發的有點突然，前情提要：
達康是在台灣製作慢才段子的搞笑二人組合
漫才源自日本，有點類似節奏更快的相聲
一個人不停地說或是做出荒謬的事
另外一個人則負責對這些事吐槽達康.come漫才《陳選手》順便宣傳一下他們現在正在巡迴中喔：《好了啦！達康！》第八季第三集－挖哩咧#$*&@#% — OPENTIX兩廳院文化生活

文創是一回事，加上產業稱作文創產業之後就是另外一回事，藝文創作、展演的職業人員必然會面對的就是理念與經濟的取捨，是要做自己喜歡的事情？還是做大家喜歡的事情？這樣的問題常常看見被拿出來討論

要是能做自己喜歡的東西，剛好大家又都喜歡，那就太完美了吧，而且這個喜歡，喜歡到願意拿出自己的金錢，去養活一個藝術工作者，他的日常生活所需、甚至能有個不錯的生活品質，在過去的台灣其實是很難以想像的事情，但在今天的網路世界，有這麼多的平台可以讓我們抖內（贊助）喜歡的藝術家，至少對我來說是一種新的文化

達康的兩位漫才師的成長時代是電腦才剛開始出現，286、486、586什麼的逐漸發展起來，對這個時期的演藝人員來說，現場就是工作的核心，即便科技發達至今日，音樂會、演唱會等性質的節目，仍有網路無法取代的要素存在

以我自己來說，我就是不太習慣，也不會想要去使用網路資源宣傳、推銷我自己的人，當然我也並不擅長

今天阿達會去找聶小聶當製作人，應該是他們知道自己對自媒體生態並不熟悉，但又想做出一些突破，至此都是很好的一件事

當藝術進入產業，開始要談錢之後，一場演出的場租、演員的排練演出費、車馬費、文宣印製、餐費郵資、妝髮服飾、創作的每一分鐘，這些成本攤在那邊，就靠我們觀眾付出的票價、抖內，真的能養活他們嗎？付清上述這些以後，還能讓他們衣食無虞，有車有房嗎？

如果可以的話藝文演出就不會需要業配、贊助這樣的收入來源，但這話似乎又有點倒果為因，因為藝術在過去本就是奢侈品，今天有政府、有大企業為了塑造形象，出資負擔了大半的成本，好讓更多人有機會用便宜的價錢去享受作品

啊岔出去了。
製作人考慮變現率完全沒有問題，那個就是他的工作，是他被請來做的事情，因為理念型的藝術家往往不在意這塊、或不擅長、或其他什麼什麼的

那時候上課的一個結論就是，理想的情況是藝文表演工作者能產出可以換錢的商業取向作品，用那個錢去製作自己想做的理念取向作品

另外提到劇場的不確定性，也是藝文圈特有的現象，就是一個作品完成，會不會大紅完全是不可預料的，相信大家此時心中都有一兩部你覺得對啊為什麼啊的作品

然後就想提一提王珮瑜，好像以前有提過
京劇大家余派傳到王珮瑜第四代傳人
他就這麼跳進了網路平台，
唱了流行歌、唱了電腦遊戲的歌王珮瑜《游山恋》（《梦幻西游》电脑版五庄观门派曲）

我那時候是在不知道的情況下，被演算法推了連結就點進去看，然後突然驚訝到說嗯？這個歌手的功底太好了吧？一查才知道當然好啊，都傳人了

提到這件事，是想表達說這是一次很成功的出圈，因為他即便跨出去做一些不同風格的作品，其中仍然挾著京劇的核心，當我在聽這個作品的時候很難忽略這塊，進而會想去了解王珮瑜其人，然後又回過頭去看看京劇現在發展成什麼樣子了