其實我一直對藍色時期愛不釋手，他看起來像是在探問藝術的價值，但其實是作者不斷在思辨「什麼是創作」，還有「什麼創作算是有價值」這一點

故事中很多地方都寫實到會頭皮發麻的地步，後期最讓我感觸的是主角去美術教室打工，原本只是為了籌材料費減輕家中負擔，卻意外展現出兒童/成人之於藝術價值判斷的思辨，以及在創作路程上，我們到底該抱持著怎樣的心態才好

其實我本身並沒有去過美術教室，可是上美術課或者作文課時，最恐怖的是老師幫你改上的那一筆，或者是在教學過程中，老師暗示你要怎麼畫才是正確答案

我有個很深刻的印象，就是我曾經在圖畫紙用了有點奇妙的顏色(?)，老師改了一筆說正確的顏色是這樣，我盯著看了很久，想著為什麼這樣才是「正確」。還有同學如果畫的圖有一種「大人」的感覺，就會被老師稱讚畫得很好。

藍色時期裡描繪了兒童美術班裡，有特別努力的孩子跟對美術不感興趣的孩子，甚至還有色弱的孩子。
美術不感興趣的孩子在主角的循循善誘下(?)，發現其實他有畫機械而非美術的天分，可是在那之前，大家對待他都是一種「反正他就是沒耐心、坐不住」。

佐伯老師是主角八虎啟蒙對美術興趣的老師，他經營的畫室也是維持著避免灌輸小孩子正確與否的理念
截圖都是我買的電子書，會盡量避免放太多，如果有問題會撤下~

被認為沒耐心的孩子，因為母親說她不懂這孩子的圖哪裡好，導致小朋友暴走，然後主角跟佐伯老師討論時，說出了最切中要害的部分：
「繪畫教室接待的是小孩，但真正的客戶是父母」

我看到整個這段頭皮發麻，就是看似希望他們上繪畫教室有不同理由，但從大人的角度來看，是希望有具體成果的。

在後面又有更深刻而讓人痛苦的一點，是另外一個認真努力創作的女孩小枝。
小枝上了過多的才藝班這點，也讓我想起小時候班上有一個特別出色，家人挹注相當多資源的孩子，也上了非常多的才藝班。在故事中小枝雖然努力學各種才藝，卻也遭遇了不少挫折，譬如有在上游泳課，可是課程中卻一直無法升級，也開始瀰漫出一種不妙的氣氛。

主角開始思考，是什麼時候自己開始不喜歡美術，並且意識到「當你發現這件事必須循著有正確答案的道路，似乎就對美術不感興趣了。」
其實這一段故事中有很精妙的鋪陳，非常推薦大家去買書後仔細品味，但我為了概述，只能用簡單的方式寫出來。

其實這也是藍色時期一直反覆詰問的主幹，什麼是「有價值」，什麼才是「正確答案」。

故事後面又開始帶到最認真畫畫的小枝，可是在這間混雜著兒童與成人的美術教室，當小枝父親來接她時，雖然開口稱讚了小枝的圖，但下一秒卻指著另一幅在美術教室的畫說「雖然對你來說有點難，但那孩子畫的很棒啊，要不要試試看那種畫？」

可是當時小枝父親指的畫，是繪畫教師中大人畫出來的圖，他的言談中，也給了「正確答案」跟「價值觀」的方向。

為了回應這份期待，小枝拼命做著每一項才藝，卻越是難以接受自己的成果不如預期，最終她精神狀況終於崩壞了，導致她無法再享受畫畫。
因為，她達不到正確答案的那條道路。

小枝最後退掉了繪畫教室的課，看起來是個平淡無奇的結局，但最終作者給出了，主角跟小枝都需要將目光移開「成果與目的」，而是將焦點「放在自己能熱衷的事物上」

我自己很喜歡藍色時期，是因為它即使過了看似最王道熱血的應考篇，作品依然緊扣著「創作的價值」這個主題。不斷從日常生活現實拋磚引玉，去點出我們一些看似平常，但仔細思考卻能更深入探求其中道理的片段。

身為一個創作者，也對於這段有相當大的共鳴與感觸...對於「什麼才是有價值」這個思考，或許也只能一邊創作一邊感受到箇中滋味。

我自己看這邊很有感觸是因為，就好像在小枝身上投射了自己，明明很想做好，卻因為別人的評價而沒有自信，結果想做什麼卻都做不好，最後弄得自己只能嚎啕大哭

原來這作品有講這些，以前只聽過別人推薦這作品說很現實
身為科班（？）又教過兒童美術的人已經很習慣這種「有價值的事物=/=有興趣的事物」了
我覺得花凜慢慢可以這樣分清楚，今天自己的創作是想要有產值還是想要為了自己的興趣。花凜還沒有必須把創作當成謀生工具的壓力，可以給自己更多空間。

雖然是視覺藝術的審美理論，審美是有分階段且需要學習的～就跟道德發展理論一樣，社會上大部份的人會停留在中間（鐘型曲線的中間）。視覺藝術上就是廣泛將「像不像」與寫實與否作為基準值。

如果對自己的審美很迷茫，我建議去學理論與審美的歷史，這樣就可以從宏觀的角度發現這個問題從古到今都是一樣的。

想要受大眾「歡迎」，就得先學習「大眾喜歡什麼」，與「大眾的理解能力到哪裡」

受歡迎與否不跟自己作品的價值成比例，如果不是要以此為職業，就不要拿市場需求折磨自己。

到頭來什麼才是「好」就成了最終的課題
今天要賣的東西能賣出去才是好，但沒有要賣的東西就不是這個標準了。
搞清楚自己創作的「目的」以後才能豁然開朗。