我心裡的太陽
看這部電影我最強烈的感受是，好像在讀村上春樹的作品一樣。復古的影像氛圍，配樂插入舊時代的搖滾樂團還有以古典樂去敘事，角色質樸單純，我很多年沒讀村上春樹了，也不知道我對他的印象有沒有出錯，但是在看電影的時候產生這個念頭真的很有意思。
電影是四比三的鏡頭，加上底片感的顆粒跟光暈，用四比三的比例是不錯的嘗試，現在再去看這種方形的鏡頭，那種對人物凝視的感覺更強，也非常適合這部電影的敘事，我在看溜冰場的鏡頭時就在想，這肯定不可能鋪軌，看鏡頭切換也不可能用懸臂，那就只能是攝影師跟拍，配合四比三的凝視感，觀眾對角色的親切感也更強，後來看到原來溜冰場的鏡頭就是導演親自下去拍的。
看這部電影我最強烈的感受是，好像在讀村上春樹的作品一樣。復古的影像氛圍，配樂插入舊時代的搖滾樂團還有以古典樂去敘事，角色質樸單純，我很多年沒讀村上春樹了，也不知道我對他的印象有沒有出錯，但是在看電影的時候產生這個念頭真的很有意思。
電影是四比三的鏡頭，加上底片感的顆粒跟光暈，用四比三的比例是不錯的嘗試，現在再去看這種方形的鏡頭，那種對人物凝視的感覺更強，也非常適合這部電影的敘事，我在看溜冰場的鏡頭時就在想，這肯定不可能鋪軌，看鏡頭切換也不可能用懸臂，那就只能是攝影師跟拍，配合四比三的凝視感，觀眾對角色的親切感也更強，後來看到原來溜冰場的鏡頭就是導演親自下去拍的。
可是光暈的部分以我個人的感覺又用太過度了，小櫻的獨舞部分同樣打上了光暈，雖然不是不能了解導演的想法，可是三個人的魔法時刻跟一個人的光彩如果可以用不同方式呈現就更好了。
光暈最可惜的部分就是看起來太明顯像是後製的，這部的舞蹈就像花與愛莉絲最後的舞蹈一樣美，但是因為特效後製的關係，重複使用就顯得太過廉價感。
光暈最可惜的部分就是看起來太明顯像是後製的，這部的舞蹈就像花與愛莉絲最後的舞蹈一樣美，但是因為特效後製的關係，重複使用就顯得太過廉價感。
只是我對於影片宣傳中說到三個人的關係開始變質這句話感到生氣，這不是光明正大的爆雷嗎??
電影中角色情感這麼單純而顯而易見，當角色一湊齊就知道要說的開始變質是發生什麼事。我是在教練同桌吃飯的時候意識到這件事，然後就想到要發生什麼事。
這麼單純的故事被爆雷就有點可惜。
電影中角色情感這麼單純而顯而易見，當角色一湊齊就知道要說的開始變質是發生什麼事。我是在教練同桌吃飯的時候意識到這件事，然後就想到要發生什麼事。
這麼單純的故事被爆雷就有點可惜。
另一方面，敘事鏡頭的主軸有點搖擺不定也是有點遺憾的地方，因為前面所說的我們對於角色的凝視感太強太親近了，當鏡頭主軸在教練跟少年之間切換，配比沒有偏重，就會找不到主角，也找不到導演想要陳述的主旨，反而有一種隔閡感，雖然從片尾看來是導演刻意為之，但是我自己是覺得不太好。
倒是當電影結束，片尾曲一出來，少年的心聲被說了出來，我了解到這確實是為了少年打造的電影，我才對前面的搖擺不定感到可惜。
後來看了訪談，才知道這是因為這首主題曲所發想的電影，我想我應該沒想錯。
後來看了訪談，才知道這是因為這首主題曲所發想的電影，我想我應該沒想錯。