配置草圖局部。（為了不爆雷已模糊處理）

甚至因為出本的手感太生疏，先從考察「自己以前到底是怎麼做到的」開始。
電影zine雖然是比較近年的產出，但以本次題材的冷門程度（或者說和推廣受眾的認知落差）來說，能參考的似乎只有2017年（媽呀）出過的Ylvis推廣本。

很離奇的是我對這本推廣本從來都有個「不知道在自嗨三小」的頭痛印象，可能是印出來後就完全冷卻到開始自慚形穢的程度。（現在想起來原因可能是⋯⋯配圖畫風太古早的關係？讓我本能性地有羞恥感？）
（重新翻閱後的重大發現是：我超認真ㄉ在寫樂評耶⋯⋯）
總之該推廣本的製作結構也和目前製作的這本比較接近：文稿先行，配圖輔佐。

意思就是，如果不先把文稿完整地寫完、算好字數和所佔版面大小，我根本沒辦法想排版和配圖結合的事情～～～～（這就是個和做電影zine的「梗中心」發想程序差很多的地方）

既然是推廣本，比起找專家fact check更應該先確保的是「完全白紙的受眾有無得到樂趣」。就之前的Ylvis推廣本來說，反而是太認真講自己的（。）很沒有在顧及新手
由於是文稿先行，所以這幾天趕緊寫完後就先請了幾個完全是圈外人的朋友幫我beta。
事前條列的兩大檢核目標有二：
1.是否有拿捏好必要知識講解但又不至於太無聊的界線
2.有沒有覺得萌

【知識講解的困難】
本次的文稿是線性的（主要角色的階段性生涯進程和不同人的關係），要理解這些關係的特殊性和萌點(萌點)又必須具備先備知識。根據我個人作為閱聽人的經驗（甚至我自己的工作專業判斷），在敘事所需的必要時刻穿插解釋的方式，遠比事前科普一大堆先備知識來得有穿透力。

雖然已經先有這層認知了——這份文稿在還是口稿的階段時（我在一年之內到處跟人講的一份口稿），大致上就是採取邊講邊補充的做法。不過現在看來，尤其是落成文稿以後，會發現還是很「裸」。裸在一種按步就班的、什麼都想顧及一點的思維。
但改進方向與其說是將詞彙寫得更煽情，倒不如說是得拿出更多（能夠佐證判斷的）具體證據，才會在讀者腦中產生意義。

過程感受到把口稿落成文稿的差異還有：
．失去可以臨場互動的環節（ex.即問即答），會讓聽講者失去參與感，維持注意力的難度變高
．文字剔除各種口語化的說法、有更多修辭使用空間，體驗上比較冷靜，雖然文稿一定有別的優勢，但在親近感流失的前提下，會更需要回頭思考調整敘事結構之必要。

0914/
改稿不是問題，但字數更動導致頁數預估大改這件事讓人非常頭痛⋯⋯

0915/
今天正式改完全部的正文。筆電充電線燒毀，趕緊趁沒電前把檔案備份到雲端。還可以用另一台電腦先做其他事情，不過有些字體只有筆電裡才有所以⋯⋯剛剛上PC home網購充電線了

為了改正文又去查了些資料。雖然沒有預期地拿到指定素材（欸）但我能感應到這些改稿建議背後的需求是什麼。想辦法用其他素材平替了。其實很多時候好像是段落的銜接和沈浸感輔助的問題，轉換到漫畫/小說創作的思維其實不難理解⋯⋯
感覺我的簡報思維/散文思維/漫畫思維很需要找個三相點。

有件事我忘記fact check我現在整個人瑟瑟發抖
明天有精神的話再來寫個製本結報好了。

1010補記/
文稿初版有個我自己覺得很精妙的意象，收到讀者回饋後，決定把它修掉了。原因是那個意象⋯⋯太宅了，沒有一些先備知識會很難在瞬間懂得，但如果花篇幅說明，圈外讀者花費的心力和最後所得又會不成正比。
那個意象的懂得，就是該快速濃郁如閃電，如果達不到效果，就只能刪了。