你怎麼會這樣想!?

100%主觀，可能有吐槽，插樓隨意～

對了主要是新歌感想

在機場用藍芽耳機聽完新歌的時候整個是
......？？？？ 的狀態
完全可以理解為什麼會被說Blissful詐欺
主打歌是在紐約的藍天下與同伴玩樂，洋溢幸福感的Tropical house，但一切到其他歌馬上放飛

其中一組人在coke cheese pizza
另一組人在ワンチャンソーOh my god
兩位末子在命のダンジョン（？？

從第一首照專輯順序聽下來的時候，播到Smile Again前奏的瞬間感覺到一股夏日的清爽微風吹來XDDD 前面幾首 Slogan MP Sapphire 都比較濃烈

救命一直手滑 感謝有噗幣

接下來到了Metamorphose進入內斂、厚重的獨特世界觀，之後從Genesis到Hush-hush一路都是能量外放又張力高的曲風，也有比較多實驗性質的玩法，很自由奔放

BE:0是個巧妙的切換，把外放的情緒收回來，讓聽眾回想BE:FIRST的原點
雖然他們平常天馬行空又ㄎ一ㄤ又有種underground小眾文化狂熱者的氣質（完全展現在分組曲www），但在本質上，內心對音樂純粹的喜愛一直都沒有改變

Glorious回顧軌跡，Blissful享受音樂帶來的快樂，最後以表達決心跟意向的Mainstream「We "mainstream"」結尾。
如果要說最符合封面宇宙概念的部分，應該就是Genesis到Hush-hush那段，感覺一路衝出大氣層飛到外星球去XDDD
但在BE:0想起故鄉的富士山之後就乖乖飛回來（？

接下來寫每首歌雜感

欸想起來他們Hush-hush真的在外太空？？（MV世界觀）

還有BE:0也很像在太空船上收到的語音訊息（藍色窗簾）

這次也稍微思考了一下自己對歌曲的喜好是以什麼為依據，雖然這種事情很抽象可能無法解釋清楚
不過大致上來說，如果第一次聽就很喜歡的話，通常都是編曲符合喜好或是有新鮮感，如果沒有的話可能不會留下太多印象。但是聽第二、三次之後會慢慢記得人聲旋律，這時對於某些歌的印象可能會翻轉，例如對編曲較無感，但發現旋律很不錯。

以BF的歌來說的話，編曲符合喜好的有MS、Set Sail、Betrayal Game......等等。
而這次的專輯新歌裡最明顯翻轉印象的就是Slogan，第一次聽到前奏時覺得很偏離舒適圈，可能因為自己沒有特別喜歡用人聲當效果的做法（喜歡樂器聲音多一點），還有混音的方式（但這方面我不夠了解，所以只是一種模糊的喜好差別）。但多聽幾次稍微習慣編曲之後，就漸漸被華麗又多變的人聲旋律吸引。

Slogan

很好奇這首是不是傳說中的「原」主打歌，或者是類似BF is...，像是自我介紹曲的定位，因為歌曲中給了每個人充分發揮的空間。

PS. 因為對音樂風格的了解還不夠深，所以有參考這篇介紹文BE:FIRST Usher In a New Era with Latest Album "2:BE"...

也寫一下歌曲中比較留下印象的部分。
🕺開頭強勢的RAP，用了很多日文裡相對發音比較重的ば行發音，聽起來有一點像人聲打擊。
🐢置いてかない 「B」のStance
J 唱歌時大部分都很輕鬆地在各音域之間切換，所以聽到這句為了加強力道而刻意做出的撕裂音反而會有新鮮感，效果也很好。

🐲「構わない」是一直以來擅長的唱法，但聲音比之前更有厚度
Bridge的🧢🐧，🧢攻擊性較強的聲音特質跟🐧圓潤的音色形成有趣的對比

很期待看到這首歌在LIVE會怎麼呈現，會是類似BF is...的表演方式，還是有更不一樣的點子

BE:FIRST / Guilty -Special Dance Performance-

剛聽到這首歌的感想是「很熟悉」，可能因為之前追的團也很多這類型的R&B舞曲，主唱也非常崇拜&尊敬Michael Jackson跟Justin Timberlake
而且他們公司很常直接跟歐美的Track maker買Track來寫曲跟填詞，所以洋樂Track加上日文詞對我來說是非常習慣的組合

但對於常聽的曲風就會有種狀況：短時間內記不太起來XDDD
Sapphire也有這個問題，後來是去看Youtube的歌唱分析才對歌比較熟悉。

整首歌的表現幅度很廣，SOTA/SHUNTO低沉又沙啞的RAP跟最後JUNON清亮的高音形成對比。另外也滿喜歡這首的節奏感，聽起來很輕鬆又順耳，Track非常簡單，沒有太多花俏的裝飾，如果用更好的設備聽低音鼓的聲音應該效果更好（還沒買新的全罩耳機QQ

Sapphire

這首也非常熟悉，理由同Guilty XDDDD 而且有些部分加入的迴音音效？又更有復古感
順便研究了一下什麼是R&B trap，大致上是R&B曲風加入Trap元素，節奏較快，也加入一些Auto-Tune或聲音後製（「これだけは嘘じゃ無いよ baby」這句跟「振り向いたそこに」）

這首歌也是全員化身沉重男人，好像R&B就是逃不過沉重的命運（參照Softly），尤其是「僕が僕じゃなくなる eye-to-eye」，聽了會很想問一句你還好嗎？

然後下一句🐧的「その瞳に映っていたい」的尾音轉音非常喜歡

「僕を見て」「僕の方を見て」也好沉重，想到Message其實也有一些很執著的歌詞（「世界の果てまで君を探そう」），只是Message曲風輕快明亮所以掩蓋了這一點（？）

好想看這首拍MV啊，想看他們演苦戀的男人（嗯？

Metamorphose

好奇去找「針刺す58 握り跡のアート」的58是什麼意思，看到推特上的柯南BESTY說是麥克風型號
所以才是「握り跡のアート」🤔原來如此

覺得Metamorphose這首的氛圍最接近專輯封面的視覺設計，可能弦樂的厚重感比較貼近歐式古典的印象。在風格上延續選秀自創曲Addictive Art的世界觀，節奏緩慢而且著重低音部分，剛好低音是96Black兩人的強項。

如果不看歌詞光憑聽歌的感覺去想像的話，腦中會浮現的是頹敗的廢墟，而且是曾經繁華過的地方，像是宮殿。
另外也讓我想到VOCALOID，雖然沒有到很了解，只是聽過幾首朋友推薦的歌，但不知為何有相似的感覺，或者說有種「二次元」感。

努力看懂有點難的歌詞之後，發現大概是在描述他們的音樂之路。（以下藍色窗簾）96Black兩位可能都是對自己很嚴格又追求完美的類型，所以精進自己技巧的過程也不會太輕鬆，而一路走來的（跟自己的）糾葛、孤獨也反映在歌曲上。但即使如此還是渴望達到更高的境界，所以不會放棄追求。

題外話，出道那年在某本雜誌訪談上聊到第一場專場（立川ステージガーデン），訪談者請他們為自己的表現打分數，有人打80分（還算滿意但可以改進），有人打120分（超級滿意），結果96Black兩人分別給自己39分跟41分 對自己有夠嚴格

對比Metamorphose描寫的「過去」，Genesis的曲風跟歌詞都讓人聯想到「未來」

然後Genesis歌詞有夠多 再讓我慢慢研究

【BE:FIRSTインタビュー】バレンシアガのニュールックをまとって駆け上がる新たなステージ（5ページ目...Metamorphose的歌詞有雙重人格的意思？？(BY RYUHEI

Genesis進入最難寫的三首 離舒適圈比較遠

前奏的效果音帶出宇宙空間感，像是電玩遊戲或科幻電影的場景，這應該是SHOTA擅長的風格（但又能做出Memoria這種路線的曲，作品的幅度很廣）

從SOTA的低音RAP開始不斷重複 In for the kill, feel the pain 這句歌詞，但音域逐漸拉高，也加入 J 的合音，接著 LEO 聽起來很輕鬆地唱了一段瘋狂來回切換真假音的部分，這個在KTV絕對出事😇（大概整首歌都出事

然後聽解說才知道「憧れるのをやめましょう」是引用大谷翔平的名言XDD
中間穿插 J 的 What a cruel and beautiful world 也很有趣，很像分段符號，在第二個track之後就沒有出現過了

目覚める our genesis　這邊Track很像太空船飛過的聲音，接著畫風突變成像是格鬥遊戲或戰鬥場景的音樂。然後又是SOTA的急速RAP，Let's get it, get itxN這邊聽起來很有韻律感。最後暴走的「俺ヤバい oh my god」玩很開

Pressure, jealous到エイリアン這段的音域跟唱法跨度也太大了吧
好像可以理解為什麼SHOTA說他有一段時間很熱衷對LEO做錄音指導
緊接著 J 攻擊性很強的高音RAP，滿喜歡最後的ceiling三部曲（？）歌詞

奇怪說好的離舒適圈很遠，怎麼爆字數

歌曲最後的 I can't stop my universe 少見的用高音結尾
這首也很期待LIVE會怎麼表現，三人會怎麼在台上爆走（？

感覺會像Spin那樣，表演Genesis前會有劇情轉折的過場影片，然後唱完直接升空
Sapphire真的是愛不到人的苦情BF www

mgmgars: 直接升空XDDD 他們要初次嘗試吊鋼絲了嗎（ｘ
是不是R&B都有種愛不到人的宿命

Selfish

聽到前奏就有點想逃跑的一首歌 這個人聲加工對我來說不是很順耳

但是整首歌的節奏感滿喜歡的，也有MANATO獨特的接近反拍的唱法，還有お残しなしいただきます這裡的切分唱法也不錯

「Listen, bro it's still early I don't wanna go home!
Then I'll show you who's the best and ホンモン」
這邊怎麼聽都像在街頭鬼混的+9青少年
果然🐩🐧湊在一起就是會American vibe全開大爆走

Bump Around

這首也集結了一些我平常聽歌不是很喜歡的元素XDDD（尬

像是第一段RAP音階跨度很大，還有最後的nanana（對nanana有謎之偏見

「Inimi のビート響かす世界中に」歌詞裡偷藏tag

副歌前的部分加了馬蹄聲？然後跟MS一樣是進入副歌後慢下來的編排
Bump Around 的發音如果能再清楚一點會比較理想

Bridge天才SHUNTO在這首歌完美發揮，雖然平常比較常關注MANATO的laid back但SHUNTO的拖拍也很有魅力
下一段年長組交替唱也不錯

BE:FIRST / Blissful -Music Video-最後一位選手

Blissful是近期很喜歡的歌，可能因為ahamo訪談有提到他們推出這首歌的原因，所以更了解歌曲背後的意義。
vocal部分特別用更溫柔的唱法，歌詞也跟近期單曲主張強烈意志的內容完全不同，喚醒聽眾們享受當下快樂的那份感覺，不僅是享受音樂，在焦頭爛額的日常裡也記得要拾回對任何喜愛事物的玩心和熱誠。

「子どもの様に」兩次分別是🐲🕺來唱，有趣的是最年輕的RYUHEI因為唱法太成熟所以聽起來一點也不像小孩，成年的SOTA反而用直率可愛的唱法所以聽起來真的子どもの様にXDD

也滿喜歡在整首偏高的音域中間加入SOTA低音RAP的這個編排
其他喜歡的部分：
LEO的もう一度 rock the "party" 的音色
最後 J 的即興高音

整張專輯的曲風非常多元，也加入很多實驗性強烈的元素，所以聽眾的喜好可能會滿分明的。不過唱跳團有趣的一點就是編排成表演之後就會跟純音源的印象完全不同，所以很期待會怎麼設計每首歌的演出

先寫到這裡，之後如果突然想到什麼再來這噗碎念

原來Genesis是創世紀的意思