大師系列—葛納 x 皮耶絲：舒伯特《冬之旅》 — OPENTIX兩廳院文化生活生命的盡頭－德國首席抒情男高音普列加迪恩，舒伯特《冬之旅》 — OPENTIX兩廳院文化生活

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我要補ㄉ也太多

冬之旅真的好神好可怕我不知道
但我有辦法每一首歌都唸一下嗎 好難

舒伯特太擅長以聲繪形了⋯⋯
從魔王開頭的馬蹄聲跟這部冬之旅當中每一首伴隨著行走的步態，甚至能連帶風聲與文字具體書寫的流動都能用音符呈現出來，好可怕的人

很可惜沒有特別關注德語文學😔🙏回想起來就我所知的魔王、魔彈射手跟這部冬之旅，德語文學似乎都伴隨著恐怖的元素

剛聽完 我聽到用力流淚
沒有啦只是我一直猛盯舞台忘了眨眼
結果盯到快結束時眼睛突然痛到淚如雨下

唉我不知道 接下來要講什麼
被神人出演神作衝擊到我需要整理一下

對於這部作品
先前聽到眾多解析不外乎跟愛情和死亡有關，不過國內對於這部的解析相關資料其實並不多（也是我不太會找的緣故）原文又更難讀的緣故，所以一直都滿困惑的

這次出的這本解析可以說是一大突破欸好感動整本精細到簡直論文卻只賣五百塊

回家了⋯⋯應該可以碎念一下這兩天聽到的

本來真的是相當天真認為冬之旅有特定的主題，但眾多說法下來可以涉及（或者投射）的主題相當多，諸如愛情、死亡，甚至是無神論等等，甚至要從最初舒伯特找到的這部由威廉米勒創作的Die Wintereeise、德語文學的特性看起

哲學和文學，每次扯到這些都不由得懷疑這兩者究竟是真實如此深邃，還是後人想太多的產物 經常會細思極恐

冬之旅的時間線

由二十四首曲所組成，其中又分為上下
之所以分為上下在於，米勒創作時原本是創作到十二首以後就結束了，但接著沒多久又再次以續寫為標寫下了第十三首以及接下來的部分

舒伯特最一開始也是創作到十二首完結，而後出於不明的原因，他又找到了米勒寫下的後半部，有一些說法認為舒伯特創作的冬之旅很有可能接近米勒最初書寫的版本

然而二十四首內容並非連貫，整部作品反覆在現實、夢境、強迫自己陷入夢境的三種狀態，更接近一種圓弧的軌跡直指圓心那樣的指向同樣的一個主題

主題的部分在今天的座談也聽到很多，不過沒有特別聚焦在單一主題，更像是回歸原點關注在德語文學的性質，德語文學的部分也有不少流浪漫遊的特性

提到以浪漫派的視角而言：出走是漫無目的的，他是一種無限趨近於真理的過程；一旦我們指名了目標，且說那就是我們的理想，那件被明指的事物此時已不是理想

出走的目的趨近於無限

也提到德語文學中的死亡觀，還滿喜歡的

亞里斯多德曾論及悲劇最後所展現的死亡，是為了讓觀眾感受到心靈洗滌、想再次活著

再看來德語文學中死亡所具備的雙重涵義：
是獻給過去的贖罪，獻給未來的燔祭

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沒怎麼理解過德語文學，但很接近本身的死亡觀真的很喜歡非常喜歡這段的註解

直男好不會拍

昨晚葛納和皮耶絲的組合已經不能單純用「太棒了」來形容

提到比起找一名伴奏，由於伴奏是「專業的」伴奏，很容易就能掌握聲樂家的需求，因此葛納本身更偏好找獨奏家與自己配合，相當熱衷與獨奏家之間能擦出的火花

雖然說到皮耶絲其實並不精於德語藝術歌曲，但並不阻礙她的表現：如綢緞絲滑的音流和完美的收音，一首一首下來的情感流動可謂細緻

很可惜她這幾次的其他場演奏我沒機會聽，不過大師也一把年紀了，希望下次她還有機會再來⋯⋯

是說先前在車上先行惡補費雪狄斯考跟布蘭德爾的版本
兩位也是當時最佳的舒伯特作品詮釋者，他們所合作的那張冬之旅完全是教科書般的端正、標準且精準

葛納⋯⋯我真的完全被葛納圈粉⋯⋯

還沒補他幾年前跟藝術家合作的多媒體版本，但這場聽了足夠震撼

身為費雪狄斯考的學生，葛納的詮釋感覺又是一種截然不同的感覺，其實也不曉得是不是現場音效呈現的緣故⋯⋯實際聽葛納的嗓音透著深邃愴然，似親耳聽見、體會文字被賦予靈魂深度乃至洞穿

以聲音呈現不以文字提及的憤怒、掙扎的步態與淚水凍結於面龐的顫慄，雖然早有體悟這部作品的精妙之處，但演奏者們的呈現又不得不令人動容⋯⋯

實在拙於言詞但我盡力表達這場真的好⋯⋯

今天又意外得知葛納打算錄製最後一張冬之旅，很可能會找皮耶絲搭檔真是太高興了 兩人據說也很滿意這次的演出，非常 非常期待他們的專輯問世

我想我得要聽完普列加迪恩的場跟葛納的藍光才能繼續，但我可能只會抓幾首我喜歡的

達成2024冬旅全制霸（歡呼

今天坐還挺近的，本來想說男高音在這個位置聽會不會耳朵爆掉結果沒有 不僅如此還聽到非常清楚的咬字細節跟表情變化，這次這個位置真是選對了

不同於上一場衛武營，這場普列加迪恩是男高音來詮釋這部冬之旅，說起來冬之旅本來就是給男高音唱的，不過經由後世輾轉變成每個音域都可以唱

其實兩場冬之旅都讓我聽到很走不出去 好像我這個人就卡在冬之旅（好的意思

海景第一排的好處就是細節一覽無遺

普列加迪恩的每一字一句咬字相當清晰，乃至詩句中德文氣音呈現的步伐連帶處境跟心緒都清晰呈現

除此之外，普列加迪恩在歌唱的過程中，透過眼神和動作也連帶觀眾一同拉進冬之旅的意境：他會隨著詩歌喝斥、隨琴聲遙望烏鴉盤旋，且隨整部24首曲留下不同的間隔空白、長短不一，可以說他完全掌握並牽動了在場所有人的情緒

很誇張這場竟然幾乎沒有人咳嗽，是有一點但真的是少到我只聽到一兩個人咳，但完全沒有干擾到演出也沒有讓我覺得煩躁的程度

普列加迪恩的情緒掌握可以說真是強又可怕⋯⋯畢竟先前一場就知道歌詞了，所以這場可以全心全意盯著他們看

不過不同於葛納跟皮耶絲，葛納的目的是想跟身為獨奏者的皮耶絲擦出火花

普列加迪恩跟基斯是已經合作長達三十幾年的夥伴，兩人相互配合不讓琴聲和人聲重疊，兩人的默契跟聽力真的⋯⋯非常之好

同樣是揮之不去，如果說葛納跟皮耶絲那場給我的感覺是深冬裡的淵遠無望，這場普列加迪恩跟基斯給我的感覺是如陰影輕淺、冬寒刺骨

兩組版本各有不同的特色，呈現都是經典

這場簡直是神回我好震懾⋯⋯

值得一提的是，今晚的冬之旅在最後一首搖琴人結束以後停特別久：不僅沒有任何聲響打破這片寧靜，有一瞬間甚至懷疑在場明明這麼多人，怎麼還能安靜得像是整座音樂廳不存在任何一個人的感覺

今晚的冬之旅真的非常感動，有瞬間讓全場都停駐在這場永不結束的漫遊