作為聯合創作的雙作者，讀者（至少本人經驗）很容易把他們視為一體。不管怎樣作為作品的靈魂絕對是同一個沒錯吧，竟然京本死了，作品的半身就死了，電影裡加了漫畫沒有的，成年的藤本找助理的幾個工作電話，她都顯得有點意興闌珊。漫畫版在小學時期的校刊那裡，漫畫原版是把藤野和京本的作品並排看著的，不過電影版卻不是。我覺得漫畫原版比電影更有電影感，靜止畫面的動作感就像電影分鏡的定格一樣。

故事要說是兩個少女的友誼，不如說是一個關於創作的心路歷程的故事，兩個人物的平行線，命運的交會又分開，畫得太明又會顯得過分俗套和匠氣，但透過開門和門縫的傳遞，暗示兩種創作者命運的設定又讓故事變得更有想像性也更具涵義，當藤野對別人數落畫漫畫最不光鮮最不無聊的一面時，被問到為什麼創作時，藤野沒有回應，而是出現京本看了她打稿的作品，露出笑容的一幕。不是想被旁人稱讚技術高超，也不是被人說畫得好，而是有人發自內心喜歡她的作品。（這個地方對作為有在寫作的我也是心有戚戚焉QQ）

一開始小時的藤本只是因為畫漫畫可以拿到好處，例如在社交上有利可被旁人重視簇擁所以才畫，但除此之外還有別的，而這一點是被足不出戶的京本激發。兩個人都各自擁有擅長的一面，但京本的長處在故事的走向下也帶著殘酷的諭示，她的繪畫技術明顯高超，但如同本人一樣不善於溝通和表達，小時候藤野的同學看到京本的畫，其實也只是說她的畫技比藤野好，沒有說京本的畫作比較有趣，不過藤野卻大受打擊，因為她懂藤野創作的價值，卻也在某個層面對這種空有技術的強者帶有優越感，這就是這部作品在說的，創作者心中普遍那最軟的一塊，不如此的話，說不定藤野最後也不會如此震驚和受傷。

最後藤野帶著空白的四個稿紙回工作室繼續蹲伏畫畫，稿紙是黏貼在窗子上，就跟京本的房間一樣。藤野為什麼要創作呢？當她穿著喪服來到京本房間門前，她一度悔恨到說做這一切根本沒意義並流下淚水，但在翻閱京本偷偷收藏著的自己的作品時，她是不是窩在京本的房間裡想像，在「另一個世界」還活的京本、或是哪個讀者，是用那種帶著笑容的心情閱讀她的漫畫。

另一個有意思的點是京本無論有沒有遇到藤野，她都會因為接觸到外面的世界而想精進自己，也就是說，無論有無與藤野的際遇，她都是會鼓起勇氣，投入繪畫創作找尋更好的自己，她的精神也會以別的形式更加獨立。相較於藤本線展現的感情豐沛，對創作技術宅京本線的努力也相當肯定，兩邊的價值觀雖然不同但並沒有好壞對錯，藤本的好是觀眾緣的好、商業的好，但京本的畫是更加自我的和技巧的，這裡我個人是很喜歡的。

然後我覺得電影版把這兩個小女生畫得太成熟吧，漫畫沒這種感覺。電影版藤野和京本合作畫漫畫的地方都覺得她們也太厲害成熟了吧……