電影版相比黑白漫畫有了更強烈的色調對比以及音樂渲染，同個故事也有了不同的色彩及風味
印象最深刻的電影畫面就是藤野跟京本得到獎金，一起出去玩的橋段
漫畫版就是短短的三頁，但電影版刻意拉長了這情節的節奏，第一次拿到大筆獎金的兩人一起到各個地方去玩，藤野牽著京本的手，慢動作的畫面在柔和色調的籠罩下，特寫出藤野的回頭，京本燦爛的笑容，兩人一直牽著的手

兩人相伴的美好，彷彿停駐在這最純粹的時光，讓觀眾更深刻感受兩人的純真友情，漫畫原作沒有這些牽手跟回頭看的特寫畫面，是屬於電影版的加料

畫面上看似是藤野一直拉著被動的京本向前走，京本注視著藤野的背影，被她帶出封閉的房間，來到更廣闊的世界
但藤野回頭看著京本的笑容，也暗示她是被京本的笑容推著走，她的背後有著京本的支持，她才能在創作路上一直走下去，這也呼應最後的結尾
這段畫面兩人的ルックバック(Look Back)象徵感情的聯繫，因此比起驀然回首這譯名，我還是覺得原文的ルックバック(Look Back)可以表現更多涵義XD

這段友情相伴的畫面，其實呼應了最後的結局。
當藤野失去京本，自問自己為何要繼續創作，當她看見京本的房間，充滿對自己作品的愛，回首與京本相處的點點滴滴
才發現自始至終支持自己創作的動力，就是最初京本的笑容，對自己作品最純粹的喜愛
漫畫結尾用整整六頁的份量及大跨頁，呈現藤野這段對京本笑容的回首，而電影版是在前段的這部分加料，產生一種跨越時光的情節呼應

漫畫最後一格，藤野繼續畫漫畫的背影，在電影版成為片尾曲的畫面，窗外的天色從白日漸漸轉變為黑夜，讓觀眾看著藤野背負傷痛，繼續日夜不懈創作的背影，搭配主題曲Light song的選染，餘韻真的非常好w

跟我一起看這部電影的朋友說當初看漫畫沒有太深刻的感覺，但電影的處理手法，讓她有感受到藤野與京本的友情，以及主角歷經日夜與四季的努力過程

漫畫是黑白色調加上讀者很快就翻頁過去，一些時間流逝的細節，不仔細看很容易忽略掉。
電影保留漫畫核心的精髓與表現手法，藉由動畫的表現方式，將這些內容呈現更加直觀，還有加料的詮釋，我覺得是挺成功的改編電影

當然我覺得漫畫跟動畫的表現方式各有韻味，沒有好壞優劣之分，漫畫的獨特分鏡跟細節也很值得細細品味，電影版就更直觀的呈現我在漫畫感受到的細節跟情感XD

還有觀察周遭朋友的心得，每個人因為自身的價值觀跟想法，真的會產生不同的心得感想
再次驗證同一作品在不同人眼中就會折射出不同的面貌w
然後剛才發現以前的漫畫心得文瀏覽量居然會破萬，話題作的流量果然比較驚人
當然最初也不是因為流量寫文，各種遊戲的心得還是比較多w 只有碰到喜歡的劇情才想寫心得w
雖然寫心得的初衷是為了給自己的喜歡留下紀錄，但自己心得能給他人一種共鳴或更深入的理解也是挺開心的

對我來說京本就代表愛著創作的那份純粹吧，沒有參雜任何名利的成分，只是單純喜歡創作及故事的那份心意，可以驅使她衝出封閉房間的那種強烈而純粹的喜歡

對每個人來說創作的動力跟原因都不同
我是很喜歡京本這種純粹感，對我來說那的確就是創作的原動力
不論是寫自己喜歡的故事還是看別人的故事，也是這份純粹讓自己一直投入下去

看了兩個版本之間不同的細節，讓我有點想回去補原作了XD
感想和隱名差不多，不過藤野對自己的作品無法準確評價這點我倒是沒有想過！這樣的角度很有趣
的確很多人很難好好分析自己的作品，包含我也是，多少仰賴市場的反應，能跳脫市場和包裝用最原始的感受來評價作品真的是一種很可貴的能力呢

ann6236: 不少創作者我覺得就是很容易受外界評價所影響，就連專業創作者也會很在意外界市場反應，尤其現在是以流量為上重視宣傳的時代w

加上小學生本來就很單純，小學生時期的藤野很容易因外界評價當成自己作品的價值，我覺得很正常w

所以相較之下京本那種跟外界評價無關，只是單純喜歡的純粹心情，我覺得更難能可貴

我最喜歡的就是改編的牽手這部分，用雙方的視角呈現拉著對方前進跟追上對方腳步的畫面，鏡頭語言真的用得很漂亮，跟京本跟不上藤野腳步鬆開手，特別喜歡這個對她未來命運的預示，就算兩人走散，都還是會繼續畫畫的意涵很美好。

而且是用漫畫的筆觸呈現我超喜歡的。

devaozera: 電影呈現漫畫的筆觸真的好
我也覺得電影牽手分離的加料畫面超棒，象徵兩人最後分開的感覺
我也很喜歡京本對畫畫跟作品的喜歡，這種純粹感反而是讓我最感動的地方

對對，知道後面的事情在那邊就哭了
我也覺得這是個很純粹的故事，用很多無台詞的分鏡來表現畫畫的過程，讓人去旁觀那些過程產生自己的感受。

devaozera: 那些只用畫面呈現情景的手法也是很棒，看角色坐在書桌前一直畫畫，就像看到一直寫文的自己