在九月開始之前#2024 #展覽 #博物館 #美術館
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江賢二2023個展
5月 #關渡美術館
#臺北當代藝術館 #關係人
1樓
（再說）
2樓
1樓
（再說）2樓
7月 和最愛的朋們去日本參加婚禮 
@saomm - 2024 七月集中！強迫症患者在三四個月前忍不住把行程排好+交通查好+寫進表格（表格）裡，中間前前後後調整了一些場館跟好奇的或必須錯過的展覽。好像還是覺得限時動態比較好看（搶不點的台詞
🇯🇵 = @sooophieleu
東京都現代美術館
What are your "My Words"?
你的你的語言是什麼？
對了，這裡還有一件錄像作品我好喜歡！藝術家和丈夫用日常表演出他們生活的手語，他們一起準備了一道一起的晚餐（或午餐），完成之後對坐在餐桌上向對方和自己道謝，進食，聊天。沒有照片，看無日文，不記得是誰。
喜歡這樣的空間感：
也是這樣的空間感：
What are your "My Words"?
你的你的語言是什麼？
對了，這裡還有一件錄像作品我好喜歡！藝術家和丈夫用日常表演出他們生活的手語，他們一起準備了一道一起的晚餐（或午餐），完成之後對坐在餐桌上向對方和自己道謝，進食，聊天。沒有照片，看無日文，不記得是誰。
喜歡這樣的空間感：
也是這樣的空間感：
（總覺得還想說什麼）
森美術館⋯⋯好高！！！！
シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝 | 森美術館 - MORI ART MUSEUM
這件作品叫做天使，在音樂旁邊。不知道為什麼感覺好遙遠，有點新世紀福音戰士的感覺（遙遠
真的好高⋯⋯！
可愛（形容詞缺乏⋯⋯
可愛臺灣
シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝 | 森美術館 - MORI ART MUSEUM
這件作品叫做天使，在音樂旁邊。不知道為什麼感覺好遙遠，有點新世紀福音戰士的感覺（遙遠
真的好高⋯⋯！
可愛（形容詞缺乏⋯⋯
可愛臺灣
一心想要去美術館完全搞不清楚狀況的我就這樣闖入六本木之丘，還開開心心地覺得附近好多酷東西⋯⋯！
📍Taka Ishii Gallery
📍SHUGO ARTS
📍Tomio Koyama Gallery
📍Taka Ishii Gallery
📍SHUGO ARTS
📍Tomio Koyama Gallery
📍FOAM CONTEMPORARY
在銀座的蔦屋書店裡有谷﨑一心個展「Cycle of Energy 」，我還在這裡買了荒井良二的畫冊跟繪本，重得要命也愛得要命。繪本關於鳥，我始終放不下與鳥有關的所有意象，很幼稚但也真的好喜歡。
在銀座的蔦屋書店裡有谷﨑一心個展「Cycle of Energy 」，我還在這裡買了荒井良二的畫冊跟繪本，重得要命也愛得要命。繪本關於鳥，我始終放不下與鳥有關的所有意象，很幼稚但也真的好喜歡。
然後是TeamLab 
📍 Azabudai Hills Gallery
看了影片之後才真正有一點要喜歡上動力裝置的概念的感覺（說人話），錄像記錄著那些作品如何旋轉，快速地旋轉，幾乎要飛起來。還有音樂，很有趣的音樂跟男孩與老人相遇的故事。
& 我滿喜歡他的平面作品，覺得有些可愛的意思在裡頭。
看了影片之後才真正有一點要喜歡上動力裝置的概念的感覺（說人話），錄像記錄著那些作品如何旋轉，快速地旋轉，幾乎要飛起來。還有音樂，很有趣的音樂跟男孩與老人相遇的故事。
& 我滿喜歡他的平面作品，覺得有些可愛的意思在裡頭。
愛死提香這幅女士肖像了⋯⋯決定這區只發這張！（好
當時有關於繪畫跟雕塑兩種藝術形式優缺點的辯論，提香就把這樣畫下來了（好耶），側臉和正面對比的構圖也好好看！女士自信的姿態也非常精彩
『提香在二十多歲時完成這幅作品，當時威尼斯很少有女性肖像畫，因此這件作品極富原創性。在提香的描繪下，她以四分之三的視角直視觀者，有如真實的人物比例與服飾穿著，帶有強烈的存在感。這幅女士肖像在當時為女性形象與肖像畫樹立了新標準。』
直接跳到印象派（好（永遠的薩金特粉絲
喜歡一樣的東西的我真的好無聊⋯⋯但還是買了⋯⋯
（留一樓）
特展│瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
喜歡畫家在同一張畫面裡製造出厚重有勁和平滑筆觸的對比，喜歡強調輪廓或不強調，他們不是包含著隱喻的角色而是活動在那個場景裡頭。也喜歡畫家和畫家之間或流暢或粗糙，或精巧細緻的差異，差異之間有些是以濃郁的黑色勾勒出一道邊，有些很模糊，朦朦朧朧地就漸層過去了。（我怎麼沒拍下培根畫盧西安・弗洛伊德
「以存在主義的角度而言，我想，一幅畫猶如一道傷口。」——馬爾文
但在這裡，每個人又變成了畫布上色斑一樣的存在。忽大忽小，有意思或沒有意思。
喜歡里希特作品的原因太多了，至今仍為他拖著超大畫具創作的影像震撼著。喜歡他畫的人也喜歡那些色彩很濃顏料很厚的東西。喜歡蠟燭在繪畫史上的慣例和這個慣例所要指涉的事情，但我也喜歡他就是一幅寧靜的發光的可能是一對蠟燭也可能是相對著的蠟燭，這樣子的一件作品。
#女性藝術家
（留一樓）
這次在記事本偷偷記下了兩句，「一場突如其來的風」和「以時間曝光」，分別來自這兩件作品（都是我的鄉愁啊⋯⋯
（只拍了草稿的狗
『杉本博司的《海景〉抓住了無限：一幅大海的影像，普世通用且永世不變。這個系列包括了220張黑白照片，用三十年的時間在世界各地拍攝。作品游移在現實與抽象之間，呈現萬里無雲天空下的廣闊海景。將畫面一分為二的地平線攔截了圖像的延續性，也勾勒出視覺與精神感知的限度。
〈海景〉見證著時間的流逝。杉本博司稱這些為「以時間曝光」的作品，』
（只拍了草稿的狗
『杉本博司的《海景〉抓住了無限：一幅大海的影像，普世通用且永世不變。這個系列包括了220張黑白照片，用三十年的時間在世界各地拍攝。作品游移在現實與抽象之間，呈現萬里無雲天空下的廣闊海景。將畫面一分為二的地平線攔截了圖像的延續性，也勾勒出視覺與精神感知的限度。
〈海景〉見證著時間的流逝。杉本博司稱這些為「以時間曝光」的作品，』
& 高美館現場有賣我深愛的Carnation, Lily, Lily, Rose帆布袋，再看他一眼都覺得自己好幸運！但帆布袋（好
（最後買了高美館的帆布袋
（高美館直到十月都有書櫃計畫！購買高美館的帆布袋可以至展區的書櫃挑書帶回家，裝滿為止，有夠可愛但也有夠重><！！！
帶了他們回家！分別來自2014、2002、2004，書況極好。
『問及「何謂女性主義藝術」意指著渴望理解如何使藝術與革新的力量結合。但無人能解答如此的一種渴望，因為女性主義並不針對一般我們所被認定的女性，但同時它也開放了一個詮釋的空間，於其中，我們釋放了被他人簡單定義為「異己」的女性。現在，女性主義向我提問了這樣一個問題：在白人父權文化詮釋下的他者之外，何謂女性的「她者」？』
#臺北當代藝術館 #關係人
1樓
說喜歡很奇怪因為是很難很辛苦的課題，但我也只能說出喜歡了，喜歡閉著眼睛畫自己的部分，也喜歡畫面相對之間的落差。
床/床底下的隱喻老套但有效（我有喜歡這樣的意思）
布料柔軟的質地，可觸碰可戳（嗯但不知道一般觀眾應該不敢碰吧，即使上面寫著「觸碰！」跟「Touch it.」等但大概會覺得是作品不可觸摸的一部分吧）
1樓
說喜歡很奇怪因為是很難很辛苦的課題，但我也只能說出喜歡了，喜歡閉著眼睛畫自己的部分，也喜歡畫面相對之間的落差。
床/床底下的隱喻老套但有效（我有喜歡這樣的意思）
布料柔軟的質地，可觸碰可戳（嗯但不知道一般觀眾應該不敢碰吧，即使上面寫著「觸碰！」跟「Touch it.」等但大概會覺得是作品不可觸摸的一部分吧）
非常喜歡這個展間！李奧森導演的系列作品，廢棄航空空間裡不斷摔落的舞姿和著滿各式護具的女性身體。
（轉上2樓之前，我不該這樣但覺得可愛）
#臺北當代藝術館 #關係人
2樓 
「我開吹風機的時候很容易聽到救護車的聲音。」
這裡，第三展間有個透明的箱子，可以留下物件、文字和語音等等各種形式的故事。同時也是舞蹈教學者的創作者以「身體感」為切入點去接近傷口，以及傷口或許癒合或許腐爛或許再裂開的痕跡。
接著兩件視覺不錯但我不喜歡或不明白他們為何在這裡的作品（兇）
另外也想說，不同性別的創作者在這一次呈現裡頭發問的方式也有某種pattern，覺得有趣。
2樓
「我開吹風機的時候很容易聽到救護車的聲音。」
這裡，第三展間有個透明的箱子，可以留下物件、文字和語音等等各種形式的故事。同時也是舞蹈教學者的創作者以「身體感」為切入點去接近傷口，以及傷口或許癒合或許腐爛或許再裂開的痕跡。
接著兩件視覺不錯但我不喜歡或不明白他們為何在這裡的作品（兇）
另外也想說，不同性別的創作者在這一次呈現裡頭發問的方式也有某種pattern，覺得有趣。
喜歡一切關於海的事情。但磨合「磨而不合」在關係人裡頭到底是什麼意思？
又一件毛毛作品（喜歡！）
（馬桶！喜歡！）
9/9 
嗯在最後一天和帕恰狗拍拍照，想寫些什麼但又覺得目前能給出的話都在導覽時倒出來了，不知道還能擠出什麼呢
選擇鬧（NOW）的原因太多了，但還是最想與文學史相關，因為自己的房間、因為閣樓上的瘋女等等意象。時間也剛好，9月，剛好有9天給我。
拍得醜醜的但最一開始會看到這桌便條紙和貼滿彩色的牆面吧（除了那些被我綁架鏡頭的朋朋們），七種顏色有七個關鍵字，觀眾們為那些字、詞、或者動詞寫下感謝、建議或回應牆上其他觀眾說的話。
（有一個是來嗆聲的吧！但，這一切都太有意思了，謝謝你！）
這幅、這一對畫可以說得好久好久，也可以一下子就講完——（或許是）自畫像以及一張用油漆鋪成的貼了鏡面的畫。
〈社會生存的本質〉將林青慧與石濟雅共同寫下的遺書中，那句「在社會生存的本質就不適合我們」打上括號，藉著書，打開女性的私處和慾望，以身體的形狀表現社會本質的揭發。
選書是李屏瑤的《向光植物》和村上春樹的《挪威的森林》，原因是某次，很巧很巧地聽聞盛浩偉提起，直子或許可以讀作一個女同志角色。嗯，盛浩偉在文本中說服我但也讓我先為村上春樹能否創造出一個豐富的女同志角色打上一個天大的問號。總之，這本書就這樣從我的青春期打撈出來，以此記錄之。
& 最有趣的是有觀眾（包含二三十歲及五六十歲的觀眾）告訴我，她們沒有在第一眼認出那個形狀！或許和文本經驗有關，又或許正是因為我們不曾以這個角度觀看自己的身體。總之，她們告訴我的事情又讓這件作品（對我來說）加上了一層很有意思的意義。
（每次講這件作品都讓我筋疲力盡，面對不同觀眾，我
〈不讓幫我買個月亮杯〉
謝謝所有告訴我喜歡那個關於月經經驗故事的觀眾、謝謝所有在我轉達訪談者的「男生比較勇敢嗎？他們這輩子看過的血有女生多嗎？」時笑出來的觀眾、謝謝所有告訴我，至今看到生理用品被擺出來仍會嚇一跳，還有第一次看到棉條和月亮杯居然長這樣子的觀眾。
選擇了CD作為載體不只因為CD是千禧世代的我們重要的流行事物，也因為在這個串流的年代，少了播放器，CD是沒有聲音的。想要以此連結這件的藝術形式（訪談➡️視覺），也想要隱喻在這個體制看似公平許多、社會風氣更開放的現在仍有許多議題、許多社群仍在尋找合適的語言把自己說出來。
我都偷偷觀察一片一片讀CD的人，謝謝你們
〈來哪，坐吧〉
謝謝謝謝所有笑出來的旅人
謝謝綠的建議！我很喜歡這裡後來的樣子！
@saomm - 2024/11月集中11月 大安森林公園 #白晝之夜
首先說我很失望，今年的白晝之夜在颱風之後，徹夜整修之後的大安森林公園，作品不多，每一件的格局也不大，幸好不再下雨了，有點風，有點涼，夜裡散步在安森應該要很舒服，但步道狹小，攤位擁擠，人也擁擠，難以去認識攤位內容。
整座公園只有6件靜態作品（甚至有些比起藝術更像是不夠精緻的場佈），動態的有9區。
規模之小，尤其公園本來就可以辦活動，有舞台，可以電影可以音樂，因此完全失去了那種打破公共空間常規，將公共空間轉化成藝術表現的感覺。
某些作品的展示方式已經讓我夠困惑了，而且「作品介紹」部分的內容令人傻眼。文字過於幼稚了。
相較之下我漸漸有點喜歡這件作為A1的傢伙！他吸引的人潮，以及人群共同創造出來的空間。影片內容有許多有趣之處（包含成功與不成功的地方），音響（歌聲）也很有趣，還有觀眾在旁邊重複大喊「不要再看鬼片了～」
某些作品的展示方式已經讓我夠困惑了，而且「作品介紹」部分的內容令人傻眼。文字過於幼稚了。
相較之下我漸漸有點喜歡這件作為A1的傢伙！他吸引的人潮，以及人群共同創造出來的空間。影片內容有許多有趣之處（包含成功與不成功的地方），音響（歌聲）也很有趣，還有觀眾在旁邊重複大喊「不要再看鬼片了～」
Taipei Lumitree然後去Lumitree看了一下，那個街上剛好有一棵被颱風折斷的樹，像是一個框也像一個可以在那彎彎處停留的地方。有幾部作品根據不同形狀的牆面，做了不同的設計，作品與作品之間的反差很大。C-Lab2024未來媒體藝術節算是這次我少數喜歡的地方（根本不在安森）： 奇異點 Sigularity
居然讓我在這裡遇見ELIZA！（阿宅激動
無論如何我都喜歡這種時間軸重疊在一起可以重疊出什麼的牆
比起半年前當代館的Hello, Human! 我似乎更喜歡這裡的作品一點，當然還是有些理科腦無法同意或者下意識地反感的東西（但大多存在於創作論述的字裡行間）。有些很實驗的，有些光是呈現就很酷，有些翻玩創作本身（AI的部分倒沒那麼精彩），也有一件很體貼地去碰觸議題（但我好像喜歡田調紀錄文字和影片大於作品><）。
截圖自展覽手冊：
