先聊聊視覺，
舞臺設計使用三個幕搭配投影，分隔出幾個空間：吟詩與吟唱、吹管與大提琴、鋼琴、影像，音樂家們彼此看似分散，卻又像是在對話，一起敘說這個關於流浪的故事，藉由多重空間創造出「對話」感，而非單純的「合奏」表演，個人非常喜歡這種宛如說書人，或部落營火晚會輪流講故事的舞臺設計。

影像變換代表了章節、情緒、曲目的轉換，可說是整段故事承先啟後的主要推動者，帶有噪點的影像有一些應該取自真正的歷史影像，某些不確定。加上影像以後，意外讓故事的表現變得滿直白的，觀眾可直接跟著難民船，出航、沈沒、進入水底，儘管音樂的氛圍營造也相當重要，但影像的場景畫面都相當直覺，覺得與詩歌或音樂這類隱晦的表達方式相比，有種微妙的違和感。

吐槽一下
左舞臺的朗誦詩歌的空間，有安排了類似吊燈的設計，貌似是想營造在一個房間內朗誦詩句的感覺，但朗誦者在幕前，燈在幕後，雖然可以理解這是為了影像投影不得不做的取捨，但還是覺得那燈就沒意義了啊啊啊啊啊，在想如果不是實驗劇場之類的空間，可能能做到在詩歌空間亮燈時再降桿之類的（但同時投影好像又行不通了@@），總之中間看到那個燈突然覺得有點怪（這人意見很多

再來聊聊不太擅長的音樂與聲響，
貫穿前半段演出的背景海浪聲，很直覺地作為營造場景使用（也真的是很直白），不得不說每次看大大樹的現場都覺得他們的聲音平衡真的做得很棒（廢話人家靠這個吃飯）能夠聽到各個樂器聲音卻不吵雜，也不過度轟炸耳朵，聽的過程非常地舒適自在

音樂主要由四種樂音組成，
（雖然也有部分由音響播放出來的聲音）
鋼琴（鍵盤/弦樂/簧琴(?)）
吹管（阿拉伯直笛/亞美尼亞雙簧木管）
大提琴
人聲吟唱/朗誦

（再度murmur 每次看適芳的朋友演出都要瘋狂翻節目冊才知道自己在聽什麼樂器 ）

樂曲的情緒隨著故事展開，時而幽遠綿長，時而低聲呢喃，但整場的旋律都不是亢奮喜悅的，而是夾帶一些憂傷。
果然每次講到音樂，就要進入最不直覺，只能靠感覺的心領神會的部分

身為耳朵只是裝飾用的人類owo ，無法判斷樂曲的調性，但個人感覺沒有聽到特殊的調性（感覺owo），雖然吟唱帶有一些部落（貌似是阿美族？）的曲調，但大部分的樂曲，感覺還是側重在旋律與音色上嘗試與變化（一切都是我感覺owo

個人最喜歡的段落是章素琳吟唱，和後面大家配著影像裡彈吉他唱歌的女子合奏的片段，也許是因為這兩個片段給我感覺「人」的角色更明顯一點，與故事所要敘說的主題更相關，因此更能共情。

特地選了有演後座談的場次，但有點可惜，並不是所有表演者都有上臺分享創作的經歷（雖然可以理解應該是因為時間的關係，但你們晚上沒有演出啊QAQ，就算講到1800，應該還是有時間拆臺的對吧不准擅自干涉別人的工作行程）

這時候不得不再度murmur
每次看適芳的朋友們的創作過程，都是走感覺流的，有機互動，動聽且有故事的音樂就出來了，有種在看畫馬教學的迷因的感覺，不是所有人都能這樣啊啊啊啊啊

在聽的過程中默默冒出了一個想法，音樂也可以算是一種語言的話：
·能夠把音樂創作變成有機體的音樂家們：就像精通語言並且可用來對話或說故事的人
·要有譜才能夠演出的人：就像懂得文法、單字，但只能拼湊出課本或考卷需要的句子的人
能夠成為前者的人，必定要先琢磨至某一境界，才能溝通無礙吧QQ（為何突然感傷

最後記錄一些雜談好了
已經好幾年沒有看大大樹的演出，中間遇到疫情和工作工作工作，今年難得能夠重溫之前大學深受感動的敘事風格和作品，有種懷念又難以言喻的複雜感，現場果然是適芳和大量適芳的朋友們，都是一堆熟面孔，有種好多人都沒變，都在這條路上繼續耕耘的感覺（不想太過自卑就先不反觀自己了）

經歷了很多事，很多事改變了，有些事卻依舊沒變，能夠再度感受一些沒變的事物，真的既慶幸又感動