電影開頭,整片夜色被倒轉的那刻,便已預示了故事的「回首」,將會是一次顛倒與相互對應的想像。驀然回首描繪的這場永別,彷若平行時空的揣想,但它無需科技物理學、也用不著魔法時光機,藤本樹光靠一張紙和一陣風,穿越門裡外的兩個世界,便輕盈而細緻地,打造了過去未來的再次相遇。
是的,相遇,我一直追著你的背影,所以總會重逢。藤野小時候畫的四格漫畫裡,車禍瀕死的情侶約定好,投胎轉世後無論如何都要再次親吻對方;而藤野和京本無論在哪個時空相逢,藤野都會在京本崇拜的注視下,自大的允諾要畫出新作。驀然回首寫下了這份極致的命運相會,因為「創作」本身,就是一份足以讓隕石撞地球的強烈的愛。
是為了悼念京阿尼大火下的亡魂,也是對創作者訴說最偉大的細語,從窗外四季變化的努力不懈、到生離死別的挫折痛哭,驀然回首都反覆質問著「畫下去」的意義是什麼,一開始是為了稱讚與掌聲,後來是為了入帳的金額數字,但回過頭來終會發現,創作仍將是獻給那些閃閃發亮的時刻,獻給能夠為此奪門而出的身影,獻給理解和愛,因為紙筆將是跨越生死、穿透想像與回憶的最強大的力量。
其實對於原作漫畫的讀者而言,驀然回首的電影版並沒有什麼意料之外的改動,但當聽到那畫筆摩擦紙張的聲音,你便能明白影像化的必要性,畢竟音與畫的相輔相成,總能創造出更震懾人心的感動。女孩們靈動的表情穿過銀幕直擊觀眾心中,漫畫既有的細膩線條加上色彩的變化更顯畫面張力,至於那落筆聲,就像三分球進籃的聲音永遠能讓三井壽復活,一旦熱愛一項事物,這件事的每個細節都能讓你屏氣凝神而投入其中。電影版製作真的太好了,在大銀幕更能深刻發現,所謂執著,正如同雨中跳躍的藤野般,是即使濕淋淋仍美麗無比的身影。
Don't look back in anger ,I heard you say.
漫畫的封面彩蛋藏著Oasis的Don't look back in anger,我想,藤野之所以繼續畫下去,也正是聽到了京本這麼說吧,Don't look back in anger,因為熱愛所以從未後悔啊。