自從追星後 文化衝擊有幾項
1. 演唱會可以開放攝影
從小的教育是 因為智慧財產權和文化禮儀
表演中不能拍攝，不能打擾到其他觀眾
音樂劇就算沒開演，中間造景也不一定能拍
例如貓的中場休息時間就不能拍照
通常只有謝幕才開放拍攝

因為社群媒體行銷的因素，與韓國流行文化影響
才知道現在粉絲攝影的風氣很興盛
看到網路上放整場的錄影影片，我都會覺得這樣沒問題嗎？
甚至有觀眾反客為主，對於主辦單位不開放攝影而感到生氣

還好我參加過的演唱會經驗大致上還好，位置不是在最前面可能也有影響？
沒有經歷過 相機連續拍照影響觀看體驗的狀況
大部分去的台偶演唱會，往往限定開放曲目
有次新歌粉絲偷拍工作人員制止有影響體驗
另場則是工作人員沒嚴格執行，遠處有相機螢幕長期拍攝

開放部分曲目拍攝（開頭或結尾），然後工作人員要嚴格執行抓違規，這樣的觀賞感受是最好的，也有曲目可以拍攝傳播
其實開放拍攝很容易分心，反而不能專注當下
台偶的好處是 商演較容易參加，要拍商演就可以盡情拍
至於都開放拍攝了，我倒是不在意是否只能限定手機，總之表演期間不能影響體驗
至於聊天時的拍攝我就覺得還好

參加的台灣歌手的演唱會就算沒限定歌曲，但也因為粉絲的自制力，往往也只有幾首歌有人拍攝，大部分人都是享受當下的狀況

表演來說最喜歡的還是音樂劇等藝文場所，除了有座位坐，廁所夠乾淨與方便，大眾交通工具能前往。表演場地的音場往往較佳
站3個小時真的會腰痛
參加多場後的經驗
除了音場 PA負責音響混音的人員真的很重要

2.墊音蓋過麥聲，甚至偽造開麥的對嘴
開不開麥在粉絲圈超容易吵架
以我個人的喜好來說 我可以接受開半麥，但麥聲最好蓋過墊音
但完全無法接受 韓國那樣偽造聲音的對嘴，那是道德誠信上的問題
寧願單純播音源也不想偽造
要我長期追，要常常有開麥聲，可以接受因為轉播等因素而沒麥聲
如果要稱自己是實力派就要常常超越墊音的麥聲
韓團那種常常造假偶爾才開麥的，配不上實力派的稱號，然而這種團都很紅⋯
理性知道開麥跟實力要分開看，但沒開麥怎麼知道是不是真的實力？ 還是媒體造勢因素？
收錢的演唱會可能不開麥
商演開麥和不開麥不同價

很多人只是想要實力派的稱號，不在意是不是真的開麥，沒那麼在意技藝與技術因素
只要夠紅，舞蹈不齊也是可以被接受的
歌 唱一句 然後墊音一句 這樣唱一半也是可以
如果換位成台灣藝人我覺得會被罵得體無完膚
對臺灣人來說 只要造勢到能讓你跟風就好

我有時候會覺得，韓團舞之所以設計得如此高強度是因為他們有不用開麥的選項，加上社群媒體傳播，導致更為專注於視覺呈現
現場表演的設計和專為影像的設計可能會有差

3.追星追出優越感的粉絲 無知又自大的發言
有的韓團粉發言 歧視台灣 歧視陰柔氣質 歧視（他認為）不紅的人
不了解台灣演藝圈沒關係，但是輕易對台灣（日本 歐美）藝人下評價顯現自己的無知
有些台灣藝人的粉絲也是如此，對新生代藝人也沒多了解就說人家爛，跟優越的韓團粉一樣噁心
本來對他們沒什麼意見，現在也觀感不佳
對我來說 歌俗氣 妝造非我審美 舞不齊偏健康操 也不是人人都會唱 唯一優點就是媒體造勢能力強
自己覺得很紅強迫別人認同
但每個人的經驗就不同，不見得會喜歡

（自以為年紀大）的年長粉絲歧視年輕粉絲或是可愛風格歧視
當初追星被這種發言氣到⋯
到底是什麼本事能講這種話？

4.過白與磨皮過度的審美
審美差異我也覺得很衝擊
有些我都認不出來原來的樣子
感覺要非人化 甚至有點韓漫，好像是韓星粉喜歡的

5.中國用語的氾濫
似乎是因為很多由中國人翻譯，導致追星用語與文化受中國人影響很多
我現在還是很不喜歡 走心 這個用詞
因為韓國人和中國人影響，感覺粉絲文化都有點戾氣
階級意識的概念很重
台灣也有的亞洲家長的焦慮心態

6. 韓國偶像社會事件爭議

BBC紀錄片：下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密－ BBC News 中文

這個是最誇張的
韓國的性別歧視比我想像嚴重
似乎因為網路社群很分散，所以很容易操作極端言論發新聞
感覺韓國娛樂圈很多文章就像常用 PTT 文章生新聞，甚至加入財團與公司的力量造勢
而韓國的狀況感覺是多個不同論壇的八卦板？

如果偶像是不同派系的，可能因為公司紛爭而被放大檢視表演實力，或是媒體造勢實力

研究韓星版才知道
外國人歧視
奴隸合約
專輯貸款銷售
音源買榜
抄襲造假
邪教大盤商販賣專輯
音響事故造假

可能是我關注焦點有偏，比起韓娛繁榮，我更多覺得充滿有毒的環境
如果道德標準較嚴格的話，沒辦法開心享受娛樂
以及大公司往往有親中的疑慮 明確有的就SM 和JYP

起初追星的新鮮感很多，但爭議下負面情緒也不少
可能人聚集之處就容易有紛爭
還好我追的團社群狀況大致上很美好
有時還是會覺得二次元較平靜安穩
因為心理距離沒像三次元偶像那麼容易受傷害

後來體認到 沒那麼喜歡就不要勉強自己看
失去讓情緒正向的娛樂就沒那麼必要
知道自己個性是看完想吐嘈但遏止自己發言會不舒服的話，從源頭不觀看是最好的處理

暫且打到這
偶爾有些思緒浮現 想整理 還是發噗一下
希望之後能出 開麥比例的比較標準

偶像開麥就像 飲料的果汁比例，有些是真的果汁，有些則是科技的力量
都可以聲稱是果汁，然而喝起來就有差

沒開麥就像沒寫考卷
說你都會只是沒寫 那還不是沒分數啊XD
預錄造假就像旁邊放書給很多時間寫考卷

偶像演唱會的互動性較高，表演體感為激昂情緒居多
加上我看的為新生代偶像，所以有更多看他們成長的心態
看音樂劇就像指定曲，看這首歌曲的極致演出
偶像演唱會就像自選曲，個性展現與成長，或許表演不是首首最佳，但能加乘偶像的成長曲線而豐富故事感
因為台偶的歌不多，所以有時表演變成像看指定曲的狀況，看他們怎麼讓這首歌進化，改編再改編

@fanny25 - VERA 金星 開麥比例排列

以前對偶像的印象就是唱歌難聽，因為往往是看MV覺得不太會唱，略微了解後才知道對方是偶像。
當時明星大多是歌手或演員身份居多，模特兒或主持人的新聞話題性也不少，總之沒什麼偶像的版面。
如果唱歌沒那麼難聽但又不厲害，又長得符合社會審美，算是偶像派歌手，主要印象還是歌手，其實不常用到偶像這個詞。
往往是沒有歌唱或演技才藝的人氣藝人才會用到偶像
以我個人的印象來說，其實不會稱呼SHE為偶像，還是覺得他們是歌手
王子的百萬大軍是有聽過，他算比較符合我的審美，所以當時有印象，但不會特別喜歡

以前主要的認識管道是電視或新聞，甚至是時尚雜誌或壹週刊ry
所以現在說以前某團很紅對我來說是洗記憶，至少就我的同溫層來說某團沒那麼知名，現實沒人討論，如果我不是有看MTV的習慣不會知道這團，就算如此我還是不清楚他們第二首歌或全部成員名字
以前往往是有演偶像劇或歌夠紅大家到處下載才會知道ry 如果下載的mp3沒有他們其實就沒那麼紅
以我印象紅到爆炸的就FIR 和孫燕姿 當時到處都播他們的歌
對住都市的人而言狀況如何我是不清楚，但就鄉下來說，沒在電視上出現就沒那麼知名，如果新聞會報導就是較知名的明星，長輩往往是從新聞認識明星

2009 MTV 妹妹看MTV
當時有陣子會看這個播MV才略知某些藝人的資訊
印象是星光大道前的時期

7. 數據比較、粉絲勞動
因為追的台偶是選秀節目出身，賽制設計上有投票，故制度上就有比較。 每個人面對比較的反應都不一樣，也隨之而來容易有紛爭
人在需要抉擇的時候就會尋覓更多資料以判斷，而做出決定後就會知道原來自己是喜歡這樣的，如果選擇一再出現規律，就會加深粉絲的自我認同。
當確立身份認同之後，相應的行動也會改變。
例如我覺得自己是金星粉，看見新影片時點金星影片機率就會增加
以我的狀況是不為什麼有感動到我，所以有動力想要投票，去了解更多他們的資訊
要讓觀眾觸發行動就要情境配合、表演夠好引發夠多的情感

投票需要認識新的社交媒體，例如贊助商的APP或是 新的社交媒體
以我的狀況來說，為了獲取他們的資訊才比較會用IG。即便如此 我還是不太喜歡IG的介面設計
想要知道其他粉絲IG影片，在表演結束後的一兩天內看偶像限動，如果偶像有轉發就容易找到其他影片或照片。
商演資訊也很容易出現在限動
比賽後期才好奇加入LINE的粉絲社群
如果討厭這兩個介面，追台偶就不容易獲取最新資訊

我第一次為了做數據而看沒那麼想看的新聞報導，節目結束後非常希望金星能夠繼續演藝活動，群組分享的資訊影片都會看完
本來以我的使用習慣是不留言的，甚至愛心也不太會點，盡量減少其他平台的網路足跡
大致是今年才比較會留言，表演影片發表感想，商演邀約會感謝主辦

數據對偶像社群來說是雙面刃
成績好的時候會覺得集體完成一件大事，提升士氣與向心力
成績不好時或結果不如意時可能互相怪罪，甚至讓彼此之間產生裂痕
尤其對狀況的解讀或期望不同時

每個人的生活狀況與情緒不同，有時光是呈現數據就產生壓力。
偶像社群來說數據焦慮很容易出現，尤其是對未來不安的狀況下更容易出現紛爭

以我個人的立場來說做數據是希望他們能存活，尤其團體形象對我來說是新穎的，不希望因為不公平的意識形態而讓才華埋沒
如果他們沒一再給我新奇感或許不會那麼喜歡，因為從商演中感受到他們超出一般藝人的努力，才讓我支持到現在
團體定位或許可以吸引一開始的注意力，但他們自身的努力也不可或缺
至少就我來說，如果跳舞不齊或聽不見麥聲，我的黏著度可能不會那麼高

不符合審美還是加入最愛
忍痛加入kkbox歌單，覺得難聽但因為愛ry
人家是削足適履，我是輪播順耳，多給幾次機會就有機會變不難聽
偶像的魅力就是能讓難聽的歌因為舞蹈視覺而加分

因為覺得偶像團體的生涯短暫，所以當初追時有之後可能看不到的迫切感，故會更容易花錢去看現場，也趁機體驗新的事物。
個人對台灣狀況有更多的不安感，所以即時行樂的心態更多，好奇的想要的都去體驗看看
當時的判斷是他們1年或3年就差不多了
就算現在我還是不敢確定三週年後狀況如何

較關注星光大道的時候也是熱潮過了之後，三次元我往往是比較lag，所以像原子少年這樣即時跟上熱潮追星還是第一次

以前有喜歡星光四少的某位，先買了他的EP，過陣子覺得其他人好像也要買一下紀念，不然怕之後買不到。 當時已經是購買專輯退潮的時代
現在想來 我當時就偏博愛粉XD 不然沒必要買其他人的

三次元相較二次元需要花費更多時間，初認識的熱戀期過後，需要調適如何讓自己沒有壓力的狀況下持續關注
初期在未知的狀況下，某些資訊就會擅自腦補成圓滿的故事，迷戀或許更多於來自於心中期待的美夢願景
在持續關注後也更能分辨自己需要的是什麼，在過多的資訊之下需要做出抉擇
後來我就認知自己是舞台粉，沒有必要每個資訊都看
中期要適應現實與期待的落差，體認到人無完美，接受瑕疵的過程。 爭議之下，平衡心中認為的正義與現實的落差，經歷衝突 嘗試理解 反覆回憶 情緒平復
後期心態較為平穩，融入日常之中

偶像星願S3
什麼是理想中的偶像？
就是永恆不滅的偶像呀
偶像就是一場夢
沒有人想看到夢境落幕

要實現這個夢想才是最難的

或許也該慶幸是這個時代
他們才有機會團體活動
相較之下比作為獨立藝人更能生存
不能保證未來的旅途都順順利利
但至少在能接受的現況下持續關注
他們要持續讓我好奇未來，而我也要有餘裕能關注他們，要在雙方是剛好的狀況下相遇
故且看且珍惜 想要就行動

【CEDEC 24】日本人的「推活」與宗教的類似性？神學系准教授分析粉絲圈文化

[閒聊] 淺談如何欣賞音樂與K-pop舞蹈，停止謾罵批踢踢實業坊 - KoreaStar

8. 模糊藝術表達 的政治語言
如果道德標準較高者可能認為說謊
為了行銷發新聞稿而說演唱會賣完
因為粉絲有搶票的習慣，前面幾分鐘的確可能賣完
過幾天後可能有空餘
公司早已安排的行程 要粉絲敲碗或投票
印象最深刻的就是團名
明明已經決定好要哪個，成員甚至自己暗示
但還是舉辦投票，新聞稿就能寫是粉絲投出來的
被砍的歌本來就要表演，還是要粉絲敲碗
如果要當鐵粉就要充分理解暗示甚至做出行動 如果喜歡直來直往表達的人，可能對於這方式感到疲憊

養成系公司不熟悉追星文化，有時候會誤用名詞
例如逆應援或小分隊之類的
有些明明就是需要粉絲配合讓畫面好看XD
台灣超常 不懂新名詞的定義然後亂辦活動XD

雖然有潛規則，但不是每個粉絲都知道潛規則或每個人道德標準都不一樣

更容易爭議的是
選秀結束後不明確表態哪些出道成員
其實從常態商演成員和人氣值就可以略微知道有哪些人，但公司往往不會明確表態，導致不同意見的粉絲之間容易爭吵
加上有上新聞的負面事件，可能為了避免引起負面新聞的關注，導致更不會明確表態
沒有好好畢業或分手的過程
有些時候略懂公司的難處，有人想要明確宣告，也有人覺得明確講傷感情

我覺得小分隊是壓下出道組組成相關爭議的語言偽術不是缺乏知識之下的誤用然而並沒有用

sayu0w0: 我覺得最好笑的是 他們商演看板還寫出來XDD
如果在自家內部講講尚可理解，但商演的藝人名稱不要寫小分隊出來啊XD
不管怎麼看這說法超奇怪的，加上沒處理好也會讓新團隊的聲勢不佳

有時候覺得誰出道，搞得跟政治選舉一樣，看哪邊媒體造勢就略知誰是候選人

唱歌、跳舞、唱跳 是三種互有影響但不完全重疊的技能，唱跳類似跑步唱軍歌，重點在於能發聲執行，而非單純歌聲音樂性的提升。
不精確比喻的話，就像金曲獎的頒獎依據是來自專輯本身的音樂性，而非歌手的live穩定度。 兩個好像相關但不完全一樣，唱歌、跳舞、唱跳三者之間的關係也是如此，就算是舞團成員也不見得能好好唱跳。每個國家都有會跳舞的人，然而能邊跳舞邊發聲唱歌是需要再訓練。
不同編舞會影響難度，如果需要用到肢體核心的動作就更為耗體力。
常見的華語歌手或泰勒絲等歐美歌手，他們唱歌的動作強度和現今偶像團體的舞蹈強度是不一樣的。
就算同為偶像，韓國二代團和現在流行的編舞強度也不一樣。以及偶像團體會涉及多人合作的困難度

不同混音和表演型式可以影響唱歌實力的觀感@fanny25 - VERA 金星 開麥比例排列 歡迎留言排自己聽起來的感覺比例

高強度舞蹈+沒有人聲墊音+只收麥聲無環境音+轉播，沒練好有很高的機率聽起來慘烈
假如變飯拍就不會那麼慘XD
個人覺得高強度舞蹈還是要加不蓋過live人聲的墊音為佳，至少喊麥要清楚

就我的觀察，嘻哈曲風的歌感覺較多的機率不會有高強度的團體動作，也不太在意整齊度，然而因為氣勢會營造有唱跳實力的錯覺
也有可能是我觀察案例的偏差

有些嘻哈表演重點在於利用RAP和互動提高表演能量感，而不是用高強度整齊唱跳來提高能量感

個人淺見 給新人編舞編太滿的歌，讓他無法駕馭而沒有餘裕感，很難讓新人偶像展現魅力，有時有種本末倒置的感覺。雖然最後練起來粉絲也會替他驕傲，但也是要有資源和時間可以這樣弄

我比較偏好 要炫技高強度跳舞就分開處理，不一樣要同時唱跳，或是分擔給團員唱歌
團體表演 我喜歡雙人技或多人協作的呈現

假如個人能力值是B，疊加執行好的話，會讓表演上升一個等級變B+ 甚至A ，但也有弄不好變B-的風險

參考資訊

Re: [知識] YT分析 大嘻哈時代2 的舞台燈光運鏡...批踢踢實業坊 - Hip-Hop
Re: [知識] YT分析 大嘻哈時代2 的舞台燈光運鏡...批踢踢實業坊 - Hip-Hop

畫質和運鏡會強烈影響表演的呈現
1080P 和 4K 給人的質感就不一樣
光線和色彩也會影響質感
台偶1080P光影質感較佳的是水星座，剩下大部分都要4K畫質才會營造較好的質感AcQUA源少年《水星座AcQUArius》Official MV
舞蹈版4K看起來就比較高級VERA 'Playboyz' feat. @Itskarencici ｜Official Music ...
VERA 'Playboyz' feat. @Itskarencici ｜Dance performan...

重點在於用4K螢幕看會不會有差異，手機看可能不會那麼明顯
理論上轉播都可以1080P，但那麼多商演我看的體感是720P的品質較多
近期轉播畫質還不錯的是原住民音樂節，有穩定1080P的感覺VERA 原住民族音樂節 直播留檔2024 08桃園
很容易拍個人歌手是1080P，變成團體唱跳就畫面模糊甚至降級變720P或480P，像原子演唱會直播只有talking時清楚XD