我看的是末場 其實本來要買週六的票但去買的時候已經售完了啊哈 只好買週日

先講結論
我覺得這部劇情完全搬得上檯面欸 完全可以再昇華直接出去外面演欸 很可以欸

一些自己在意的覺得可以再加強的地方偏少我放後面講
這次先講我很欣賞的地方

這部探討的主題讓我非常感興趣 所以這次買票來看劇的主因不是可以拿大學之道 也不是因為喜歡劇場 是因為劇情探討的主題非常吸引我

演員們的演出十分厲害，每位角色都成功展現了其獨特性，看完劇之後完全可以清楚記得每個人的特質和性格，尤其在服裝方面除了在戲中襯托角色氣質外，也讓人在戲後能細細品味每位角色身上服裝的顏色、飾品還有風格所代表的意義和無形中帶出角色與角色之間的關係

雖然因為昨天剛看完八尺門，對於過度嬉鬧的法庭覺得有點出戲（我一直在想男主是突然進入法庭的身上沒穿律師袍就算了而且劇中也有吐槽，但為什麼檢方也沒好好穿法袍），然後覺得檢方一直專心在刮刮樂上很煩很拖台錢，不過檢察官有說出一句「刮刮樂就是要一張一張刮才有樂趣，如果一開始就把底牌都露出來就不好玩了」而這句話很明顯地展露在故事劇情的表現手法上，觀眾從一開始的被誤導到後來一步步發現真相，實際上也跟一張一張刮刮刮樂的感覺有所相似之處

在劇情後段男主角想起一切那邊，所有人都圍繞著男主角卻全都背對著他沉默不語的場景，讓我瞬間聯想到Dear Evan Hansen在Tony Award上表演的Waving through a window中，Evan不管轉向哪邊所有人都轉過頭去背對他的那幕
雖然兩者男主角被背對著的原因和理由不同，但同樣讓人感受到那股孤寂

還有一點是我覺得舞台佈置相當的厲害，當我一走進劇場就被舞台的佈置吸引了，那個電梯燈號顯示方式，法庭桌椅，還有整體舞台營造出的氛圍感，喔喔喔喔....
（放個場外的造景示意 雖然實際舞台上沒有這些

（嗯？？第二張圖片跟偵探一樣華島了？！）

再來就是男女主角最後道別那邊的打光我簡直哭爛
還有全家一起走上樓梯那裡的光直接讓我跳戲法札裡面莫札特過世升天那幕

事前宣傳內容精準地勾起我的興趣，卻將需要保留在劇場裡開箱的punch points全都保留下來，完美讓觀眾體會到那份傻眼感
起初我根本不知道電門梯的意思，也沒看過相關梗圖，覺得宣傳手法相當厲害且成功

電門梯其實就像最後男主手上那個潘朵拉的盒子，給人希望卻同時給人更深遠的苦難與不確定的未來。另一方面，或許也表示除了那個只要按按鈕就可以打開，非常方便的門（象徵一些與生俱來的天賦、或是唾手可得的資源等等）之外，剩下的路不管有多辛苦、有多遙不可及都只能自己努力走完，世界上沒有任何一件事是容易的。
除了電門梯，我也搞不懂薊之心到底是什麼
但在看過劇情之後彷彿懂了
對我來說那是一種用苦痛組成的愛與幸福，矛盾卻又合理，就像怪盜和偵探的存在一樣

看著男主角的爸爸對男主角說：「就走路啊，年輕人要多運動」，男主角說：「我看起來像能走的樣子嗎？」的時候，我突然覺得，有時候不管是在生理上還是心理上，做不到就是做不到。事情不是旁觀者單方面認為患者能克服就能解決的。
而且就像最後男主角媽媽的提問一樣：什麼才是對他最好的？是不是到頭來只是為了讓我們自己好過而已？直接痛擊我的身心靈

還有一些小小的巧思很喜歡
例如華島的名字連結到偵探在浴室滑倒
還有男主姐姐叫潘朵拉會給潘朵拉的盒子
男主：「這盒子裡根本什麼都沒有！」
潘朵拉：「那看來裡面只剩希望囉」

再來就是一些美中不足的部分ㄌ
首先是節目冊設計，字太小了再加上使用的手寫字體難以閱讀。我觀察整個版面，有點為了設計去壓縮到目的的感覺，其實明明有更多空間將字體放大卻把多數空間拿去用在設計版面上（靠北這什麼美編職業病）
然後就是如果堅持想要有手寫字體的感覺，其實還有很多更易閱讀的免費商用授權的手寫字體（例如辰宇落雁）

女主角華島在最情緒化那裡的吼叫，其實我完全聽不清楚台詞，只能大概透過強烈情緒還有其他人的對戲（aka上下文推敲）猜華島想表達的東西
這讓我聯想到Ben曾經提過他特別練過在哭成一坨（？）的同時還能保持唱得清楚唱得好聽的技術

然後劇場座位偏不舒適但還可以理解+坐一陣子就適應了所以還好
另外就是沒有人告訴我大學之道要先逼卡ㄚ我看完演出才知道，而且還是我主動問的🥲

對我來說因為對音樂劇比較有熱情所以一直認為舞台劇不會太吸引我，我也不會太喜歡，但這是第一個讓我改觀的舞台劇，讓我覺得舞台劇也是值得去看的