肖戰的《我們》剖析自我內在到對人的觀點：痛與癒同時並存
經歷過人生跌宕起伏後，帶有一份真誠與故事性，於歌曲中娓娓道來，在這之中同時扮演了引領故事的導讀者及訴說自我的吟唱者。
混沌不明的時期，反覆陷入自我懷疑與質疑困惑，為了釐清所有，必經重新檢視自己的一切。一直以來包裹在身外的那層保護殼，轟地一下被擊碎，似乎此時才感受到，原來自己是會痛的，心上的痛遠比想像中還來得深刻持久。
人給予人的傷害，原來也有只是為了讓你更痛，真理與真實都可以拋諸腦後的做法。於是什麼是真？什麼是假？被滿是謊言與惡意籠罩的世界，我只能一路跌跌撞撞，撿起一片片被擊碎的屬於我的一部分。
把這些都忘記，但不能忘記自己如何堅強的走在現在的道路上，哭過，但不回頭。
將《我們》與《還原》一起接續聽，我自己認為比較接近他在迷茫疼痛與自我懷疑的階段，而《螢》和《都一樣》則進入結痂與癒合時期。
《還原》增加更多的則是賦予音符情感的真實吶喊，一下便會掉入情境。《螢》、《都一樣》相較前兩首更加溫暖，字與字的推進與連接像有顆炙熱卻不燙手的小火球從他嘴裡吐出，將之傳遞到一個個人的手中。
《還原》增加更多的則是賦予音符情感的真實吶喊，一下便會掉入情境。《螢》、《都一樣》相較前兩首更加溫暖，字與字的推進與連接像有顆炙熱卻不燙手的小火球從他嘴裡吐出，將之傳遞到一個個人的手中。
不過請到鄭楠來做詞曲（肖戰自己也參與了《我們》的作詞）真的是出乎意料與沒有想像過的，從過去鄭楠為林宥嘉寫的幾首歌曲曲風，他很會營造一種末世感與心酸苦楚，例如：《讓世界毀滅》、《浪費》、《傻子》。
加上肖戰歌聲明顯進步，尤其在詮釋情感更加深刻。《我們》一曲中，第一段的歌詞「也許我們早已經都習慣」在第二段也相同出現（原曲段落約48秒及2分43秒），兩段呈現不同，表達漸進與細膩，以及真假音轉換、高音甚至低音的進步都讓人驚豔。
加上肖戰歌聲明顯進步，尤其在詮釋情感更加深刻。《我們》一曲中，第一段的歌詞「也許我們早已經都習慣」在第二段也相同出現（原曲段落約48秒及2分43秒），兩段呈現不同，表達漸進與細膩，以及真假音轉換、高音甚至低音的進步都讓人驚豔。
四首歌的情緒轉換不盡相同，但都一樣不好唱，從支撐整個主軸的《我們》便可知，肖戰對音樂是有野心的，他對唱歌的熱愛也從未消失，曲子的難度與挑戰已經突破他以往。
目前的《我們》較多「我」與他眼中的「們」（人們），就現有的四首歌的完整及成熟度，非常期待後續的歌曲。
目前的《我們》較多「我」與他眼中的「們」（人們），就現有的四首歌的完整及成熟度，非常期待後續的歌曲。
一些很喜歡的歌詞：
沒有謊言的世界，是不是可以睡得更安穩。
最失敗的好人，退化成為野人。
為了比你傷人，只好反璞歸真。
反而學著不爭論，才顯得誠懇。
走過了無盡曠野，才能夠看到我們。
沒有真理的世界，是不是可以活得更單純。
沒有謊言的世界，是不是可以睡得更安穩。
最失敗的好人，退化成為野人。
為了比你傷人，只好反璞歸真。
反而學著不爭論，才顯得誠懇。
走過了無盡曠野，才能夠看到我們。
沒有真理的世界，是不是可以活得更單純。
身上最堅硬的，原來是我的殼。
最害怕受傷的，原來不過心上的皺摺。
話愛反著說，愛會不會就不曲折。
如果你看到，最驕傲的，最無可救藥珍貴的我， 請你告訴我。
如果你找到，不閃耀的，垂頭喪氣寥寥的我，請你還給我。
最害怕受傷的，原來不過心上的皺摺。
話愛反著說，愛會不會就不曲折。
如果你看到，最驕傲的，最無可救藥珍貴的我， 請你告訴我。
如果你找到，不閃耀的，垂頭喪氣寥寥的我，請你還給我。
撒一個心虛的謊，遺忘的都該遺忘，我並不是假裝，不過帶點淚光。
這回憶已經模糊，映照一幕幕迷惘，我已準備妥當，接受那些失望。
若誰能安放我匿名的悲傷，不想我的眼淚被誰欣賞，心都一樣，最天真的過往，是我欣賞最後的武裝。
陪心事搖搖晃晃，思念是偶爾張望。
不用誰安放我匿名的悲傷，不想我的失落被誰欣賞。
這回憶已經模糊，映照一幕幕迷惘，我已準備妥當，接受那些失望。
若誰能安放我匿名的悲傷，不想我的眼淚被誰欣賞，心都一樣，最天真的過往，是我欣賞最後的武裝。
陪心事搖搖晃晃，思念是偶爾張望。
不用誰安放我匿名的悲傷，不想我的失落被誰欣賞。
欸不是我現在才發現我打錯歌名了好丟臉 
《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》
《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》《熒》