漫畫初期是常見的歡喜冤家，長相俊俏美型的松川惣五郎（簡稱小惣）適逢低潮期，上次的演出不盡人意，這次倘若沒把握好機會，眼看又要丟人現眼。更糟糕的是，這次要跟他演對手戲的，是同齡、同校、同班，也同樣是歌舞伎名門的新井源介（簡稱源介）。儘管兩人一個專攻女形（女角），一個是立役（男角），但畢竟同年紀同樣都是被寄予厚望的歌舞伎名門後代，小惣超擔心表現不好被批評地很慘！

儘管小惣表現出強烈的敵對意識，源介卻一派歡樂地接受，彷彿感受不到同為同世代的焦慮競爭感，更讓他憤憤不平⋯⋯

當然，後來果然順利度過演出，磨合好的兩人不僅關係變好、後來更發展出曖昧情愫。且源介其實還是小惣的狂粉，發誓兩人要成為最佳的立役女型搭檔。故事後來也很自然地走向誤會、化解、交往，前面看起來都是水準以上的校園/演藝界/特殊藝能BL漫畫，看了很舒服。

但真正讓我驚艷的，可能是從高中畢業後吧。

兩人從演藝學校畢業後，確定要走專業演員道路。跟以往「就算工作上沒交集，還能在學校見面」不同，這部蠻認真描繪出踏入不同階段的差異：不再是隨時都能見面，一個月能約會個幾次就要偷笑了。雖然會傳訊息、語音通話，但陪伴感還是不足，也有過雖然被報備過（好比跟女明星拍攝肢體互動較親密的雜誌照），但親眼目睹還是會動搖的狀況。固然學生時期到出社會的轉換，也屢見於其他作品，並不新奇，但可能是BL漫畫較少這樣偏長篇的作品（也可能是我看得少），或者橫跨兩個時間段的作品，常常著重的是心態改變，乃至感情危機，很濃縮很快速地處理，外在的變化主要是作為情感關係的陪襯，不夠詳細。但《吟詠花戀》不是，它耗費較多篇幅在描述工作情節，兩人間雖有小波折但不到大動搖，造成他們危機的，另有他者⋯⋯

（下面有雷）

就是，他們的關係在自己人面前曝光啦！先是被源介的哥哥蔦丸發現，他又找上小惣的堂哥阿武一起介入，阻止兩人關係。但有意思的是，這兩位反對者其實並不反同，應該說，如果是別人是同性戀他們根本不會說話。他們之所以介入，原因在於小惣跟源介是繼承人，歌舞伎名門的血脈不能斷絕！

是的，在那麼進步的今日，阻止BL漫畫男主角們在一起的，竟然在如此古老又保守的議題：需要生下後代、繼承延續血脈。且兩位主角也明白，即使大喊這是什麼年代了，老套傳統該廢止，但他們作為名門繼承人，之所以享有這些栽培、待遇跟厚望，正是因為血脈，他們沒有足夠任性到說拋棄就拋棄，也很清楚自己還是想要在這領域有立足之地，而他們唯一能憑恃的，正是自己演技、票房魅力足夠成長到跟人談判的境地。

我很喜歡這部在反對時，從一開始說詞就不單純：
只要是當演技養分是暫時可以容許，真的是好功利的想法。
兩人被戳到痛處的表情，也顯現他們自知理虧。

而到了第七集，更是揭開了前面的伏筆。其實早在蔦丸跟小武之前，小惣的爺爺菊右衛門早就知道這兩人的交往關係，卻沒有聲張。菊右衛門是女形名角，他跟源介的爺爺是眾所皆知的決裂關係，但事實上，決裂只是藉口，兩人之間其實暗生情愫，但也明白一旦選擇歌舞伎這條路，勢必要放棄，所以為了不要被動搖，兩人漸漸拉遠距離，甚至為了避免以搭檔形式繼續綑綁銷售，只能對外演出對立戲碼，矇騙世人。

我不確定漫畫家是否蓄意如此，但世人怎樣揣測，都不脫異性戀劇碼，例如三角戀導致翻臉，可見同性戀在主流敘事被忽略的狀況。更諷刺的是，就連身為孫子、正在談戀愛的兩人，也從來沒有朝「難不成爺爺們跟我們一樣」去揣測，更可謂盲目。其他人就罷了，你們是最接近真相的人吧！是因為從未把放棄戀情當成選項，所以不會猜到，還是就連他們本人也服膺於異性戀敘事而形成盲點呢？

姑且不論眾人都沒猜到（我本來還以為會有人多少意識到，但不忍或不敢說出真相），我倒是喜歡漫畫內爺爺的態度，他對於自己的孫子同樣陷入於同性搭檔的愛戀，態度意外淡然，沒有祝福，也沒有阻止，比較多是觀察看看這兩個孩子能撐多久。他沒有特別期盼源介惣五能跨越障礙，也沒有抱持不看好的心態，沒有把過往特別投射在孫子輩身上的平淡態度，頗專業從容呢。

老實說，爺爺們的故事毫不意外，因為有太多伏筆了，但出乎意料的是祖父輩的故事很清淡、很平和，更多的是下定決心吧。正因為歌舞伎讓我結識了你，所以我不會後悔，但也因為歌舞伎我們不能在一起，比起說放棄，《吟詠花戀》更像是選擇，上上代只是選擇自己的優先序位——雖然我很喜歡你，但我更愛歌舞伎！我覺得這個安排，足以見到漫畫家的用心，不只是把歌舞伎當成一個發展愛情故事的舞台，而是切切實實的主題。

而作為新世代，惣五郎跟源介的態度更開闊：愛情跟事業，我全都要！



但那不是貪心，不是任性妄為。兩人很明白，戀情真的爆出來後會給旁人帶來困擾。漫畫不諱言演藝界的矛盾，綑綁銷售、炒作CP賣腐吸引觀眾可以，真的在一起就麻煩大了。特別是畢業後，兩人也不再是純粹的歌舞伎演員，會跨足戲劇、品牌代言，事業越是活躍，感情越是受限，不若學生時代的放鬆自在。他們也清楚，要跨越的障礙一點也不容易，所以更要鍛鍊出實力來說話。

但最末，作為一部以歌舞伎為主題的作品，兩人還是把這一切都化作養分。坦白說，歌舞伎作為一個「有時代感」的戲碼，有很多感情是超出現代人的理解範疇，那樣的覺悟、氣魄、小小年紀就要擔當的責任，其實不只距離觀眾遙遠，對演員本人也是。然而，正因為如此，當兩人試圖代換自己的困境，作為演繹的養分時，才忽然能明白，為什麼旁人即使在出手阻攔他們時，仍會因為「對演技有幫助」而縮手。因為好的演員，真的是從身旁的點點滴滴汲取滋養。

好喜歡這個段落，是惣五在揣摩弁天小僧的心境，弁天小僧這個從小就吃盡苦頭的小無賴，明明十七歲卻非常老成，到底要怎樣掌握呢？特別是自己還是從小被保護地長大，要如何演出那種豁出去、不顧性命的覺悟？為此他曾低頭跟向來反對他與源介交往的蔦丸哥請益，因為「沒有確實完成舞台表演，那我們的未來才真的毫無希望。」最後他也以自己的方式，完成詮釋。

談戀愛、推敲劇本、演繹表現，這部真的表現地很好，特別是不確定是不是我個人觀感，感覺前面幾集，漫畫家還有點在「做功課」，惣五郎跟源介的外在生活如何影響演技打磨，歌舞伎的細節及戲碼，尚且還不夠融入、自然，但越是後面的集數，感覺像是進化一般，越來越好看了。尤其是後面加入了爺爺的故事、哥哥蔦丸的故事，也少了聚焦於主角兩人的封閉感，格局更為開闊而完整，加上我本來就很喜歡在關係中彼此成長的情侶故事，前面幾集都還是四顆星，後面已經打到五顆星，非常喜歡，推薦給大家！