真的是想要永遠收藏 想要帶個筆記本把每一段都記下來的喜歡

先隨意打晚點回來補內容

米津玄師對宮崎駿說出「你就像我的北極星一樣」時我整個人大爆流淚

記得之前也看過柴克艾弗隆跟MJ通電話時的那種感動
真的是一個很偉大的人 原來也是看著另一個很偉大的人的身影前進的感受 已經是很多人心目中北極星的米津玄師 也曾有、甚至如今仍然仰望著誰 從他人的創作中獲得力量
創作就是這樣美好的事情 雖然整部作品讓人感受到這條道路是寂寞的 但在這種時候又覺得 從來沒有人是獨自向前的 一瞬間受到好大的感觸
【歌詞翻譯‧雜感】米津玄師 - 地球儀 - 米津玄師 歌詞翻譯米津玄師「地球儀」× 宮﨑駿「君たちはどう生きるか」Kenshi Yonezu - Spinning G...

「パクさん的離開也是因為惡意，宿命這種東西本身就像是一種惡意。」

自己也很常說，人生來就是一場悲劇。「誰的離開一定是因為這世間具有惡意」，乍聽之下顯得沒頭沒尾，也不過是很自然的事情，但事實上對於這種如世間既定規則不出意料的事情，無法接受的時候畢竟就是無法接受。所謂的「惡意」就是如此。
在那一瞬間真的覺得產生很強烈的共鳴，我們必須要找到一個原因、找到能夠怪罪的對象才可以。無論如何都不能輕易接受誰的離開、無論如何都抱持著憤怒與感受，那也是一種動力，是一種原始的叛逆。一種必須存在的幼稚與純粹、任性與執著。

「孩子一定會把事情都藏起來，只會在心中種下黑暗的種子。我從來沒自殘過，只是想過無數次，每個人都一定這樣經歷過，大家都有難受的時候。」

看這段的時候忘記有沒有掉淚了，只覺得宮崎駿到底為什麼可以這麼懂QQ即使沒有真實做過，這樣的事情一定在每個人的心中種下一樣的共鳴。直到現在保有的習慣都是在遇到無法忍受的事情時想像自己因為承受不住、或意外離去，而現在的自己是如同遊戲出局接關一樣從上一個結束的世界線坍塌下來的下一次機會。幻想死亡、幻想傷害自己、幻想自己狠狠破碎把一切搞得亂七八糟而重來為什麼是生而為人的本能？或許這也是所謂的惡意吧。我們帶著惡意而生，卻一直與惡意對抗。

「走入自己的心是危險的，該走多遠？」

很喜歡創作小說、但卻從來不敢寫散文，對我來講有太多事情是無法觸及、做不到也做不好、認為還不是時機去寫的事。所有的創作者似乎都是在凝視自己內心深淵的時候才能寫出帶有靈魂烙印的作品。平常寫的是自己認同的感觸、來自自己內心的想法，但卻不是真正的自己。對他而言這次也是第一次走入這麼深的地方，這部電影是能看見他的靈魂的電影。必須要自己先回答過「你想活出什麼樣的人生？」才有辦法把問題再丟給觀眾。

說來慚愧，其實一開始以為舅公的原型會是宮崎駿自己，永恆的持續著創作的純粹的自己。看完這部紀錄片後，才明白對他而言象徵這樣存在的另有其人。

在電影中看見舅公的第一眼就被坐在桌前獨自塗寫著的背影給觸動。那不只是世界之王的背影，而是創作世界、在世界中創作的人的背影。可以理解為什麼有人認為是與兒子的對話、與自我的對話，我的理解脈絡也是如此。對我而言舅公像是在創作的領域活著才會耀眼的、走了千萬年都顯得太少的人。真的在創作中成就永恆的人、有些自私偏執但又這麼寧靜超然。一開始以為是宮崎駿對現在的自己、甚至未來自己，活在永恆自己中的投射。發現是高畑勳的時候其實有點感動，我並不是一直都很熟悉這兩位的愛恨QQ但這次真的透過紀錄片強烈的感受到了，宮崎駿真的很崇拜高畑勳、甚至是比高畑勳欣賞宮崎駿的電影更加激烈的崇拜⋯⋯

重複著「回到你的時代去吧！」的時候我也在瘋狂流淚

一方面是因為不管怎麼樣都聽不見高畑勳的聲音、另一方面也是因為每一次都像在聽高畑勳的聲音。請配音老師重複著每一次的「回到你的時代去吧！」時，似乎也是宮崎駿在說服自己，繼續留在這裡吧，在適合的時候死去吧。不要趕著追隨任何人的腳步離開，回到自己的時間中吧。不要迷失在創作的海洋裡，回到自己的時代去，直等到下次推開門吧。
舅公所在的世界並不只是生死模糊的世界、也是創作的世界。那裡彷彿像但丁神曲裡的地獄或天堂，但卻又像是任何一個創作人腦中龐大但又隨性瘋狂的美麗之處。「創作」與「超越生的死」是這麼的接近，但又是只有「創作」才能成為萬千「生」的起點。我也好喜歡那個世界同時具有死亡跟創作兩種形象⋯⋯

對創作者而言，生命是燃燒過才會消逝的東西，其實也是一種溫柔吧。

在紀錄片的最後，宮崎駿說這次創作似乎真的在心中走得太遠，似乎真的帶走了很多東西。越來越分不清楚現實與夢境的界線、腦袋裡似乎越加混亂、許多事情都變得顛三倒四。
不過事實上呢？完成這部電影後的宮崎駿已經八十幾歲了，說真的若不如此激烈的創作，在那之後呢？一部分當然是疲憊和燃燒殆盡產生的餘灰，但另一部分，會不會其實只是走到了遲暮的時間點？無從得知但也不願猜想是如此。
我覺得，這就是對抗「惡意」的方式。即使生命誕生就是註定會走到終結，但「創作者」做了什麼、深刻挖掘之後，就可以把這樣的無可奈何變成理所當然。我的生命並不是在注定中走到結束的、而是在創作之後被取走的。

「對他而言現實跟幻想的界線已經消失了，所以只要是他能想像出來的事，那就真實存在。」

真實究竟是什麼？我們怎麼區分什麼事情是真實的、而什麼是想像而不存在的？
宮崎駿相信的事情就是存在的，所以宮崎駿帶來的世界全都是真實存在的。要有這種程度的相信，才會能把這些世界與我們的世界相接，把這些畫面全部帶到我們眼前。無論我們相信與否，光是能瞥見一眼就已經相當寶貴。
在蒼鷺與少年的最後，蒼鷺說「你還記得那世界的事情啊？趕快忘掉吧，忘掉比較好」。一部分就像是所謂的「走入內心之後還要必須走出來」，但另一部分我覺得也像是他的故事一直以來跟觀眾的約定：這些事都曾經發生、只是忘記了比較好才選擇忘記。我們生來具備抵達那裡的能力，該前往的時候，總會有屬於我們的旅程。

「會對我說畫不完也沒關係的人只有他了。」

當然，說出「必須趕上時間」的人是必須存在的，每個位子的人有他們的職責。不如說「畫不完也沒關係」某種意義上也是惡魔的語言，根本不應該被輕易說出口，對大部分的人甚至是創作者而言，說出這句話就跟打開潘朵拉的盒子一樣。
但有那麼一個願意去說的人，理解「為了要做到最好，不管花多少時間都是值得的、都是必須的，所謂的時限算個屁」，這樣的存在真的是很夢幻的，對每個創作者而言都很依賴的存在吧。

「對宮崎先生而言，死後的世界更熱鬧嗎？」
「我並不這麼覺得。」

只是願望而已。比起死後的世界更熱鬧嗎？只是覺得自己所在的世界太寂寞了、太安靜了，所以才希望死後的世界真的如想像中那麼熱鬧。我是這麼想的，事實上會想前往死後的世界嗎？可以的話只希望所有人都還在這裡，持續創作、持續呼吸、持續聊著天⋯⋯會對死後的世界有所描繪，單純只是因為可以思念的人不在身邊了而已。
在那幾句話之間感受到好深好深的寂寥啊。

「我終於蓋好他的墳墓了。我殺了他。」

能夠像這樣埋葬自己的朋友、用一整個世界埋葬他、用一部完美的作品埋葬他，是很重要的事情吧。
在宮崎駿筆下的舅公，是隨著世界的崩塌被吞噬的。不去救他、他就要在那裡、在真人的眼前消失才對。這個世界就是這樣的，終結就是終結了。接下來會繼續的是每個人心中的真人，該如何向前、該如何離開、想活出怎麼樣的人生？這是宮崎駿要讓大家參與的部分，但高畑勳的離開，並不是我們能參與的事，也並不是能被任意延續的事情。
離開的人就是離開了，多寫只是蒼白而已。盛大的離開才好，要帶著自己所創作的一切一起，因為自己所創造的原因而有頭有尾的離去。這也是一種與「惡意」的對抗吧？我不要他莫名其妙無足輕重的就從世界上消失，他是創作者，要有屬於創作者的陵墓。這樣才算是真正的完整不草率。

「他人的離開會成為他創作的養分，他是靠吃人活著的。」

每當一個人離去，就多了幾分創作的理由。到了這個年紀，人的力量是有限的，但每當感受到自己時間也不多了，或著更重要的，感受到對於這些人看見自己作品的時間也不多了，出於對這世間惡意的憤怒、出於各種情緒疊加而生的焦躁、出於想要對抗什麼的心態，才有辦法更用力地向前。因為想說出什麼的心情越來越難以壓抑，才會持續的創作。
每個創作者眼中每一個人似乎都是創作的養分，創作者確實是吸取著大家的靈魂、蠶食著各式的情感才能活下去的。創作者無情地吃人、再產出無數的自己都難以獨自背負才必須傾吐出的情感。

@elish - 與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄（ジブリと宮﨑駿の2399日．2024）：台版片...

「我會繼續創作下去，即使會失去很多東西，但不去做就什麼都沒有了。擦乾眼淚，繼續往前吧。」

最後給出答案的時候我也在狂哭
即使最後一切都會失去，但如果不做的話那就真的什麼都沒有了
今後誰繼續靠杯宮崎駿為啥要引退又反悔之類的我真的會跟他發瘋
這就是這樣的事情啊 而且誰在乎大家怎麼看啊 我最好會因為害怕別人覺得我是放羊的孩子就不創作了 根本做不到的事情
再怎麼帶給自己痛苦 但去做己經是本能了 這就是愛啊
這就是活在這個世界上啊

幾乎都是一些自我滿足的心得
可能其實原本粗體的字就是紀錄片的精華了
補上的長篇大論只是自己的抒發
但說真的 直到今天想起這些 內心還是會顫抖不止
很多人說可能不會再有下一部宮崎駿了 但這次不是因為他會放下畫筆 而是因為或許真的很難再有下一個七年
我想到了那天 我一定會覺得超級寂寞的吧

但一定還會有些人 雖然無法繼承世界
但會從那個幻境中藏起石頭 帶回來 在這裡建築自己的幻境
而總有一天幻境與現實又會再次模糊不清 又會再次蓋起能通向無限的高塔吧