爵士樂團現場演出，且充滿與演員和觀眾的互動。每個演員的歌聲都各有特色，非常契合角色個性，很好辨識，卻各自渾厚、十分具有穿透力，即使是氣音呢喃也很清晰，唱跳到最後音準也非常的穩，一首歌接著一首節奏極快，劇情緊湊卻很流暢，可能也是因為穿插舞蹈動作或台詞，不會有某首歌時間太長給你冗長拖戲的疲乏感，首首都是精華，即使抒情歌也不會冷場。

演技偶爾浮誇，但是就如劇裡所說「謀殺就跟離婚一樣，是表演給媒體記者們看的娛樂」，我們就與法官和陪審團一樣，坐看法庭舞台上蘿西與律師顛倒是非黑白的辯解演出，所以即使打破第四面牆也覺得自然與合理。而這些荒誕的表演，卻又能與現實共鳴：媒體的注意力何其短暫，下一個頭條取代你時，你便是過氣了。

這也是我們討厭不了蘿西的原因，蘿西看似無腦膚淺，任性愚蠢又自私，但其實她也呈現出每個人的些微人性：自尊心不甘成為平凡無奇、心靈渴望被愛被呵護、身體層面性生活不滿足讓她對丈夫不滿，於是出軌尋求理想情人……這些碎片組合讓她的動機瞬間獲得觀眾的理解。另一方面，她又機智的謊稱懷有身孕，想藉此脫罪，甚至抄襲薇瑪想出的博取同情的演技，顯現她不完全是蠢笨的，甚至是大智若愚與狡猾的一面。

天啊你的位子好好！（重點錯

再回頭來看開頭作為對比，關於蘿西行兇的動機非常不理智與倉促，但芝加哥這座城市裡本來就沒有理智這種東西，所以帶過也無妨，就如新聞報紙上的頭條標題，片面而資訊不足，呼應主題：事實的真相已然不重要，重點在於觀眾與媒體如何解讀這場謀殺，於是著重在蘿西等女囚們如何合理化自己的犯罪，觀眾們明明目睹了事發過程，居然亦能被扭曲的謊言給說服。

這也是我挺喜歡《We Both Reach for the Gun》這首歌的原因，慢慢的我們也跟著被洗腦、重複說詞、跟著宣傳我們相信的「真相」。

We Both Reached for the Gun-Dylis Croman as Roxie Ha...
This scene won an oscar (We Both Reached for the Gun...

1920的芝加哥，紙醉金迷的喧囂年代，充滿暴力、謀殺、酒精與混亂，放在現在盛行的政治正確環境中卻不會有人提出「這思想落後」的質疑，因為芝加哥本來就是三觀不正，反諷的意味不用解說昭然若揭，而故事背景又刻畫一個時代的特色：爵士樂、禁酒令、裙擺上升裸露小腿的性感服裝、象徵女性獨立自主反傳統的短髮波浪燙……這些元素即使流傳百年也不失魅力，足以立為經典。

我覺得唯二小失望的點是，《Cell Block Tango》跟最後一首 《Nowadays》蘿西與薇瑪的雙人舞那段，沒有表現的如電影亮眼，我比較喜歡電影版掐著節拍的編舞動作，但唱歌的部分仍非常出色，不管是合音或獨唱的部分都無可挑剔。

Chicago Nowadays (Finale) HD

但整體而言，這齣百老匯音樂劇已經打磨至精華近乎完美，撇除場地限制（這場台北流行音樂中心的舞台超小，跟觀眾席不成比例），我覺得如果未來再次巡演我仍會想重刷一遍。這場巡演我也發現中老年觀眾佔不少比例，可見芝加哥這齣音樂劇的魅力跨越時代，不管多少年齡層都能共鳴。

TracyFishie: 一樓第六排！稍微偏右一點，字幕看不太到，但是能看到舞台全景！