我覺得月山好難畫（可能排球所有的人對我來說都很難畫），我常常覺得自己身體畫不好、材質畫不好或者構圖畫不好什麼的，但我真的很久沒有覺得我怎麼連臉都畫不好

不知道欸，我也可以用我開心的方式畫，但畫完我就覺得不對，他們不是長這樣

我覺得也不是好不好看的問題，就是不像，感覺自己被自己的手癖限制。雖然最近有看到那個在講同人圖本來就畫得比較美型的meme，我的畫風應該也算偏美型吧自己講好奇怪，跟原本的畫風比起來啦，但我就不想畫成那樣，可是發覺如果沒有刻意在意做不到欸

像是我今天去拔智齒(??)，嘴巴就是會不知不覺合起來（都是醫生跟我講我才發覺我嘴巴閉上了一點），因為那不是我平常會做的動作，要一直保持集中力十幾個小時真的超級消耗（我是說畫圖不是拔智齒）

而且我發覺也不只是臉的問題，我放空的時候連構圖都超級媚宅，真的沒救wwwwwwwwww

前幾個禮拜的練習，除了小恐龍以外我都有刻意控制自己不要畫成自己手癖的構圖，但真的好累喔，然後一解放馬上感覺真的不行，救命wwwww((反正新圖就萬聖節賀圖大家開心一下就好

找不到原po了

我前幾天在脆上面看到一個畫圖的帳號（應該比較偏寫實還是傳統美術那派）的影片，內容在講你畫的每一筆都要認真，不要偷懶，想說這邊糊過去那邊糊過去，這樣你永遠不會進步

我有滿多時候會這樣，尤其是快完稿的時候，因為集中注意力十幾個小時真的很消耗啊，但也知道這樣常常會在最後功虧一簣，好一點就是整體看起來還可以但有一些地方就是很奇怪，差一點就是整張圖看起來就是說不出的怪（因為在過程中會一直想這邊糊一下那邊糊一下）

我覺得可能就是看到那支影片，這次就一直覺得我應該要把它改好，不要說因為這是我的畫風所以我要這樣畫什麼的

((下面的東西其實不是很想講，但不知道我在說誰應該還好

因為脆上面的使用者年紀偏小的關係，有的時候會看到剛開始學畫的人po的圖，會看到他們說自己畫的風格比較特殊所以知道沒什麼人喜歡之類的。但有的時候我進去看一圈會覺得，那不是風格，純粹就是還沒練好

講這個只是因為，我其實有一點怕自己變成這樣，事實上我可能也有講過類似的藉口（雖然我不知道是不是在畫圖上，因為我一直覺得我的喜好很小眾，但我的畫風絕對不是小眾那派的），可能因為我自己看過別人講這些話，所以會覺得比我更厲害的人看到講說這是風格什麼的，可能也會覺得很搞笑吧

但還是想說搞笑歸搞笑，就是因為自己也在這個糾結裡，所以才知道講起來很簡單，實際上有多難改，就算只是改一點點小地方，也是非常耗費心神的事情

我覺得就像窮查理那本書說的，否定過去的自己永遠是最難的（但是是必須要做的事情），很難做到一步到位，一定是慢慢改，改到最後才會是自己真正想要的方向，中間可能要經歷很多不知不覺妥協的過程，會覺得做到這樣應該也可以了吧之類的，所以才會這麼耗費心神

我從前面到後面大概過了十幾個小時吧，也不是說十幾個小時都在畫眼睛（也太久），但就是畫一畫覺得不隊又跑回去改，就這樣前前後後改了好多次

有的時候真的覺得畫得滿煩躁的，就感覺一直在做重複的事情、為什麼沒辦法一步到位（而且看起來根本沒什麼變），可是回頭看就覺得這樣小小的改變都是有意義的，不管是對圖還是對自己來說都是

((其實追根究柢問題也很簡單，就是我不會畫這種形狀的眼睛而已，我沒有一個OC是長這樣的

((還有頭髮顏色也是!!!!!!!!!!!!!!!

然後就會被自己的「審美」影響，我其實覺得畫圖畫到一定的階段就會變成修圖，就不只是正確，還要「好看」（大概就是會引起容貌焦慮的那種方向，我想大家懂，尤其是商業市場上大家認為的『好看』，不一定是指什麼客觀標準的好看）。雖然我也是想避免這些事，但真的在一個環境裡待久了很難不被影響，這點我也算是有點自覺

其實我覺得畫圖的時候能意識到這件事對我來說滿好的，因為我畫原創也畫一段時間了，畫原創就沒有什麼像不像可言（就我說了算），意識到有其他觀點的存在讓我覺得滿好的

雖然我上面打了一大堆糾結，但感覺我其實是很享受糾結的人

脆上真的很多小朋友🤣
常看到有個人抱怨他花了很多時間畫圖可是沒人按讚，其他人畫得比他爛卻拿到很多讚
我去看一下他說花很多事間畫的圖，結果是兩個小時一張的大頭，而且結構有點歪
看他們的煩惱覺得蠻有趣的（？）

還有我覺得KZ的圖很好認，已經有自己風格了！

lily970108: 我之前看到的抱怨比較多是職業繪師的抱怨，不知道是不是最近po了排球同人，跟學生族群有了點互動(???)所以被演算法推了，不然我以前好像比較少看到這樣的內容。我其實也沒有想要講別人怎樣，因為那都是必經的過程，某種程度上我滿能同理那種心情的（而且我也不覺得自己畫得有多好），所以主要還是想回來檢討自己

謝謝蒞臨！每次看大家說我的圖很好認我都覺得超驚訝，因為我自己覺得沒什麼特色

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不想開新噗所以打在這個下面

發現明年是蛇年，說到蛇的話好像就應該畫我們家冬如，然後剛剛去找圖的時候發覺找不太到棘嶺的圖.......我一直覺得我那個時候很像中邪還是怎樣，棘嶺的圖看起來都很像被車撞過(

不知道欸，可能那個時候我腦子也很混亂吧，那段時間畫風超級不穩定，現在很多圖回頭看都覺得超級不好看&感覺不太知道怎麼畫圖

我畫孤島（白蒼跟萊安）的時候不太會這樣，真的不知道為什麼，可能那個時候真的是人生的迷惘期吧

有印象的就這幾張，這四張的比例跟畫法都不一樣，都有一種不成熟＆還在調整的感覺，超級奇怪好像不應該在畫了這麼多年還有這種狀況

我也發覺我超少畫他們在談戀愛，都是分開來的居多（可能大部分的圖我都放進電子書附錄了），很多圖都有種在嘗試新畫法的感覺，回頭看真的有種不知道自己到底想要做什麼的感覺

其實也沒有說不喜歡這些圖(像阿嬤那張我就滿喜歡那個情境的)，但就有種沒畫完、好像不太對的感覺

突然發覺圖真的會反應自己當下的狀況，不過還好最後的封面跟內頁插圖我覺得有調整回來，可能是因為想寫的東西都寫完了所以比較沒有那麼糾結了吧

跟棘嶺相對的是亡羊，我畫牛羊的時候一直都滿穩的(就大概長這樣)，我覺得是因為當時看比較多商業作品，所以在我心中他們的風格大概就是這樣

但現在也卡關了，因為我心裡對劇情上有矛盾（開始寫劇情之後發覺我本能上抗拒古裝故事，但畫圖的話不會想這麼多），所以目前也是一個停擺的狀態

我怎麼這麼麻煩......真想腦袋空空一直畫下去就好......

我覺得亡羊已經有滿明確的風格出現了，但我就是一直把自己的腿打斷然後重來，真的不知道為什麼

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剛剛在藍天po棘嶺舊圖的時候多打了一些東西，想說也記在這個下面

雖然我下午說棘嶺的圖大多都不好看，可是我在打這些事情的時候，心裡沒有什麼負面的想法，我覺得不好看但不會覺得「畫得很爛」

我感覺真的是因為人生經驗變多了欸，我的人生不再只有畫圖，可以用更多元的角度去看待自己，所以雖然棘嶺的圖都不好看（對我來說），但這個故事給我的意義真的很重要，他讓我思考了很多不同的可能性、面對自己的問題

所以圖不好看也不會怎樣，我以後再補更多好看的圖就好了，完全沒事。我也不會因為畫得不好看就不想畫這些角色，因為我已經把這些角色的故事填滿了

我覺得比起好看的圖，故事對我來說真的重要很多很多，只是以前的我只會畫圖（弄視覺的東西）、弄討好別人的內容（就在那邊猜其他人會喜歡什麼東西），所以我不知道

我上禮拜聽完就超想推大人學最新的podcast

雖然提問的人在問感情，但中間講的很多是很廣泛人生經驗談。我覺得知道自己想要什麼真的超重要，比一時之間做出什麼成果、交出什麼成績重要多了，只是年輕的時候沒辦法理解，畢竟那個時候的人生就那麼長，見識也淺，光是把課業顧好就沒時間做其他事情了

如果我的人生只有畫圖，我可能就會覺得很低落，覺得自己為什麼都沒有進步。但是現在放遠了來看，這一切都是有意義的

之所以一直沒有進步，是因為我在思考其他的事情，而這些思考都是有意義的，我也不是什麼期末做不完一定要在這個月交出成果的學生。兩年，整整兩年，這個故事改變了我很多，也就是我給自己這麼長的餘裕去改變自己，我才會知道這些一時之間看不到的改變都是有意義的，如果我只是急於求一個結果，我反而會像前十年一樣，畫了很多看起來很精緻的圖，但是總體來說根本沒有進步，因為我不知道自己到底要什麼，只是追求一個模糊的「好看」

有些進步，尤其那種不是技術上、重覆操作就可以學會的進步，根本就不是短時間可以看見的，但卻是更重要的，只是這種改變在現在的社會裡不是很被重視，尤其是在創作這麼內捲的環境裡

在那樣的環境裡，真的很難去思考畫圖以外的事情，或許對於某些人來說這樣沒有關係，但是因為我自己的人生問題不在技術或產能上（我真正的問題不是怎麼畫出更好看的圖），所以才會愈做愈痛苦

但回過頭來，我覺得改變最痛苦的地方其實是「不知道改變有沒有意義」，Joe在節目裡說不知道自己要什麼其實就是見識太少，我也很早就明白這個道理，可是我覺得正是不知道自己到底要什麼，在嘗試的時候甚至連要嘗試什麼都不知道

這跟我轉職時的經驗一樣，換到全新的領域的時候我突然發覺問問題其實不難，難的是「連自己要問什麼問題都不知道」，所以時時刻刻都在恐慌（因為不知道自己做的事情到底是不是對的、有沒有需要提問，還是問了會被覺得在問白癡問題）

可是我現在真的感受到光是逃避自己不會的、不喜歡的（然後抱怨），是不可能解決問題的，一定要知道自己到底要什麼

舉個例子，以前的我習慣畫同人圖、靠同人圖交朋友，但是有一天突然對二次原作品都沒有興趣了之後，我真的有很長一段時間不知道自己到底要幹嘛（就是從我開始不畫薩爾達、轉畫原創的時候，那個時候的圖也是瞬間變得超難看，因為不知道自己到底要什麼，只是一直本能性地遠離原本的畫法）

然後就開始看很多根本不相關的書，很多領域都是剛接觸的時候很有趣，但久了之後發覺自己並不喜歡或者還好，在這段過程中也會自我懷疑，以前過得好好的幹嘛要跑來做這種完全不相關的事情，別人都發展到不知道哪裡去了，我怎麼突然連怎麼下筆都不知道了

我覺得這些都是在改變的時候最痛苦的事情，明明有一條別人規劃好的路卻偏偏不走，然後還要相信自己走的路是有意義的（我覺得他們說的旅行團跟自由行的比喻很生動，就是這樣的感覺）

但這十幾年下來，我真的感覺到這些努力終於慢慢有回報，也還好我不是要做期末還是畢製的學生，我感覺我已經跳脫出幾年內一定要交出什麼成果的框架了（我覺得某種程度這跟年齡焦慮一樣，愈是焦慮結果都把能量花在內耗上，反而什麼事情都做不好）

最近在重看監控資本主義時代，我發覺其實很多改變本來就需要花很多很多的時間，真的是要多拓展自己的視野、接觸不同的領域，才能慢慢內化這些觀點

我自己覺得在學生時代，如果沒有待在一個好的環境，很難理解為什麼改變這件事可以拖到十年二十年，因為學制在怎麼長也不會到十年，這段時間我們好像就要做出很多「影響人生的重要決定」，就會覺得時間應該要被拆得這麼碎、沒在這些時間裡交出成果就是不對

但其實根本沒有那麼多理所當然，到最後都只是自己在逼自己而已

然後那集podcast最後的結論也超重要，就算中間全部的建議都太難了做不到，最後的結論絕對是最重要的

如果身在一個有毒環境（即使他們不是惡意的），真的就是要快點離開。我花了很久的時間才接受一個很像廢話的事實，就是「就算你得不到任何稱讚，待在一個平凡且安靜的環境，都比每天接收到負面批評好很多」，那些負面批評其實也不用很重，甚至不用到人生攻擊的程度（只是每天murmur、時不時小小的刺你一下），遠離那些話語都會大大改善生活品質

真的超像廢話，但是就是因為不到人生攻擊的程度，所以會覺得應該沒有關係吧。自己出來住了六年以上，我發覺那還是有影響，不知不覺就會被牽著走，醃黃瓜效應超可怕

我原本以為自己一直在主張一種家破人亡(????)的價值觀，但我現在發覺這也是見識不夠廣造成的思考盲點，對於大多數人而言離家可能根本不是什麼大事，保持距離也是一種維持關係的好方法（我也感覺我遠離家裡之後我們關係反而變好很多），只是以前待在比較保守的價值觀裡，就會不自覺地感覺自己這樣想不對。而且因為各種隱忍妥協，自己的情緒狀況也很不好，很難做出正確的決定

我覺得讓自己保持在平靜的狀態，反而更容易擔起責任、面對現實，而這個應該是對於改變來說最重要的事情吧，保持餘裕跟執行改變本身一樣重要，只是很容易被忽略（因為感覺大家只會說如何改變，就像是晚上要怎麼分配時間提高產能，很少去討論為什麼大家晚上不會自動自發去做事情）

啊，好像有一個說法是能量管理，我好像之前就有提過我覺得能量管理比改變更重要，因為他是需要花２４小時時刻執行，而且要不斷持續的事情（所以一定要培養出習慣），比一時決定要做出什麼改變更難做到

現在又回來看漫畫然後畫同人，或許對別人而言就是繞了一圈又回到原點，但是我覺得從看山不是山重新回到看山是山，那個感覺真的不一樣

有一點就是我沒有那麼多內耗了，也可以接受自己不喜歡某些作品，然後不需要為了討好什麼人而感到內耗（因為我太在意別人的感受，當大家喜歡某部作品但我不喜歡的時候，我就會很掙扎）

雖然現在還是會對於沒辦法喜歡別人喜歡的東西感到糾結，但真的沒有像以前那麼內耗了，好像比較能接受自己了，某種程度就是跟自己和解了吧

剛剛看書看到這句笑出來

我想到「改變之後很可能會大失敗」也是大家抗拒改變的原因，但是失敗其實也是很正常的事情，只是以前的環境裡我學不到這件事（所以換環境真的超重要）

我覺得畫圖也是一樣，不過就不要說太多了

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又是搬運藍天的文字，最近發現自己的小改變：好像漸漸可以接受畫大頭這件事了

我覺得是因為最近產能有變高，畫了很多有全身的圖，然後發覺視覺效果好像都沒有單純的大頭來得好（尤其是IG那種需要並排的頁面←所以我超不會用IG，因為我的圖每一張風格都不一樣，而且我沒辦法一直畫彩圖）。雖然對於練習來說全身圖很重要，但是單以經營上「給別人看」的感覺來說，視覺效果可能還是更重要的事情雖然我好像沒有在經營，只是在體驗經營的感覺

但這也側面顯示出了，我構圖或者選題滿糟的，畫不出吸引人的圖(可能也沒那麼多力氣堅持到最後)，還不如直接畫重點

雖然現在跟以前相比可能對人體的掌握稍微高了一點，但好像真的話不出什麼吸引人的圖，不知道為什麼

我一直在想是不是因為我的選題都很奇怪，然後又有各種自我設限跟糾結，所以畫出來的東西都不是很吸引人

另一個小改變是好像漸漸可以理解購買周邊這件事了（雖然我還是反對消費主義，所以我自己不會買那麼多）

第一是之前讀無限賽局的時候讀到一句話：「在商場的無限賽局中，崇高的信念必須超越我們製造的產品和提供的服務。我們的產品和服務是用來推動信念的方法，不是信念本身。」，我覺得這句話真的幫助我很多，我不會把周邊的那些東西直接跟作品信念掛勾，而且也明白無論是什麼形式的作品，創作本身「內容」能創造的利潤都太低了

另外就是現在在重讀監控資本主義時代，裡面有提到實體商品的重要性在於讓顧客成為經濟行為的「主體」的一部份，而不是單方面被企業消耗的「資訊」（現在繪師之於AI就有點像這樣），所以實體商品在公平的經濟活動中是很重要的角色

就好像比較能接受周邊的存在了，不然我以前單純用消費主義的視角去看這些事情，真的只能得出負面的結論

我覺得這也是拓展視野的好處欸，因為我就是要這樣研究才能說服自己這些經濟活動是有意義的，不然什麼「圖很可愛」、「周邊很好看」完全沒辦法說服我（然後就會覺得自己很難搞很難過）

見識多了之後可以用不同的視角思考，有了適合自己的角度之後就可以像其他人一樣放下自己的糾結了

而且這些視角都不是創作者視角（也不是消費者觀點），如果我的人生只有創作，我可能一輩子都不會發覺自己可以這樣思考，然後就會一直困在內耗裡面（覺得自己很奇怪，然後別人也覺得我很奇怪，但我不知道為什麼我會這樣，就只能一直很難過）