我覺得環境舒適優美，大片落地窗可以看見海港與大船，很能把港都的特色表現出來。看得出來活動規劃得很用心，而且兩位來賓非常有誠意，竟然提供100份簽名抽獎，又加碼三份簽繪猜拳抽獎（就是跟台上猜拳最後猜贏的人可以獲得），但我是部落酋長級非洲人，自然這些與我無緣。

另外這次講座是利用耳機來同步口譯（押證件免費借用），聽眾可以自由切換日文聲道和中文聲道，好處是時間利用比較有效率，不用你講一句我翻一句，互相等來等去，活動進行也比較順暢；但缺點是日文聲和中文聲只能擇一，畢竟我也想聽中日文對照一下，也想多聽兩位來賓的聲音，不想全程聽口譯，就覺得小可惜。

講座內容非常扎實，講滿幾乎兩小時，這種活動通常有一小時就很很感激了，九十分鐘是佛心來的，今天表訂16:30，除了晚開場十分鐘之外，實實在在進行到18:30 真是超級佛心。

我覺得主持人自己有點緊張，加上其實也沒怎麼在主持，九成以上只有照稿發問，剛開始看得出來台上三人都很尬(?) ，不過後來還是慢慢聊得熱絡起來，大家都聽得很投入。

幾段印象深刻的地方：

滿仲勸導演提到因為漫畫本身就非常精采，但是完全照漫畫來做動畫是不行的，那樣的動畫並不會好看，所以花了很多心思呈現，希望可以超越漫畫，沒超越不甘心。

這時本田編輯說他也很好奇到底動畫會怎麼畫？實際看到動畫以後非常訝異竟然可以這樣表現，覺得「被超越了可惡！」也有種不甘心感，總之就是動畫方和漫畫方相互較勁般地呈現作品。

關於角色塑造：
當然作者是古館老師，本田編輯提到：他們有一起討論過，重點是角色行為舉止不能不自然，包含喜歡吃吃什麼，有什麼舉動，都一定要符合性格，因此都有仔細地思考過才畫。

最喜歡的角色：
本田編輯：白鳥澤教練，因為他是認真的老人家（還看到哭XD），對日向的態度很不同，凸顯出自己價值觀和性格的差異。

導演：最喜歡木兔（天啊我也推木兔嘻嘻）因為他一直表現出很正向積極的態度，到了突然陷入低潮模式說「不要托給我」那幕，讓人發現他也有殘念的一面很可愛。

本田編輯說他覺得導演也有像木兔的一面，很認真但也很我行我素，出國時叫他不要亂跑，結果一回神他自己就騎上腳踏車不見了。

另外提到配音，因為運動發出的種種聲音，其實是很需要經驗的，像是伊達工應援聲（那個GOGO 伊達工）就是滿仲勸自己下海配的！因為他剛好也有運動社團的經驗知道怎麼喊應援；這時當事人說意外地很需要用肚子的力量來喊喔！

如何傳達排球的魅力？
導演說他玩過各式球類運動，棒球等等都有，但這些球類都是透過道具（球棒之類）來打，而排球是赤手空拳去打，所以他的感想就是很痛XD 無法理解排球魅力XD 但他也說製作《排球少年》後他已經可以理解排球的魅力了！但痛還是痛XD

本田編輯吐槽：欸這是你要收尾的致詞嗎？
主持人：還不是最後啦！

給有志創作者的建議

本田編輯：
因為他是漫畫編輯所以用編輯的角度來給建議，大家在創作時可能會被說「這個不有趣」，連自己也懷疑自己的東西真的很無聊。但是，不可能有個東西完全不有趣，有趣的種子是一直存在的，只是傳遞的方法不同。大家要相信自己想畫的題材是有趣的，要怎樣才能傳達給讀者它的有趣之處，就是創作者要思考的。

滿仲勸：多多體驗不同的經驗，一直去嘗試努力。

遇到低潮或痛苦的時候怎麼應對？

滿仲勸：我不討厭痛苦低潮，滿樂在其中的，看到其他工作人員痛苦我也挺高興。（導演你？？？？？）

本田編輯：我的話，會喝酒把煩惱忘記，之後再慢慢思考解決方式。對我來說，煩惱和問題是分開的，煩惱也不能改變什麼，而是思考該怎麼做才能解決問題。

製作動畫時最痛苦困難的地方？
滿仲勸：對我來說，養小孩是最困難的（據本人說最小的只有兩歲） ，相較之下工作更輕鬆，現在六日都很疲憊啊。（突然畫風務實起來）

本田編輯：如果在動畫上真的有什麼困難之處，我們偷偷背著製作人去喝酒，這個不能講喔會被他罵。（台下大笑XD）

接下來是粉絲提問，依序讓本田、滿仲勸、主持人點台下舉手的聽眾，我覺得很佛心點了三輪吧？大概近十人。

對作者古館老師的感想？

本田編輯：
當初古館老師是自己帶原稿來出版社拜訪的，沒錯JUMP接受創作者攜稿自薦，便由當年也還很年輕的他來接待，一看到古館老師的稿子，他很震驚竟然有新人的畫工敘事都如此流暢，便決定要努力讓他爭取到JUMP連載，也是因為古館老師才讓他有了拚命工作的動機。

另外當初古館老師搭錯電車所以遲到，本來他很擔心這樣出版社一定就不會見他了吧！但因為我是個溫柔的人（本田編輯自己說XD）所以還是有看他的稿子（還好！！！）

對及川這個角色的感想？明明實力強大卻每場都輸，但存在感很強烈。

滿仲勸：（震驚貌）被你們一說我才知道原來及川比賽都輸⋯⋯

本田編輯：仔細想想還真的是耶！（我以為這是排民常識）但不影響他的帥氣。

滿仲勸：他只是隊伍輸了但本人沒輸！（有道理，我信了！）

《排球少年》劇場版有原著腳本，但像《萬聖節新娘》沒有原著腳本，製作時有什麼差異？

滿仲勸：《萬聖節新娘》雖然沒有原著腳本，但畢竟還是有原著的，每年在決定柯南劇場版時，都會先決定主角是誰，像《萬聖節新娘》是佐藤和高木，然後青山剛昌老師希望把警察學校也加進來。

當初他得知自己要製作柯南劇場版時，想說之前場景不是在新加坡嗎？這樣的話說不定可以去國外場勘呢！結果老師指定要警察學校，場景……不就是東京了嗎……已經很失望了，後來場景指定在涉谷，反應就是啥那不是搭電車就可以到了嗎！真的超級失望XDDD

說到人很多的涉谷，滿仲勸在討論時脫口說了一句「不就是萬聖節嗎」，青山剛昌老師馬上很高興的說這個好，「採用！」

當下滿仲勸想到：萬聖節……那要畫很多人，而且是變裝的人，還不能用舊畫面，等於全部要重畫，他就很懊悔自己脫口而出XD

之後青山老師說我們來交換line吧！他想：欸，可以交換嗎？

總之成功交換了，某天醒來發現有20多則青山老師的未讀訊息，嚇到很緊張地點開，後來發現青山老師對他的分鏡稿作了很多回饋，有建議哪裡需要修改的，也有「覺得這裡很好」等讚美；總之青山老師本人是會積極參與電影製作的。

聲優的挑選？

聲優會跟音響導演來挑選，挑選以整個隊伍的平衡感來評估，例如同隊裡聲音會不會太類似，分不出誰在說話等等。

另外一年級的聲優都挑了比較年輕的聲優，像飾演日向的村瀨步當年是剛出道的新人；配谷地仁花的諸星堇當年是高中生，配音是穿著制服進錄音室的。（滿仲勸：當時他看到之後覺得這間錄音室沒問題嗎XD）

而二年級的聲優就挑了比較資深的，三年級聲優就挑更資深的前輩（像及川就是浪川大輔）

最後是關於同步口譯的感想
覺得口譯很厲害！幾乎是同步把講者的話翻出來，而且她的翻譯是雙向的，主持人和聽眾提問時，她也要立刻把中文口譯成日文給來賓聽。

不過可能時間很及時匆促，腦子單字切換來不及，「監督」到底是講導演還是教練就一直搞錯XD 例如講白鳥澤教練就一直翻成導演XD 還有研磨口誤成研「麻」等等，但還是很厲害！邊聽邊記邊翻超難的！感謝口譯也辛苦講了2小時的話🙏

啊還有一個！就是有聽眾問為什麼後面的劇情要用劇場版，不做一整季動畫？電影長度勢必要刪減不少東西。

滿仲勸回覆是如果不用劇場版形式他就無法參與製作，所以只能用劇場版，加上他也認為用劇場版的表現是最理想的。

再回想一些

陸續有聽眾提問後續動畫的進度和規劃，包含有沒有機會跟2028年的奧運結合、鷗台會不會登場、職業賽是否會做等等，但兩位老師都說無法透露XD 只說時間還很早。

但是提到《萬聖節新娘》時滿仲勸有說他們從2-3年前就開始規劃了，所以我覺得或許也不是完全沒規劃。

本田編輯說這是不能透露的（所以就是有吧XD），但他們等一下要去吃晚餐，喝了酒之後說不定就會說出一些不該說的XD（這是鼓勵大家去捕獲野生編輯嗎？）

有聽眾問JUMP是否會跟運動異業配合來推廣特定運動？因為運動漫畫推廣運動效果是很驚人的（例如灌籃高手紅的時候很多人打籃球，也因為排球少年的緣故現在很多人有興趣入排球社）

本田編輯回覆：
雖然也有為了宣傳漫畫而拜託職業賽聯名的企劃，但他們是本業還是漫畫出版，終究是以漫畫為主體，主要還是看創作者想不想畫這項運動。

因此他們並不會為了推廣而刻意叫創作者畫那樣運動，還是要看作者意願。