女人的身體被置身在父權的現代主義的空間，也置身畫面單點透視最孤立的透視點上，《懼裂》將對身體衰老的恐懼化成血肉之軀的「裂」，而恐懼的產生無疑來自眾人的觀看，電影開頭便明示了伊莉莎白的存在，僅是男人建構的、物質性的粉色星星，攝影棚的鎂光燈更是放大了觀看的眼光。於是，當伊莉莎白意識到，自身的美在他人眼中已成為了過去式，身心便遭受強烈的撞擊，這場撞擊讓她走進那棟帶著後現代解構主義風格的醫院，同時開啟身體破碎重組的恐懼經驗，一切用消費文化的符號貫穿——電話購物廣告、標語與鮮豔的色彩，在這之下，伊莉莎白分裂成了「更好的自己」、成為了唇紅齒白的蘇。

只是，對於身體的無盡追求，終究只是追隨著被他人建構的樣貌，水晶球散下的金粉越是迷人，對於身體老去的懼怕便越是深刻，最後的最後，伊莉莎白和蘇解構重組，成了糾纏與苦痛的變體、集合成了具象的陰性怪物，她（們）在眾人眼前再次現身，用自身的血肉，飛濺了一場梅杜莎斷頭的終極復仇，幹，要死大家一起死吧。

用梅杜莎的意象作為結尾實在太精湛，她是神話裡因美麗和嫉妒產生的怪物，更回應了前述觀看與被觀看的主客體關係，女人最後回望了你的凝視，用血液鋪蓋了攝影棚，彷彿梅杜莎石化了世界。她回不去以往的樣貌、也不一定能找回自我價值，但光是讓原本觀看她的人尖叫逃竄，已是讓這份恐懼外顯而報復的最佳手段。

《懼裂》諷刺的如此精準到位，緊扣著肉體的碎化而行，女性的身體在鏡頭中是破碎的臀腰胸唇，而電視台製作人對女性徵選者外貌的評論，竟暴力鮮明的穿破結局。至於浴室鏡面，明明應是俗套的空間和手段，在這個命題下卻是故事開展最合適的場所，私密又赤裸，衰老的痛苦被放大又放大，看著蘇「破壞」著伊莉莎白，這份痛苦更是無盡延伸，腥血之下，我竟感受到非常難過的情緒。

《懼裂》前兩幕多是可預期的發展，到了第三幕鬼轉B級片實在讓人拍案叫絕，片中大量致敬驚悚恐怖片、毫不客氣的血肉噴發與肉體恐怖也必然精彩，但這部電影最可貴之處，其實是它直面了女人對於衰老的恐懼，並試圖討論這份恐懼內含的社會關係。這件事本身是帶有共鳴與憐憫的，更何況諷刺之外，它也並未否定個體的溫柔良善——我是說，其實老同學留下的電話號碼，不斷用有點微弱的方式說，仍有人覺得妳一直都很美麗。總之，強烈中帶有細膩，言語和物質互文，虛假批判著真實，懼裂真的是一個太好的故事了。

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