－再次強調，非教學文，僅是個人心得記錄，覺得被我誤導了不要怪我－

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基本架構

先從最基本的分鏡結構說起好了，希望大家不會覺得蛤這個有需要講嗎（？但我覺得越是基礎反而越容易被漏掉。

首先，我分鏡通常會大致平分成三個部分，這是根據我看漫畫的經驗，大部分作者會這樣分，我也覺得是最利於讀者閱讀的版面配置。
僅有少數例外，例如迷宮飯，很常分到四層甚至五層。



大致區分出三個區塊之後，你可以再去根據劇情割出更小的方格，這都是很自由的。

閱讀順序與視線引導

繁體中文的閱讀方向同日文，是從右到左，從上到下，字的排列方式相同且是豎排，實體書是右翻（我接下來也只會以這個方向來舉例，但相信反過來也是一樣的）。
當然也可以從左到右、從上到下，字的排列也是從左到右從上到下且是橫排，實體書是左翻，例如英文。其實這樣畫會比較好，因為要翻譯什麼的都很方便，但我……來不及了。

關於這部分我就覺得跟風格沒有關係了絕對是基本常識！千萬不要漫畫是從右到左的分隔，台詞卻是從左到右排列囉～

而人在閱讀的時候，自然也會順著這個從右到左的動線，這時候視線引導就很重要了，包含格子的擺放位置、對話框的大小，都要配合的人的閱讀順序，這樣看起來才是最順暢的。

以這頁為例，紅色箭頭與數字便是我認為最自然的閱讀順序，綠框則是前面說到的三個大分區，可以看到我的分隔位置都是跟著箭頭去排列的，而對話框也盡量照「右高左低，位置隨著劇情走時需要跟著跨區（「可不要在學校染上什麼低俗的品性了。」那句），除此之外的對話框不跨區（例如C區的台詞不會跨到A區）」

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交代場景/角色/時間

我自己直到現在依舊遵循著When、Ｗhere、Why、Who、Why、How的基本法則，講故事也沒什麼太花俏的手法，基本法則就是最棒的 。

所以分鏡的技巧之一就是要先交代時間地點人物，而我通常會壓在每一幕的前三頁做完，

以下範例，第一頁首先交代了主角的姓名、外貌，因為想要同時在讀者心中留下對這個角色的第一印象，所以寫了在外人面前打瞌睡的劇情。第二頁交代了同行人。

第三頁才給出場景「夜晚／類似近代歐洲城市中的某個廣場」，並一併透過台詞點名場景名稱「金泉廣場」以及國家的名字「奧爾」，會這麼做是為了給讀者留下懸念，可以代入被驚醒的主角，直到完全清醒之後才察覺他們正在什麼地方。

接下來看其他範例：


〈共犯〉第四章一二頁，直接使用跨頁畫出所有出場角色與人物，畢竟是首次畫到加蘭的雪景，我覺得用跨頁會更震撼一點。

〈共犯〉第五章，野外、湖區場景，這次將主角的全身壓在第二頁才入鏡，因為這是少年時期的第一章，所以同樣為了留懸念，讓讀者能為主角突然成長許多的樣貌驚喜。

第九章的火車，並讓主角「小時候的英格麗」出場，讓讀者能猜到這章將要跳回過去的時間線並講述不同視角的故事。

第一章，無論哪個版本的共犯必定會以她們的出生為開場，「很久很久以前，某個國家的女王生下了一對漂亮的小公主。」我想要營造出這樣有一點童話色彩的浪漫氛圍，也是因為共犯的敘事比起一般小說更偏向角色的傳記，當然要從出生講起了。
第一頁交代了主角是一對雙胞胎，以及暴雪中的皇宮，讓讀者對這個故事背景有初步認知。

因為我在單篇中時常換兩三個以上的場景，所以在篇中也會頻繁使用這種的技巧分鏡SOP極度明顯的人，少數沒這樣交代場景是我要意識流的時候，或是那段篇幅特別精簡，覺得不需要特別拉一格強調場景。
例如寶物這篇

由此可見，這樣在每一幕開始時交代人物場景時間的格子對帶出接下來整張的背景氛圍有多重要，我通常會使用可能佔到1/2以上的格子，這樣才能盡可能呈現整個場景的大部分細節，而且畫得好看的話真的能有不錯的震撼效果。
這個分鏡方法唯一的門檻就是會不會畫背景（廢話）但我覺得漫畫本來就逃避不了畫背景的啦

人物的相對位置

我覺得鏡頭的存在是相對容易被忽略的，其實漫畫跟拍電影的概念一模一樣，鏡位會影響觀者整個空間的概念理解、人物的相對位置，要是鏡頭的移動沒有配合敘事，就可能造成讀者的困惑，特別是動作戲對這部分的要求絕對更高了。

如下範例，我先把這段劇情的鏡位與人物相對位置整理出來，這樣會比較直觀

首先，一定要保持人物的相對位置是保持不動的，像這段自始自終維持狗、米歇爾、米蘭達與對面的狼，這樣的位置配置。

在拍電影的時候，因為有真的人物存在於場上，走位站位都很直觀，但漫畫畢竟是2D的，作者可能一個沒注意，讓人物換個格子、換個場景後就沒在原位了。

接下來，不知道大家有沒有發現，我的鏡頭一直是在俯瞰圖右邊來回移動？

大家可以去搜一下180度角原则：

「在兩個角色之間的對話場景中，想像有一條直線連接兩個角色，並延伸到無限遠處。如果攝影機在這條線的一側，即使其中一個角色不在畫面裡，這兩個角色的空間關係依舊保持一致。如果剪輯時切換到角色的另一側，顛倒兩個角色的左右順序，就可能使觀眾迷失方向。」——直接節錄維基百科。

而在我的範例中，這兩個角色便是「狼」與「倆姊妹與狗」，你可以看到在畫面上，狼始終在頁面的左邊並面向右，而姊妹始終在頁面的右邊並面向左。而這個狀態就保持到新角色（舅舅）加入為止。

這讓觀眾能夠立刻理解角色的相對位置，這就是漫畫這個媒材中的重要關鍵，做得好真的能有效提升敘事與分鏡的流暢度。

我自己一定會邊畫邊在腦中架設一個像上面那張範例一樣的定位俯瞰圖，這當然是因為我已經習慣了。如果覺得自己想像不出來，那就直接畫出來是最清楚的！

關於相對位置，我還有很多可以講的，例如角色要怎麼在格子與頁數之間流暢走位，但我已經爆字數了所以今天先點到為止！

這個方法也非常適用於對話戲。

例如這一段舅甥談話，其實我的鏡頭就是反覆於1、2號之間跳動，要拍米歇爾說話，就用1號，要拍舅舅說話，就用2號，不然就是兩個人同時入鏡，這樣的拍法有助於明確舅舅在左邊（也面朝左），米歇爾在右邊（也面朝右）的相對位置。

過肩鏡頭

過肩鏡也是我非常愛用的一種構圖，那什麼是過肩鏡？直接上圖解：


雖然說是過肩，但也不一定要是肩，角色的任何一個身體部位都可以（可以看等下的範例）。

我通常使用在以下幾種情況：
1.在角色談話，特別是B角色要對A角色的話語做出特殊反應的時候，我會使用越過A的肩拍B的鏡頭，例如：


米歇爾要反應英格麗的反抗。

米歇爾不滿舅舅那句「他就像個孩子。」

2.反過來也可以，在A對B的言行起反應之前，先透過越肩鏡頭隱藏A的表情。

例如這格，隱藏米歇爾的表情，讓讀者隨著米蘭達一起試探對方。

而這格中，則是藉由過肩鏡頭讓讀者跟著英格麗一起好奇米蘭達正在翻找的東西，直到下一格揭曉答案。

3.強調人物的相對關係

例如這格，強調長輩對年幼方的可怕與威壓感。

這格算是結合前述的所有用法，只拍到以薩的腳強調女孩跪坐在地的「被協助者」的地位，也順便聚焦女孩對眼前一切的震驚反應。

如果善用過肩鏡頭，能夠作出前中後景的區分，增加場景的層次；能夠透過前後分出人物的位置關係；也能夠像上面各種案例那樣營造不同的劇情氛圍，總之我個人覺得非常好用，推薦給分鏡時不知道該怎麼構圖的大家（當然也不能濫用啦）。

懸念

我覺得這是在頁漫中能發揮得很好的一種技法，也就是「前一頁拋出鉤子」「下一頁解答」，這個解答可以是字面意義上的，也可以是你想要強化張力的劇情。

為了達成這種效果，就必須注意把鉤子安排在偶數頁的最後，解答安排在下一頁基數頁的最前（當然如果只是網路發佈就不用特別管基數偶數頁了）。

以這兩頁為例，我在第16頁最後拋出鉤子「莉茲的反應」，在讀者翻到下一頁之後，就能增加莉茲將人摔出去的張力。

以及這兩頁，在第4頁拋出鉤子「什麼人來迎接英格麗的到來」，第5頁解答「是雙胞胎」，雖然劇情進展到這邊並沒有必要讓讀者猜測，但單純考量視覺效果和閱讀體感，這種分割方式也是很不錯的。

我這邊的舉例都是舉了不同頁數，其實用在不同格子之間也是很棒的，像是第一格拋出鉤子、第二格、第三格解答。

格子的大小配合劇情的節奏

這個好像沒什麼特別需要解釋的，就是越重要、越想強調的格子就放越大嘛，而零碎的小格子我通常會使用在格子與格子間的銜接或角色的走位暗示。

例如這頁，雙胞胎轉頭看的動作就是一個純粹銜接用的劇情。

而這頁，用小格子暗示米蘭達的走位，從右邊的書桌跑到左邊的床，因此腳的朝向也是從右向左。

格子大小好像也是蠻多可以說的，但這樣感覺要逐頁分析，工程頗大ｗｗｗ也先點到為止好了。

嗯先講到這邊，總覺得比起分鏡講了一堆鏡頭之類有的沒有的ｗｗｗｗ我也不知道這算基礎還深入，總之之後還會想繼續整理關於漫畫的各種心得，甚至想包括敘事手法也一起講講，也想問問大家有沒有比較困擾的可以給我個整理的方向（？

（已開回應）

我想看大小格的部分～～～（格子都很平均大小ㄉ傢伙

akamali1827: 可以啊請待下回更新（？就算只需要翻自己的漫畫竟然也蠻累的欸覺得我他媽是畫多少頁

感謝Vise老師的整理！我自己一直都是靠動畫鏡頭的知識跟直覺在畫分鏡，看到老師的歸納覺得很受用！然後我也很喜歡用過肩鏡頭呈現前後景的層次XD
懸念的這部分，鉤子的這頁似乎有個特殊名詞叫做「爆破頁」XD

很期待接下來的其他整理，也想知道老師在分鏡節奏、鏡頭遠近的安排，是否有特別的規則呢？非常感謝QwQ！

收穫好多！！ 尤其是鏡頭的位置還有表現，自己之前在畫漫畫的時候完全沒有考慮到這些，為了不讓角色臉方向角度都看起來都太過一致，所以常常亂轉視角（？）。謝謝vise的分享，也好期待下次更新！

ryuzakic:
其實看鏡頭就知道我也是蠻受動畫跟電影影響的，但我覺得鏡頭本來就是可以通用的概念 要講真的講不完就先提兩個我自己很常注意的。
原來叫爆破頁！我知道這是一個歷時已久的漫畫分鏡技巧，也是看漫畫前輩分享才知道的，真的很有趣，有種專屬於翻頁書的浪漫呢！

也謝謝你提問！那我就不客氣的當作下次的分享主題之一了

本身是電影相關科系畢業的，覺得vise的分析和講解根本比我更像本科系 看著你的畫面分鏡就覺得很有電影感，覺得你一定是下過許多工夫研究，能像這樣完整整理出脈絡也好厲害，收穫良多！

雖然可能沒有什麼關係，但以前在念書的時候教授有推薦這本書，圖配文非常詳盡解釋鏡頭，當成一般讀物看完再觀影也會有全新感受

鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意

tachibanamiro:
對話的時候真的很害怕角色臉都拍同一個角度會不會很無聊ｗｗｗ特別是文戲多的漫畫，我自己是盡量在表情跟小動作上多做變化好讓對話戲精彩一點！下次也順便來補充對話戲的表現好了

summer830801:
我是動畫相關科系，其實也是有講一些概念啦，像是180度原則就是那個時候教授教的！這種東西要深入去研究肯定有更多學問了，不過我自己偏向經驗派的從實做中學習
我確實也是以能像電影那樣流暢的目的去畫分鏡，都要先在腦中跑電影畫面才開始動工
哇謝謝小夏推薦！之後就買來看看！我覺得電影鏡頭非常適合當漫畫構圖參考，真的是條條大路通羅馬欸～

超懂XD每次在構思畫面都覺得自己像導演兼攝影師，想蹲低拍想俯拍仰拍或是想怎麼PAN都在腦內風暴 常常覺得有腦波列印機就好了...（想太多

summer830801:
想完構圖還要克服畫不畫得出來的問題，有些構圖很有張力但人體跟透視真的很難畫，所以說畫漫畫的結局就是十項全能（嗯

角色站位真的很重要，你整理的超好! 另外想補充如果同個場景內角色之間有人走動換位置，必須要有"角色做出移動的行為"的鏡頭，之後才能換成新的站位

也想看對話戲的心得整理+1 自己經常覺得自己構圖都差不多很無聊(

rainbox17:
走位的分鏡要怎麼畫才不會讓讀者亂掉我也是蠻想拉出來講的，只是這次要加上走位分析的話真的會累死我 不然走位才是真的高深的學問！（想先從簡單的試著講講看）等下次寫個相對位置走位篇（是想寫多少

其實我對話戲也沒有太多花俏的構圖，主要還是靠微表情跟肢體語言在撐就是了ｗｗｗ我覺得對話戲構圖單一很正常啦，就要看台詞精不精采了

挖謝謝你的噗幣 我紀錄也做得很開心，一邊整理也發現自己過去的分鏡還有不少可以調整的地方