「即使身邊圍繞著這麼多鮮明的角色，德川家康（野村萬斎）和坂本龍馬（赤楚衛二）依然出色地展現了主角的風采，真是太棒了。」

首先，是赤楚衛二飾演的坂本龍馬。說到龍馬，人們通常會將他描繪成一個開朗豪放的人物。可以想像一下《仁醫》（TBS系）中內野聖陽的演繹。

然而，本作中的龍馬卻帶有些許敏感的印象。這樣的龍馬強調了他作為「憂國志士」的一面，同時也與赤楚衛二的氣質十分契合。

因此，這次也沒有描繪龍馬常被認為是「可愛的缺點」的不雅行為。

在眞邊明人的原作小說中，有「龍馬會抓頭、挖鼻孔。普通人做這些事會讓人皺眉，但龍馬做起來卻不讓人反感，甚至讓人感到親近」的描述，但這些行為實際拍成影像是有難度的。

無論他是一個多有魅力的人物，濱邊美波不太可能會愛上一個在她面前挖鼻孔的男人。

在浜邊美波飾演的電視台政治部記者西村理沙和龍馬之間，出現了淡淡的感情。

這段情感的萌芽源於龍馬的未婚妻千葉さな子和理沙長得一模一樣。

由於劇中充斥著像豐臣秀吉（竹中直人）、德川吉宗（高嶋政宏）、足利義滿（小手伸也）這樣熱情且喋喋不休的角色，每當這兩個角色的場景出現時，體感溫度彷彿下降了10℃，讓人感到更加舒適。

這種感覺就像是經過一週吃了二郎系後的第八天，吃到的那清爽的冷麵一樣。

筆者最為興奮的場面是坂本龍馬和土方歲三（山本耕史）共同作戰的場景。
在幕末那個時代，這兩位宿敵竟然組成了搭檔。

《龍馬行》和《燃燒吧，劍》這兩部作品的角色終於攜手合作。對於像筆者這樣的司馬遼太郎迷來說，這是一個令人感動到淚水模糊屏幕的場面。

土方角色由熟悉的山本耕史出演，他戴上了「土方歲三用的假髮（據說有這樣的東西）」的設定，也令人十分欣慰。

接著就是野村萬斎飾演的德川家康了。僅僅是觀賞這位家康，就值得花2000日圓中的1500日圓。狂言師野村萬斎的聲音、發聲、姿勢、步伐，甚至他的風範和表情，都深深地觸動著日本人的DNA。

在故事的高潮部分，家康在日本國民面前發表演講。在充滿信息的作品中，主人公有時會作為導演的代言人進行長篇演講。然而，這種手法極其危險。儘管前面部分頗具張力，但演講可能會以「最後的說教！」結束。此外，直接說明本應通過角色的行動或言語「暗示」或「引導」的信息，可能會被批評為過於生硬。

那麼，野村萬斎呢？他當然屬於查理·卓別林那一派，而不是史泰龍。正如前面所述，演講中的野村萬斎無論是聲音、發聲、節奏、表情還是姿勢，都深深觸動了日本人的情感。你可以不斷地觀賞他，不斷地傾聽他的聲音。在動畫《鬼滅之刃》中，鬼殺隊首領產屋敷耀哉的聲音被形容為「1/f 波動」，這種聲音質感是他魅力的重要因素之一。或許，野村萬斎的聲音也擁有這種「1/f 波動」。

關於高潮部分家康的演講內容，因為涉及劇透，所以不會詳述。只是看完這部作品後，我覺得我們仍然非常喜愛這個國家——日本。

因此，我們不能像旁觀者一樣看著日本逐漸變壞。龍馬和家康教會了我們這一點。

龍馬的台詞「只依賴別人是不行的，要對自己抱有期待」一直迴蕩在我腦海中。