我想這也不全是人們自己的狀況，而是人們為了因應現在整個社會的傾向而產生的適應姿態，包含社交、自我證明與社群認同、名聲與流量兌現、追求更好的生活品質等等，每一項都想要在很短的時間內，達成自己一開始設定的目標。

但我認為真正要做出與其他人截然不同、可資辨識的東西（即使是高度重複的、勞力密集的工作亦然），就不能不花相當長的時間去探索每個人的內在世界。「我要如何基於我自己的身體做出這個表達」，「我要如何基於我的身體演奏這段音樂」，探索內在世界所需要花的時間，恐怕要以十年為單位來計算。

所以在表演藝術教學上，我仍然傾向於不是要學員做出一個明顯的成果（除非恰好水到渠成），而是教導可以每天操作、練習的方法，然後正如先前瑞典藝術家所分享的那樣，每次做一點點，每天實踐。放鬆但把握核心，耐性且允許錯誤，自然在某一日就會察覺一個「什麼」出現在自己生活中。在這邊稍微斷章地引用里爾克的話語：「讓病整個的發作，然後像康復的人一樣自信」，充分地體會這嘗試之病，然後到了某個時間點，問心無愧地拿出這段時間練習的成果。在耐性當中對自己逐漸嚴格，逐步要求精準，將藏在角落中的僥倖慢慢清除。

耐性，然後對於要求自己「要快速」，「要跟上」的說法保持警覺，不是否定或駁斥，而是警覺：自己是否能在維持自己穩定的狀況下，溫和地加速（或有意識地拒絕加速）。然後對於各類名人所說出來的話語，也保持警覺，很多名人也許是基於身為擁有聲量者的壓力，一不小心就會把話說得太快。那些快語似乎斬釘截鐵，但——以芥川龍之介的話來說——對於展望人類的未來沒有幫助。

又，何況有許多看起來很專業的話語，事實上是基於很大的焦慮所說出的言詞，那些言詞與其說是在對大眾宣講，更有可能是在安慰說話的人自己的焦慮。這也會讓我覺得，那些話僅只對說話的人本身有（無法保證且程度不一的）幫助。

※以上是雨樵的文章※
讀完獲益良多，尤其是「允許錯誤」和「警覺」的部分。也許現在的工作到了第十年，雖然依然只是小破公司的社畜，但走過十年似乎也有「什麼」是被完成的。剛好此時此刻遇見這段文章，覺得應該分享給所有有目標焦慮的朋友們。