左上角有龍平（好

藝廊位於瑞光路高級住宅（還是商辦？）的一樓店面，因為自己鮮少前往基隆河以北，工作也一直不是在這種園區式的環境，所以每次去內湖港墘一帶都像是新體驗，landscape非常有趣

展出作品以昭和時代的平面設計為主，包括電影/劇場/活動海報、品牌廣告，也有一些非商業目的設計

因為大部分的設計仍承載著一些資訊量（例如電影、劇場、活動資訊），所以觀展時有個非常明顯的感受：雖然這些設計有傳遞資訊的任務，但整體而言還是以視覺藝術的呈現優先，因為那些資訊都超不好讀的XD 以現在來說大概接近「先抓眼球」吧

比起「活動海報」，更像是「平面設計作品，再找空間放上資訊」。若不是一剛開始便沒有把放資訊的地方納入考量，就是設計師預計拿來放資訊的地方都不是很audience friendly

例如會把資訊放在放射狀的色塊XD 就是一種「文字也是畫作的一部份」的感覺，讓文字融入背景

或像是這種，監修的名字放在山壁上

雖然說以資訊設計的角度來講不好讀，但以平面設計作品來說非常有趣，真的很異想天開、自由奔放，充滿原創性，不受世俗框架影響（？）不知道是那個時代下大家（廣告主）都可以接受這種風格，還是這幾位設計師的話語權很大。幾年前風行的美輪明宏桌布，對大家來說是ㄎㄧㄤ到好笑，但放到昭和時期大概就是很常見的美術風格吧，這次也看到了一些類似的操作

像是這個XD 不過是裁切原照片所以畫質不太好

在這個大家越來越常套模板的時代，看這種超瘋（褒義）的設計真的很爽ㄟ

整體設計風格的感覺是（非藝術專業、僅外行人用詞）：
- 衝突性配色
- 拼貼感：例如電繪feat山水畫、同個作品裡有好幾種風格不同的字體等等，但神奇的是風格還是有某種「最終的一致性」，無論是透過構圖還是色彩配置等等，所以不會覺得是拼裝車。這個拼貼感讓我回想起小學美術班的海報設計，風格上有一點點相似。
- 生硬的電腦繪圖（感）：不確定是有意為之還是技術發展使然，電繪的部分都偏陽春

拼貼感示例：實體照片、電繪或手繪

設計師簽名融入作品