台北行&角角創作者大會紀錄
11/8-11/9去了一趟台北
主要是為了參加角角的創作者大會，順便去一些台北還沒去過的地方。
其實想去木柵動物園想很久了，趁著這次上台北就去了動物園，看了弓角羚羊、伊蘭羚羊和斑哥羚羊，羚羊真好
看完羚羊和鳥園之後就回去了，其實沒有全程走完
回去前看了一下紀念品區，和新竹動物園賣得滿像的，但是商店之大，周邊竟找不到羚羊，羚羊原來不是人氣動物嗎
主要是為了參加角角的創作者大會，順便去一些台北還沒去過的地方。
其實想去木柵動物園想很久了，趁著這次上台北就去了動物園，看了弓角羚羊、伊蘭羚羊和斑哥羚羊，羚羊真好
看完羚羊和鳥園之後就回去了，其實沒有全程走完
回去前看了一下紀念品區，和新竹動物園賣得滿像的，但是商店之大，周邊竟找不到羚羊，羚羊原來不是人氣動物嗎
隔天早上去了玉市和花市，走了很遠的路，兩手空空回來，什麼也沒買，看花看石頭純粹很開心 
中午還去了寶可夢中心，也是兩手空空回來，商店之大竟沒有我們家淚眼蜥，強烈要求給過往世代的御三家一點尊重
中午還去了寶可夢中心，也是兩手空空回來，商店之大竟沒有我們家淚眼蜥，強烈要求給過往世代的御三家一點尊重
從寶可夢中心出來之後就一路往南港去了，第一次到南港，還以為會迷路，還好標示一路都滿清楚的，活動規劃動線也很棒，馬上就找到入口，領了名牌就進去了。
抱著純粹來聽講座的心態，這次參加其實沒有告訴別人，也沒準備任何認親小禮物，結果還是遇到了不少親友，謝謝尹喻、非逆、語語、凱菈，很抱歉我兩手空空只拿不給
抱著純粹來聽講座的心態，這次參加其實沒有告訴別人，也沒準備任何認親小禮物，結果還是遇到了不少親友，謝謝尹喻、非逆、語語、凱菈，很抱歉我兩手空空只拿不給
這次也認到了Kanna，終於見面了好開心，總是受到很多幫助，抱歉我什麼都沒準備，只能私心給一個大擁抱
回到講座本體，消息公布時看到這次演講主題就很想聽，實際上參與的收穫比想像中還多，可以感覺到是以創作者的立場為出發點而設計的活動。
雖然記了很多筆記，不過有點凌亂，希望我整理得出來
雖然記了很多筆記，不過有點凌亂，希望我整理得出來
=====
首先不管是董事長或CPO的致詞部分，都能感覺到角川有一個明確的願景，就是「不僅要把日本的作品推廣到世界，也要把世界的作品推廣到世界」，所以在挖掘原創作品這一塊下了許多努力，這幾屆比賽也的確都感覺到角角的用心。
第一場演講是由2022年的大賞得主官雨青老師主講，主要分享她的作品《失控的AI：我在元宇宙被判死刑》在2022年得獎之後的心路歷程。這部作品雖然在2022年得到大賞，2023年售出影視版權，但是同年在釜山和法蘭克福的提案都以失敗收場。
其實看到簡報上「失敗」兩個字我一度以為自己看錯了，很少人願意分享自己失敗的經驗，但其實失敗的經驗不僅對自己而言寶貴，對別人來說也是相當寶貴的前車之鑑。覺得官雨青老師不僅勇敢，也真的是站在同為創作者的立場，才願意這樣無私分享自己的經驗。
其實看到簡報上「失敗」兩個字我一度以為自己看錯了，很少人願意分享自己失敗的經驗，但其實失敗的經驗不僅對自己而言寶貴，對別人來說也是相當寶貴的前車之鑑。覺得官雨青老師不僅勇敢，也真的是站在同為創作者的立場，才願意這樣無私分享自己的經驗。
BTW韓國《不便利的便利店》作者金浩然老師也做過相同的事，把他的失敗經驗編寫成了《每天寫，重新寫，寫到最後》這本書，比任何成功傳記都還要勵志，推薦一讀。
在《失控的AI：我在元宇宙被判死刑》得到角角大賞以前其實也投過很多比賽，但都以失敗收場。得到大賞後，儘管2023年推廣國際以失利收場，在修改提案之後，2024年卻獲得成功，明明是同一個故事，卻有不同的結果，官雨青老師這裡帶出一個金句重點：
作品的賣相很重要，要學會講好一個故事。
作品的賣相很重要，要學會講好一個故事。
好的提案有三個重點：
1. Logline
2. Synopsis
3. Characters
1. Logline
2. Synopsis
3. Characters
1. Logline
用一句話說你的故事
最近角角平台多了一個新功能，就是「用一句話描述這部作品」，聽起來好像很簡單但其實滿困難的。介紹一部作品如同30秒提案，在對方沒有時間坐下來讀完整本小說的情況下，如何激發對方對作品的興趣？
這裡官雨青老師介紹了兩種版本的Logline
第一種是「讀者看了覺得感動、有興趣的」
第二種是「英雄旅程」
用一句話說你的故事
最近角角平台多了一個新功能，就是「用一句話描述這部作品」，聽起來好像很簡單但其實滿困難的。介紹一部作品如同30秒提案，在對方沒有時間坐下來讀完整本小說的情況下，如何激發對方對作品的興趣？
這裡官雨青老師介紹了兩種版本的Logline
第一種是「讀者看了覺得感動、有興趣的」
第二種是「英雄旅程」
我手邊沒有簡報資料，當時也來不及記錄下內容，就說我自己當時對兩個範例的感覺好了。
我自己覺得，第一種是情感式，第二種是架構式。
剛好手邊有一本最近剛看完的《巴哈末世密碼》，我就借來舉例一下，如果以這本書而言，情感式的Logline可能就是封面的句子：
一份未曾面世的巴哈手稿蘊藏著神秘力量，打破了現世的和諧規則，串起一幕幕荒誕人生
我自己覺得，第一種是情感式，第二種是架構式。
剛好手邊有一本最近剛看完的《巴哈末世密碼》，我就借來舉例一下，如果以這本書而言，情感式的Logline可能就是封面的句子：
一份未曾面世的巴哈手稿蘊藏著神秘力量，打破了現世的和諧規則，串起一幕幕荒誕人生
而架構式的Logline可能就比較接近書底的劇情大綱：
瑙姆堡的管風琴師在教堂管風琴琴箱室中發現一份巴哈不為人知的神劇手稿，這驚人的發現讓他的生活大亂，這份總譜激發人們心底深處的陰影。如今四位巴哈協會的專家抵達瑙姆堡，雅各必須面臨是否交還手稿的重大決定
在介紹架構式的Logline時老師特別介紹了「英雄旅程」，這一套公式就不多說了，大家可以參考維基百科 英雄旅程
哪一個比較好？我認為要視用途而定，情感式的Logline可以引發情感共鳴，挑起興趣，就和看一本書時，首先會被書腰的廣告詞吸引，然後翻到後面看劇情簡介一樣，架構式的Logline進一步透露了這本書的劇情對你而言值不值得看。（以製作公司的角度來說，就是「這部作品值不值得投資」）
瑙姆堡的管風琴師在教堂管風琴琴箱室中發現一份巴哈不為人知的神劇手稿，這驚人的發現讓他的生活大亂，這份總譜激發人們心底深處的陰影。如今四位巴哈協會的專家抵達瑙姆堡，雅各必須面臨是否交還手稿的重大決定
在介紹架構式的Logline時老師特別介紹了「英雄旅程」，這一套公式就不多說了，大家可以參考維基百科 英雄旅程
哪一個比較好？我認為要視用途而定，情感式的Logline可以引發情感共鳴，挑起興趣，就和看一本書時，首先會被書腰的廣告詞吸引，然後翻到後面看劇情簡介一樣，架構式的Logline進一步透露了這本書的劇情對你而言值不值得看。（以製作公司的角度來說，就是「這部作品值不值得投資」）
再來就是Synopsis
敘述故事時，需盡可能保持單一視角
如果轉換視角的次數太多，可能會造成讀者理解困難
敘述故事時，需盡可能保持單一視角
如果轉換視角的次數太多，可能會造成讀者理解困難
老師特別提醒，可以從現在就為自己的作品想一下Logline和Synopsis，想一下自己的故事哪裡吸引人，獨特的亮點又是什麼。
然後是Characters
衝突、衝突、衝突，其實不用多說，角色設計上一定要有衝突，衝突是故事設計的亮點。
官雨青老師舉例，以《失控的AI》來說，主角的身分是心理醫生，卻無法接受喪妻的哀痛，在元宇宙裡打造了自己的AI妻子，這個角色的身分和行為上的反差就是一個衝突亮點
衝突、衝突、衝突，其實不用多說，角色設計上一定要有衝突，衝突是故事設計的亮點。
官雨青老師舉例，以《失控的AI》來說，主角的身分是心理醫生，卻無法接受喪妻的哀痛，在元宇宙裡打造了自己的AI妻子，這個角色的身分和行為上的反差就是一個衝突亮點
＊
接下來的講座是瀨川總編輯，主題是《打造有趣漫畫的方法》。
所謂「有趣」的定義，他認為就是「能否引發情感共鳴」
比如說：
少年漫畫夠熱血嗎？
愛情漫畫夠令人悸動嗎？
喜劇漫畫能讓人笑出來嗎？
恐怖漫畫夠恐怖嗎？
創作者不妨站在讀者的角度思考，讀者想要的作品是什麼，讀者買下這部作品，又希望得到什麼樣的情感共鳴？掌握讀者所追求的情緒，然後讓這情緒在你的作品裡釋放，那便是一部有趣的作品了
少年漫畫夠熱血嗎？
愛情漫畫夠令人悸動嗎？
喜劇漫畫能讓人笑出來嗎？
恐怖漫畫夠恐怖嗎？
創作者不妨站在讀者的角度思考，讀者想要的作品是什麼，讀者買下這部作品，又希望得到什麼樣的情感共鳴？掌握讀者所追求的情緒，然後讓這情緒在你的作品裡釋放，那便是一部有趣的作品了
再來他提到，有趣的作品不外乎四大要素：
1. 類型 Genre
2. 獨創性Originality
3. 易讀性Readability
4. 作畫品質Quality
1. 類型 Genre
2. 獨創性Originality
3. 易讀性Readability
4. 作畫品質Quality
類型Genre
就如前面所提，這部作品是什麼樣類型的作品，其實就應該要能夠釋放那個類型的情感共鳴。
我覺得這是滿足讀者基本預期的部分，比如今天去看了一部愛情電影，結果男女主角兩人從頭到尾沒談戀愛，從沙場好夥伴一下子就跳到結尾就結婚，觀眾應該會怒罵退票。
或者，儘管男女主角有談戀愛，但是情感不到位，觀眾完全無感，那也是讓人不過癮、不滿足的作品
就如前面所提，這部作品是什麼樣類型的作品，其實就應該要能夠釋放那個類型的情感共鳴。
我覺得這是滿足讀者基本預期的部分，比如今天去看了一部愛情電影，結果男女主角兩人從頭到尾沒談戀愛，從沙場好夥伴一下子就跳到結尾就結婚，觀眾應該會怒罵退票。
或者，儘管男女主角有談戀愛，但是情感不到位，觀眾完全無感，那也是讓人不過癮、不滿足的作品
獨創性Originality
這裡有特別強調，獨創性並不是完全創新、前無古人後無來者的創意，而是從一個整體的角度來看，以BL漫畫為例，世界觀、主題、CP角色人格、關係性、劇情……等等，如果所有這些要素綜合起來，找不到其他一模一樣的作品，那作品就具有獨創性。
這裡有特別強調，獨創性並不是完全創新、前無古人後無來者的創意，而是從一個整體的角度來看，以BL漫畫為例，世界觀、主題、CP角色人格、關係性、劇情……等等，如果所有這些要素綜合起來，找不到其他一模一樣的作品，那作品就具有獨創性。
易讀性Readability
最大的重點是：讓讀者閱讀的時候不要有壓力。
我想這就跟看電影的時候，前面跑了十分鐘跑馬燈告訴你前情提要一樣。寫小說的時候也是，要注意自己是否太急著把資訊塞給讀者，比如讀者點進來看一部奇幻小說，卻要先吃前面整整三章節的世界觀硬核設定，剛讀完設定，後面就瘋狂出現自創名詞，那對大部分讀者來說，閱讀的門檻就會很高，看小說彷彿在啃教科書一樣，我想這就是「對讀者造成壓力」的意思吧。
最大的重點是：讓讀者閱讀的時候不要有壓力。
我想這就跟看電影的時候，前面跑了十分鐘跑馬燈告訴你前情提要一樣。寫小說的時候也是，要注意自己是否太急著把資訊塞給讀者，比如讀者點進來看一部奇幻小說，卻要先吃前面整整三章節的世界觀硬核設定，剛讀完設定，後面就瘋狂出現自創名詞，那對大部分讀者來說，閱讀的門檻就會很高，看小說彷彿在啃教科書一樣，我想這就是「對讀者造成壓力」的意思吧。
作畫品質Quality
講者本身是漫畫編輯，因此都是以漫畫作為例子。以漫畫而言，此處就是畫力、構圖、分鏡等等要素。
以小說創作而言，我覺得這部分就是文筆和敘事方式。
講者本身是漫畫編輯，因此都是以漫畫作為例子。以漫畫而言，此處就是畫力、構圖、分鏡等等要素。
以小說創作而言，我覺得這部分就是文筆和敘事方式。
此處講者下了一個很強烈的主張：
能夠完全掌握上面四大要素的作品一定會大成功！
能夠完全掌握上面四大要素的作品一定會大成功！
但又話鋒一轉，這四大要素要面面俱到太過困難了，這種奇才千人之中可能才只出一人，因此，他認為，創作者要有編輯的輔助是非常重要的，如果能將創作者的熱情與編輯的客觀冷靜相結合，許多作品一定都有機會走得更好、更遠。
＊
中間Q&A有提到，日本方面想要看到什麼樣的台灣作品？
瀨川先生回答：具有台灣文化與歷史原創性的作品，這是台灣作品最大的武器。
瀨川先生回答：具有台灣文化與歷史原創性的作品，這是台灣作品最大的武器。
＊
最後一場演講是蘭天律師
其實光看演講標題，這本來是我最沒有興趣的一場演講，但是律師真的很強，用實際案例引發很多思考，給了我很多「對耶？」跟「AHA」的瞬間，以至於最後講座結束時，我反而覺得這是一場最精彩的演講，謝謝律師字字珠璣
其實光看演講標題，這本來是我最沒有興趣的一場演講，但是律師真的很強，用實際案例引發很多思考，給了我很多「對耶？」跟「AHA」的瞬間，以至於最後講座結束時，我反而覺得這是一場最精彩的演講，謝謝律師字字珠璣
因為律師演講節奏很快，還有很多圖，圖還沒來得及抄完就過去了，演講結束後有說要給與會者簡報資料，我這邊還沒拿到簡報所以先按照筆記和記憶記錄下來。
前面官雨青老師在演講的時候其實就有提過，作者和編劇在整個生態圈其實很弱勢，如果不懂法律，被欺負了，這其實非常消耗創作者的熱情
蘭天律師也說，看過很多創作者被告上法院，刑事或民事都有，特別是刑事，心理壓力會非常大。創作者進了法院其實很痛苦，所以最好就是要有一些法律知識，才懂得如何保護自己
蘭天律師也說，看過很多創作者被告上法院，刑事或民事都有，特別是刑事，心理壓力會非常大。創作者進了法院其實很痛苦，所以最好就是要有一些法律知識，才懂得如何保護自己
身為一個創作者，最先要留意的是你簽的是「轉讓合約」還是「授權合約」，這兩的詞的意思完全不同。
授權，是你把權利授予別人利用你的作品；但轉讓是把權利轉給別人，一旦轉讓，你就失去了著作財產權，你對你所作品的所有權利都沒有了。
授權，是你把權利授予別人利用你的作品；但轉讓是把權利轉給別人，一旦轉讓，你就失去了著作財產權，你對你所作品的所有權利都沒有了。
在簽授權合約時，有幾個重點需要留意：
1. 專屬合約／非專屬合約
2. 授權的地區
3. 授權的時間
4. 授權的作品類型
1. 專屬合約／非專屬合約
2. 授權的地區
3. 授權的時間
4. 授權的作品類型
專屬合約／非專屬合約
這邊介紹了三種授權類型：
1. 專屬授權
2. 獨家授權
3. 非專屬授權
專屬合約就是一種「你簽了之後，連你自己都不能用」的合約，就像「青峰為什麼不能唱自己的歌」的問題一樣，因為青峰簽了專屬合約。
這邊介紹了三種授權類型：
1. 專屬授權
2. 獨家授權
3. 非專屬授權
專屬合約就是一種「你簽了之後，連你自己都不能用」的合約，就像「青峰為什麼不能唱自己的歌」的問題一樣，因為青峰簽了專屬合約。
那麼簽約是不是都不要簽專屬授權了？只簽獨家授權或非專屬授權就好？
基本上，大部分的影視化合約都是專屬合約，創作者很難要求獨家或非專屬合約。換位思考一下，如果今天你是製作公司，相中了一個好故事，想要改編成電影，但因為簽的不是專屬授權合約，作家轉身又把他的故事賣給另一個製作公司，現在兩家公司一起砸錢在做同樣一部作品，那麼假使這電影最後真的製作出來了，市場上有兩部一樣劇情的電影，就會成為彼此的競品，喪失了在市場上的獨特性。
因此，並不是說專屬授權合約是一種製作公司欺負作者的方式，而是影視化的過程必須如此。
基本上，大部分的影視化合約都是專屬合約，創作者很難要求獨家或非專屬合約。換位思考一下，如果今天你是製作公司，相中了一個好故事，想要改編成電影，但因為簽的不是專屬授權合約，作家轉身又把他的故事賣給另一個製作公司，現在兩家公司一起砸錢在做同樣一部作品，那麼假使這電影最後真的製作出來了，市場上有兩部一樣劇情的電影，就會成為彼此的競品，喪失了在市場上的獨特性。
因此，並不是說專屬授權合約是一種製作公司欺負作者的方式，而是影視化的過程必須如此。
但反過來，如果今天是作者，簽了專屬合約，製作公司卻不開發你的作品，那該怎麼辦？前半演講，官雨青老師也提過相同的問題。
製作公司可以簽了你的作品，但永遠不進入影視化開發的過程，而因為簽了專屬授權合約，他握有你作品的利用權，你無法再授權給他人，甚至你自己也不得使用，就很像你的孩子還是你的孩子，但被人綁架了，要不回來。
製作公司可以簽了你的作品，但永遠不進入影視化開發的過程，而因為簽了專屬授權合約，他握有你作品的利用權，你無法再授權給他人，甚至你自己也不得使用，就很像你的孩子還是你的孩子，但被人綁架了，要不回來。
因此，除了授權類型之外，授權的地點／時間／類型都很重要。
地點就比如，這部作品的出版權專屬授權給了某一間出版社，但只限定出版品發行於台灣地區，在日本、美國、歐洲地區，作者依然保有授權給其他出版社的權利。
時間就比如，授權給電影製作公司，但只授權五年的時間，這樣一來，五年過後，若製作公司沒有開發你的作品，你依然可以拿回自己的孩子，再轉而授權給其他有意願取得影視化權利的公司。
類型則是「出版」、「影視化」、「週邊商品製作」、「舞台劇改編」……等等項目。假如對象是電影公司，作者可以只授予影視化的權利；如果是出版社，可以只授予發行出版的權利……依此類推。
簽專屬授權合約，也要特別注意改作這一塊。
原作者具有作品的著作人格權和改作權，因此在進行改編的時候如果變更劇情，必須要經過原作者同意。變更劇情通常是不可避免的，特別是在跨國合作的時候，為了進行文化轉譯，會需要變更一部分的劇情。
律師舉的例子我一時想不起來作品名，就簡單舉個例子好了，假使原作是日本作品，主角很討厭納豆，那麼改編成台灣電影時，很可能變成主角討厭香菜，這樣一來觀眾的共鳴程度會比較高。
基於這樣的理由，原作者會需要把改作權給出去，如果擔心作品被改壞（想想多少「慘遭真人化」的悲劇），可以在簽合約的時候就著明，哪些改編需要經過作者同意，哪些則交由製作公司自由發揮。
律師舉的例子我一時想不起來作品名，就簡單舉個例子好了，假使原作是日本作品，主角很討厭納豆，那麼改編成台灣電影時，很可能變成主角討厭香菜，這樣一來觀眾的共鳴程度會比較高。
基於這樣的理由，原作者會需要把改作權給出去，如果擔心作品被改壞（想想多少「慘遭真人化」的悲劇），可以在簽合約的時候就著明，哪些改編需要經過作者同意，哪些則交由製作公司自由發揮。
另外還要注意，改作的改作要怎麼處理、如何分潤等等。
假使今天我的小說被改編成了漫畫，漫畫已經是第一次的改作，接下來要動畫化，而動畫將是基於漫畫改作，那麼動畫就屬於改作的改作，那麼需不需要取得原作者同意呢？還是只需要漫畫作者同意就好呢？
雖然動畫是基於改作再進行改作，但世界觀、人物設定、劇情依然是小說原作者的創作，所以依然必須經過原作者同意，否則就會侵犯原作者的著作人格權。
至於動畫的改作要怎麼分潤，那也是可以在合約裡提及、討論的事項。
假使今天我的小說被改編成了漫畫，漫畫已經是第一次的改作，接下來要動畫化，而動畫將是基於漫畫改作，那麼動畫就屬於改作的改作，那麼需不需要取得原作者同意呢？還是只需要漫畫作者同意就好呢？
雖然動畫是基於改作再進行改作，但世界觀、人物設定、劇情依然是小說原作者的創作，所以依然必須經過原作者同意，否則就會侵犯原作者的著作人格權。
至於動畫的改作要怎麼分潤，那也是可以在合約裡提及、討論的事項。
律師還談到了著作權侵權的判斷，有「相似」和「接觸」兩個要件。
接觸就是指，侵權作品的作者是否有「合理接觸」過被侵權的作品，比如讀過、看過。
如果沒有，如果作者完全不知道這部作品的存在，那就只是巧合。
如果有，那則要進入「實質近似」的判斷。
這部作品相似的部分有多少（量），相似的程度又到多少（質），要有實質舉證，才能作為是否侵權的判斷依據。
接觸就是指，侵權作品的作者是否有「合理接觸」過被侵權的作品，比如讀過、看過。
如果沒有，如果作者完全不知道這部作品的存在，那就只是巧合。
如果有，那則要進入「實質近似」的判斷。
這部作品相似的部分有多少（量），相似的程度又到多少（質），要有實質舉證，才能作為是否侵權的判斷依據。
如果發現你的作品被侵權了，可以向智慧財產權法院提出告訴，可以提民事或刑事。
刑事屬於告訴乃論，需在知悉後六個月內提出，並且侵權者要是「故意犯」。
民事則是知悉後兩年內提出。
另外還有第三種方法，就是到調解庭申請調解。
刑事屬於告訴乃論，需在知悉後六個月內提出，並且侵權者要是「故意犯」。
民事則是知悉後兩年內提出。
另外還有第三種方法，就是到調解庭申請調解。
以上就是一些我認為比較重要的部分，律師的演講真的好受用。
我對IP生態圈有一個險惡的想像，因為大部分的訊息是從《每天寫，重新寫，寫到最後》和《週末熱炒店的編劇課》獲得的，覺得編劇和作者就是一種燃燒熱情、生命與肝進行創作，卻被榨乾利用價值到一點也不剩的底層藻類。律師的演講給了我一個比較客觀的觀點，而且法律知識對初出茅廬的創作者而言也真的滿受用的，含金量滿滿
我對IP生態圈有一個險惡的想像，因為大部分的訊息是從《每天寫，重新寫，寫到最後》和《週末熱炒店的編劇課》獲得的，覺得編劇和作者就是一種燃燒熱情、生命與肝進行創作，卻被榨乾利用價值到一點也不剩的底層藻類。律師的演講給了我一個比較客觀的觀點，而且法律知識對初出茅廬的創作者而言也真的滿受用的，含金量滿滿
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筆記整理大概就這樣吧，獻給那些入圍初選卻無法到場的親友，希望對你們有幫助 
回到旅行的部分，當天下午才聽說羊也剛好在台北，講座結束後就去星巴克見羊了，吃晚餐到搭車聊了好多三兄弟，好希望墨墨也在場 
回到家已經快要午夜，整個人快散架，倒頭就睡了。
雖然很累，卻是收穫滿滿的兩天
回到家已經快要午夜，整個人快散架，倒頭就睡了。
雖然很累，卻是收穫滿滿的兩天
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謝謝小九的筆記！！十分詳細！！大愛！不愧是最偉大的J人！！！（抱起來舉高高（開始轉
跟你一起回家超開心的，聊了好多好多
跟你一起回家超開心的，聊了好多好多
我頂著，明天看！！！！感覺有太多重要的東西可以參考！！！天呀你去一趟也太有收穫了這個
謝謝小九的筆記啊啊啊！！真的很愁提案的部分，現在有比較清楚了，雖然還是覺得有夠難，愛小九舔舔 
已經書籤上了，謝謝大哥，好受用
謝謝小九筆記啊啊啊，記得好好！！！
謝謝你的筆記 
但是我沒有認到你⋯⋯！
但是我沒有認到你⋯⋯！
謝謝小九的筆記！ 
好詳細的筆記 
太感謝了
太感謝了
（發言母湯
s880132000: 提案的部分我也好愁，官雨青老師有建議可以去上編劇課，應該編劇方面會有比較多提案的訓練吧我想！
wolf125555: 為了二弟小事一樁
很高興可以跟小九認到親🥹💕
有認到!!!
這篇好詳細好用心必須存起來❤
這篇好詳細好用心必須存起來❤
ninezhennan: 有！非常有！愛你❤️
感謝用心記錄～
小九超級用心做筆記的好學生 
謝謝小九
謝謝小九
但感覺現在作者需要學的東西越來越多，之後有機會真的要去看看（是說我竟然打成有機會真的 s880132000: 去尿尿 
ninezhennan: 已經超棒，超感謝啦！（繼續膜拜一波
結婚！！！！ 
ninezhennan: 快忘光啦！必須趁忘光前趕快再做一本 
恭喜！！！
恭喜 
（
（
啊我看到了！！！
謝謝語語和飄寶！！
謝謝語語和飄寶！！
ninezhennan: 
超棒！
超棒！
恭喜小九
恭喜小九啊啊啊 
恭喜我大哥 
你是最棒最好的大哥了 
你是最棒最好的大哥了 
wolf125555: 緊抱我二弟！你也是最好的二弟了 
偷偷來這裡恭喜！！！！！ 
s880132000: 謝謝小相！！！ 
大哥最棒了！！！