場館收掉，她的焦慮在見到訓練到一半開始哭起來的教練而散失了，應該是種明白珍惜這裡的不只有自己，發現是「一起」的感覺吧。

故事也在這邊起了小轉折，一切都在變，可是好像是往明亮的上坡走，不孤單，很治癒也舒適。

《惠子不能輸》：她的仗不在拳擊場上，而是在那些無聲的日常 - VERSE

超喜歡這部～喜歡拳館成員的互動也喜歡最後跑步時對手跑去跟她打招呼

也是很適合雨天看的一部電影🎬

看到影評的提醒，電影的字卡也下得很好，像大顆的雨點一樣在觀眾的心上渲染開來，首先是手語，然後延遲得到意思，說不定是想製造惠子與日常聲音的關係，她得到訊息的速度與聽得到的人是不一樣的，延遲且遲滯，不是連續性而是一個明確的資訊。

電影有導演的隱喻，但不明白也沒關係，日常自然的風景可能對每個人都有各自的意義，所以我們應該都能讀到不同的資訊，應該是每個人來看都能得到不同感受的開闊電影。

「對於製片來說，會覺得用膠捲拍會有很多風險和成本，但我也有我的理由，我想要保護演員，不希望消耗他們的演員生命。拳擊電影對於演員來說是消耗很大的類型，我聽過很多拍攝現場演員遇到的狀況，我想出的解決方法就是用十六釐米拍攝。因為用膠卷拍片，某種程度就能夠限制大家的工作時數和拍攝次數，演員在有限的拍攝次數內，也可以保持心情和體力上的新鮮狀態，工作人員也能更加集中，整個團隊就能在短時間內完成這項艱鉅的任務。」

聽不見勝利的潺潺河流聲──專訪《惠子不能輸》導演三宅唱 - 釀電影截取來自這篇訪談，寫手部分詮釋和我不同，但導演這段想法，我懂這種心情！

妳的拳擊會唱歌──《惠子不能輸》導演三宅唱專訪 | 放映週報超級專業的訪談，關於鏡頭的討論我看不懂。

「當我看到她的臉時，我覺得只看到她的表情就足夠了，沒有必要再將會長拍入鏡頭。也因為原本的鏡頭由遠景轉變為特寫，已無法再拍到站在門後的會長。我在看到岸井的表情後，意識到我們其實並不需要將會長拍進鏡頭，大家都會自然理解這扇門的另一邊就是會長，因此我不必再添加一個說明性的鏡頭。而且即使我們沒有加入說明性的鏡頭，在切換到下一個鏡頭時，會長就在那裡擦鏡子，觀眾也能理解角色與環境間的關係。所以在看到這場表演後，我決定只需要這個特寫就足夠了。」

用畫面來說故事，靠一些不連貫的畫面就能完成具備邏輯的意義，我覺得這個真的好神奇。這和「減法」有關係，減法就是要把多的剪掉，即使不具時間延續性，仍然能讓讀者明白故事，小說創作也是這樣，怎麼剪掉多餘的，真的是魔法過程。

「攝影機所捕捉到的通常僅僅是當下的風景、當下的瞬間。我們所看到的可能是一個漂亮的構圖，但我們都知道，這個空間的歷史並不只有這個瞬間。它背後一定有一段漫長的歷史，經過各種變化，才走到這個瞬間。有些電影的形式能讓觀眾看到，除了當下的畫面之外，還能看到它的過去和未來，讓大家去想像這樣的歷史和未來。」

在想看的時候覺得「滿滿的」，也許就是這件事，電影的鏡頭不知道為何可以觸發想像力，每個日常都可以有自己的投射。

Memo：找時間我要看《長夜盡頭的微光》、《你的鳥兒會唱歌》