在常設展區入口的博物館形象片，以創辦人許文龍小時候的博物館體驗為始，再介紹常設展區，以生物、兵器、藝術、音樂等面向，將觀眾與不同時空的萬物眾生連結在一起。
我們是幾十億年前生命的延續，是星辰的孩子，也會化作塵土。
我們如此不同，以至於兵戎相向、剝削滅殺；但也如此相同，在那些樣式殊異但整體相似的工具中、在形式多樣但主題同一的各種表達中，共感那些活著活著就會遇到的恐懼與美好、掙扎與渴望。
我們從不孤單。

最後回到創辦人的初心，分享。
我跟當初那個小男孩一樣，踏入博物館、為眼前所見悸動不已。
這是ㄧ個人的開始也是另一個人的圓滿，生生不息。

奇美博物館形象片「心願的起源」完整版

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特展隨筆，在現場：

關於尺寸：
《書房中的聖傑洛姆》尺寸只有45.7 x 36.2 cm ，小巧精細。
評析寫道「透過畫家的透視法，我們彷彿從窗外偷看坐在屋內的聖傑洛姆翻譯聖經」，或許收藏家在畫前，能感受到聖人正勤勉工作、而讓今日的自己能體悟經典的宗教敬畏感。
站在畫前的我，則是聯想到觀賞袖珍娃娃屋的經驗，那種有點想要將身體縮小進入裡面參觀的渴望，與能坐擁小巧寶藏的愉悅感。奇美博物館《從拉斐爾到梵谷》：50位世界級藝術家的珍藏展 | art dEEPFIND - 藝術展覽、藝...

關於距離：
《被強擄的加尼米德》原為八角形，懸掛在義大利著名律師事務所的天花板上。
在展場中後退幾步，想像自己正仰頭觀畫，陰影較深的雲底、似乎朝畫面前方垂落的人體角度便顯得合理且生動，觀者彷彿透過八角形天窗瞥見被挾持的少年一晃而過。
《四元素:火》描繪了廚房一景。
順著畫家透視法移動，直到站在畫作右前方幾步。似乎自己正擠在某個忙碌廚房的角落，身邊吊掛著雞、肉腿，感受著僕人們的繁忙日常。

尺寸、距離等實體因素，很難透過影片獲得那種藉由身體實際移動、視線調整而得的親身感受。

關於畫框：
《聖母子與施洗者約翰(加瓦聖母) 》搭配方柱畫框，順著畫面結構往中心移動，讓人像是透過兩柱之間看到面前的聖母子。

《年輕公主(丹麥的多蘿西亞?)》，畫家將公主置於四方木框之前，創造立體的視錯覺效果。搭配多層直線條的畫框，讓畫與框的邊界更模糊不清、真假難辨。


畫框與畫作的搭配也是現場看展的趣味之一，若只看原畫，即少了一點有趣的互動。

關於畫質：
如同許多人提到的，現場觀看原作，可以仔細看到畫家的筆觸堆疊，細線如紗、薄塗成霧，感受畫家的技巧與筆筆心血。
綢緞的亮面、衣服的絨毛，油畫的特性將這些衣物質料、乃至於畫中主人的奢侈高貴烘托得更為明顯。
站在畫前，卻離這些畫中人物越遠。他們的眼神、姿態、衣著，無不顯示他們的優越、高高在上，一再與我們這些踏入文化殿堂、排隊觀賞藝術名作的平民拉開距離。
更深刻體會《觀看的方式》裡說的，油畫與財富、權威的關係。

關於展品關係：
在第二展區〈從王室到平民:巴洛克繪畫 〉，《約翰.斯圖亞特勛爵和他的兄弟伯納德.斯圖亞特勛爵 》與林布蘭的《六十三歲自畫像》斜對相望。
後者在《觀看的方式》的解讀中，正對於油畫作為彰顯階級財富、身份特權正當性的傳統語言提出質疑。
透過油畫能描繪細節的特性，《約翰.斯圖亞特勛爵和他的兄弟伯納德.斯圖亞特勛爵 》中的人物盡顯優雅尊貴、自信優越，完美而不帶一點瑕疵；
林布蘭利用此特性，反過來仔細刻畫人衰老後的皺紋、暗沈，使肖像畫中的主角不再像遠在天邊的神祇、完美無缺的偶像，而是帶著歲月痕跡、生活磨難的人，一如觀展的我們。
「彰顯存在」相對「質疑存在」，與在之間不斷移動、以多重視角凝視著他們的我們，創造了比純粹的「觀賞／被觀賞」、「權威／服從」等更為複雜多向、且主動的互動關係。

另一個有趣的小彩蛋，在《觀看的方式》第一章討論照相機改變人們觀看的方式及原作的意義時，提及英國國家藝廊與羅浮宮對《 岩窟中的聖母》的真跡之爭。
原作的價值在影像可複製以後，是作為持續維護著某種權威之用，還是作為一種新的力量，讓人們能在歷史中汲取精神、從而作為更主動的生命活著？
沒有哪個地方比在這個「屬於大眾的博物館」*，觀看來自英國國家藝廊的真跡更適合的場合來思考上述問題了。
*：//許創辦人等待了八十年的夢想，終於實現，他發願：「這座博物館將永遠為大眾而存在。」//創館故事 | 奇美博物館｜CHIMEI MUSEUM

上面《四元素：火》的照片放錯了(´･ω･`)
是這張才對