台灣漫畫長期問題，很容易受到日本漫畫影響。若想擺脫日本風格，有別於日本作品，在分鏡敘述故事的部份，又會陷入奇怪瓶頸。
特別是中長篇，講好一個故事，要掌控作者特色跟讀者閱讀習慣的平衡，就很困難。

主打畫技出身的畫圖高手，在編劇跟分鏡似乎特別弱。
有些在電影或電視很好看的構圖，但在漫畫就顯得枯燥累贅，特別是動態打鬥的乾淨俐落，該怎樣放特寫、中遠景用哪個角度之類的，這類漫畫家作品都有固定問題。

很奇妙的，真人比例的漫畫家，幾乎都陷入這種困境。
常勝的年紀應該是陳弘耀、任正華那一代的人，因此不能說是台灣漫畫家過了二十年還有同樣問題。
而非畫畫學歷的，如洪正輝、林政德，就比較具有漫畫效果，特別是日漫風格的構圖跟節奏。

某個年代出道的漫畫家，很少一直當職業漫畫家，有些跑去畫遊戲，有些後來當講師就沒畫作品。在台灣能靠漫畫養活自己的人，真的很稀少。間接在師徒訓練就有斷層，漫畫編輯也是有一搭沒一搭的，無法像日漫編輯那協助漫畫家。

雖然不是台漫，但你講真人比例（寫實？）我想到陳某，好久沒看火鳳了也想不起來他分鏡如何。但以前看書時覺得封面或黑白單圖比較強。

samurai81:
這類畫家通常只在單一特寫或是某些場景非常好看。以漫畫敘事來說，陳某算是已經很好看的漫畫家。

嗯嗯，而且他文字也算下功夫了

查了別人心得，京劇元素似乎沒發揮劇情效果。
白蛇傳可能對女主角有特別意義，不過京劇有些女鬼故事，如果復仇時加油添醋，像是殺議員兒子用色誘，演唱活捉張三郎之類的。
被質疑是人是鬼時，唱一段西廂或是李慧娘之類。

不死少女的謀殺鬧劇有使用大量落語，呼應發生的劇情，或是當暗號。看了不死少女就對落語出處產生興趣，具有順帶推廣的效果。