搬來台北之後才第一次進館，建築設計正如藝術史老師所說的，走國際現代主義

正好遇到早上的定時導覽，觀眾比較多是中年女性🤔或許年輕人比較喜歡自己逛

陳進與林之助兩位前輩藝術家的女性畫作，陳進的作品可以看到工於富貴人家的生活品質；林之助的咖啡廳仕女則是在冬天取暖

欸我今天也來這XD 不過我是下午才到的

Ruren9527: 👍好巧，哥也喜歡逛藝術展喔🤔

這次來看的重點，郭雪湖《圓山附近》、《南街殷賑》；陳永森《瓊瑤池春夢》背景黃色是襯托大片植物的關鍵🤔

！！！！我該去看看了

eviia2003: 該去了啦，值回票價✌️

連續三幅都是參考了西方流派的創作（裝飾主義、立體派解構畫面、塞尚聖維克多山），顯見1950至60年代的一個重要趨勢

還算喜歡(?) 偶爾就會找個展來看

Ruren9527: 👍藝術需要更多像哥這樣的觀眾

時髦與傳統的女性，在戰後的膠彩畫仍然是非常反應時事的題材

這幅如果沒有導覽，應該不知道中間的白貓是藝術家的自況，其他花貓是比喻參展的日本人，而自己獲獎，與上流階級互動，正如白貓有牡丹可嬉戲而其他花貓沒得玩一樣，透過畫面敘事的手法非常精彩

芭蕉秋色這幅畫，透過兩側芭蕉樹的簇擁，將觀者的視線自然引導到畫面中央，透過互補色的花，最大限度地引導出生命的存在感
蚵田生活則將夕陽西下時的蚵田，刻畫出鮮明的光影與色彩，包括陽光映照在高起的蚵架上的金光，十分寫實

此處開始以寫景為主，包括自然風景、人文景觀，其中亦有寫實與反映畫家心象風景的不同作品

不得不佩服畫家的構圖功力，有的是引用浮世繪風格，有的是靠蜥蜴使畫面產生動感，而巨幅畫作費心還原故鄉花海與稻田的回憶，正如畫家洪江波所說的文化失憶症，透過畫作，讓觀者能夠回想起自己最初的感動，便是源於家鄉的風景

粉紅色的木瓜與花朵，都是畫家張貞瑩特意刻畫，反映自己對家鄉的感情；後三幅的白色部分，均使用「計白當黑」的手法，留白本身也有用意

高永隆的磅礴，描繪的是瀑布，卻有如火山噴發一樣的氣勢；鼻頭角夜濤，畫面左上角的海鷗白點，讓整個畫面變得活力十足

廖瑞芬的南風，運用繪畫的減法，去除枯枝落葉，讓畫面只保留花果的部分，不知不覺已經走到心象風景較多的區域

畫家饒文貞的作品，以變形的物體與女性身體做連結，讓觀者可以思考畫中所隱喻的是什麼部位

熱谷這幅畫的墨色，據導覽說明為運用電腦繪圖上色後，再加以創作而成，年代愈後，年輕藝術家愈運用許多媒材，揉合膠彩畫創作

畫家葉采薇的作品，從生活經驗出發，《蝦爆的宴席》看見主菜都上桌了，卻因為大雨影響賓客而無人聞問；《流水席》表現主角將上桌的🦐投入海中，但已經煮熟的蝦子也不會死而復生；《好想回家》則反映小孩在父母爭吵中的無奈。
展覽以林之助的名言「明天有明天的風吹」作結👏

這次展覽同時有膠彩體驗，因為時間關係沒有去排，但場地有事先錄好的調製膠彩流程👏真的繁複

現場並有展出調製工具與材料

另外也有展示不同比例的材料調製後的效果

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