年過半百的搖滾樂團再次相聚，他們要完成新專輯與巡演，最後一起抵達全英國最盛大的溫布利球場，從少年到中年，多了啤酒肚、傷了本該跳躍的膝蓋，而曾經胡謅嘲諷的未來也成了現實——竟然搬去鄉下買了房子，19歲至今是截然不同的風景，重回舞台的路途是對往昔的回望，回望成名、叛逆與酒精構成的青春，而後再深深凝視著生命的有限，如果有夢與渴望，我們便一再拿起麥克風與樂器，像駛過臨海鄉村的長路漫漫，直到盡頭。

本來以為《直到盡頭》是一部粉絲向的紀錄片，沒想到它意外的真實而動人，更直白的說，我覺得所有曾經或正在愛著搖滾樂團的人，無論你愛的樂團正處於哪個生命階段，都應該去看這部電影。搖滾樂團的聚與散本就是常事，成員間的關係宛如戀愛或婚姻般緊密，在錄音和巡演這樣高強度相處的過程，你得以見得之間的微妙張力，電影並不避諱談論這些，甚至是誠實的直視他們的關係，混雜著愛、信賴、嫌膩、躁動與在乎的矛盾，關係透過音樂連結，再以年歲包容，正因為太喜歡音樂、太喜歡那美麗的噪音，所以最終又一次一次的聚在一起。我相信這是所有樂迷都能明瞭的心情——你知道台上的人經歷多少痛苦與磨合，都是為了這份愛，而愛化成的音樂又成為了台下人們的載體，這不就是搖滾樂的極致浪漫嗎？

Damon說，如果有夢想，那溫布利球場的演出，便是他夢想的樣貌。電影拍出了每個人對生命的回望，藉由零散的話語拼湊出經驗與記憶。從求學時期的展露頭角、年輕成名的脫序不羈，到年老的病痛與執著，衰老的軌跡是如此清晰，但blur又從場場巡演的鏡頭訴說著，老去的身體獲得了更寬闊的心胸，還有，渴求與熱情永不抹滅。有趣的是，電影也將尺度從個人跨越到了社會，對現代的失望竟一路伴隨著不同世代至今，敘事納入了對英國現況的詰問，也彰顯blur的音樂作為藝術的叛逆特質，或許正是這樣對世界的失落感，讓他們的作品得以橫跨時代，持續渲染著影響力。

總之，《直到盡頭》是一部超乎我預料之外好看的紀錄片，即使不是blur的歌迷，只要你愛過搖滾樂、或對年歲增長和其價值感到徬然無措，相信他們經歷的這場自省與追求並行的迷人旅程，必然能夠深深打動你。

Instagram

常田大希的袖子 (@_bestwish_) on Threads

然後我真的很愛這部勞煩大家多多推廣