承襲著百日告別對死亡的命題，林書宇在小雁與吳愛麗裡，更深沉的揭開了家的矛盾與傷痕，這道深深的傷痕包括著父親的缺席，也是母女間的糾結——我愛你因你愛著我，但我也恨你的暴力或軟弱。恨跟愛在弒父後皆未逝，因為母親男友的施暴行為，小雁和母親間的關係微妙地緊繃，同父異母的弟弟又疑似承繼了父親的暴力，離家的契機讓她開始學習表演，於是吳愛麗與小雁交會，兩個女人的生命被糾纏在一起。

原本，生命的悲劇看似注定，卻讓「表演」成為關係的破口與契機。小雁的演出是雙層的，她虛報了自己的身份，也在表演課練習演戲，扮演的過程，讓情感從虛假到真實、學習言說，再由裝扮建立形象，他人與自我的界線在之中被模糊，連望向鏡中都會分不清自身的面容，只有在這塊模糊之中，小雁才能將難以理解的、想像的人事物，化入自身成為一體。但直到最後，表演課所需要飾演的角色迫使她面對一切——披麻戴孝的孝女，為了在生命裡說出台詞而假戲真做，小雁才不再是自己想像的平凡女人，更不再是母親的延伸，這段時日的愛恨一次爆發，她成為了最不孝的孝女，將母親從自身的靈魂剝離，對著父親的亡魂哭喊，哭喊著愛恨並直面自身的糾結與痛苦。

在劇情最重要的轉折處，林書宇耽溺的給夏于喬一顆極長的特寫鏡頭，夏于喬也毫不浪費的演出，這場戲圓滿了這個在前半段稍嫌悶的過於用力的角色，一句「我不想再恨了」突破了原本閉合沉悶的陳思雁，將痛苦直擊到觀眾的心。

小雁與吳愛麗的劇本甚佳，其編排迂迴了敘事，交錯「角色」的故事與狀態，這般詭計非炫技上的刻意懸疑（甚至觀眾應該很容易猜測其設定），它的意義應是直指了母女關係的核心，就像李維菁的人魚紀也像是漫畫如出一轍的女兒，母女的矛盾糾結，正因為兩人是一體也是承繼，是在愛跟痛苦之中的分離或未分離，林書宇也許透過劇本的設計，試圖去說明，在悲劇裡活著的女人去愛著從自身身體誕下的女兒，將會是多複雜的一件事。

我想，對於很大一部分的女人（包括我）而言，這真是個疼痛又迷人的命題。

當然，故事的一部分也蘊含著死亡，恨跟傷痕不會隨著生命逝去，也許腹遺子救母成為對父親的情感的延續，恨仍然漫長，但生死之後的遺留能有新的轉變，在知道弟弟疑似殺害學校的兔子後，小雁所說的「不能傷害比自己弱小的人」，是對弟弟的叮囑，也是家改變的可能，灰暗的房間仍有窗外折射的美麗的光，這個故事可說是無比的溫柔。

這份溫柔是陰晦卻高明的，整部電影拍的簡潔沉悶，除了黑白攝影創造的冷和疏離，更不厭煩的用些有點長的鏡頭過渡，每每陳思雁騎著機車或腳踏車，都是一次次的情緒沉思，但這些壓抑都為中後的情緒爆發鋪墊。我極喜歡《小雁與吳愛麗》的耐心，更讓人服氣的是，情緒高漲後，它仍在平穩溫和的收拾了結尾，天啊，那句呼喚母親後的說愛，明明本來是多尷尬的諧音對白，卻被用的如此畫龍點睛而深刻，沉重後的輕巧顯得更為綿長動人。

雖然我們非得面對原生家庭帶來的矛盾和苦痛，但自身的生命，卻仍能卸載本可能世代承襲的命運。對阿偉是如此，對小雁更是，當女兒從靈魂之中剝離了母親，才能好好正視著彼此的面容而說愛。我一直以為家族世世代代的裂痕是無法停歇且反覆發生的結，但小雁與吳愛麗說著，不會的，我們能好好活著。真的謝謝，在這件事上面我真的深深被感動。

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