼感。

甚至在Vivids互訴情衷(X)歌唱對決(O)前，杏也是用類似的方式在處理和心羽之間的搭檔關係。杏一直牴觸跟心羽相談，或許是因為她隱約知道這是非常內面性、個人性的問題，而與心羽本人沒有太大的關係，即使得到答案也無法觸及問題的核心。出於實現夢想的角度，又是發現心羽閃光點的伯樂，我想杏是高度支持心羽持續進步的。她真正害怕的，其實是心羽有一天可能會只基於親密感和信賴感肯認她（也就是她口中的「被拋下」）。

於是，當杏選擇以Vivid Street行之有年的傳統，也就是在街頭用音樂來對決的方式正面突破心魔，杏的夢想便開始萌生出自覺：她拒絕成為古瀧凪幽魂的憑依，也不會滿足於理所當然地繼承父親的衣缽，她要讓群眾聽見「Vivid BAD SQUAD的白石杏」。

這樣的杏，和MMJ的小偶像們倒是有點異曲同工之妙，一定程度上都以別人的夢想為夢想難怪愚人節會去組偶像團體。
但杏特別吸引我的地方是，從在外界的視線中確認自身存在意義的懵懂和畏怯，到宣告白石杏就是凪和整條街想要交棒而成為代表的第一人選時的毅然決然，整個過程都生動地展現出蓬勃的生命力。杏的善良跟赤誠沒有被利用或破壞，反而讓她能夠決定是否／如何回應哪些外界的聲音，選擇承繼哪些來自親代的標準、審美和期待，表達由新世代決定新時代樣貌的渴望。
Vivid Street這樣張狂、奔放的喧鬧街道，並不只會吸引茫然的機會主義者，也不只是非主流概念的收容所，它是一個共地歷時的空間，保有各種可能性，當然也有豐厚的土壤，足以讓杏這樣既有點任性、充滿野心，卻又溫柔的夢想落地生根。

雖然實際上的文本敘述總會讓我有種事與願違的殘念感(?)，但我很喜歡強調地方的特殊氛圍的概念設計XD
也喜歡白石杏揉合粗線條又細膩，既真誠又壓抑，充滿矛盾張力的性格特質有不安定感的陽角真的就很香啊