@elisa15 - #filmrec 重看濱口龍介@elisa15 - 2024濱口新物料

我想看wild tour可是找不到好痛苦

其實是想找聲音的靈感

【自譯】特别鼎談 三宅唱x濱口龍介x三浦哲哉 「時間」是如何附着于電影的？——《惠子，凝視》中的場面調度
雖然因為友的論文時間來時間去讓我覺得這命題實在太煩，以前都不會想時間，似乎和語言中沒有明確的時態也有關。不過聊時間實在太玄所以一開始覺得很有趣久了就有點膩

三浦：河岸的場景裡，疾馳而過的電車發出啪啪啪啪忽明忽滅的燈光。聽說那一處不是實景而是專門做了一個像那樣子發光的裝置。

三宅：沒錯。照明組的藤井提出了這個主意。雖然在勘景時就注意到，惠子是借那亮滅的燈光來感知電車通過的，但電車本身的光并不能拍得那麼清晰，于是就想到了用裝置。

濱口：正是由于在選景現場實際發現了電車通過時的光，所以拍了一個鏡頭，但我沒想到的是在這之上又一次全體協作，用虛構的方式對其進行了再構築。“找到了好東西，就用着吧。”我隻能這麼理解。當然對于膠卷而言，到那種地步的考慮也确實是必要的。說實話，之所以會那麼想，也是因為在預算有限的情況下拍攝是日本電影的常态，想要構築什麼東西的話就會消耗成本，不如“就地取材”。然而聽完後發現，提前洞悉并做好準備，判斷哪裡可以充當資源，實在是太妙了。

濱口：聽說開場畫面與當初的構想有所出入，請問原來是打算如何開始的呢？

三宅：是從拳館外面開始的。在原先的劇本裡，第一個鏡頭是雪在閃爍的燈光下若隐若現，然後惠子走進了這兒一個男人、那兒一個男人的拳館。但是，因為想要傳達出惠子已經早早和拳館的大家在一起相處的感覺，所以變成了現在的樣子。

濱口：原來如此，也就是說，不是因為空間存在于是惠子來了，而是因為有惠子所以形成了這片空間，是這樣一種印象的轉變吧。

三宅：是的。因為照劇本拍攝會牽涉到許多問題，所以也嘗試了許多其他的開頭，例如在咖啡館和朋友交談的鏡頭，會長夫婦過橋的實景長鏡頭等等。最後是由剪輯的大川景子提議并确認，決定将為另一個場景拍攝的、映在鏡子中的惠子的臉與她的房間作為第一個鏡頭，從這裡開始。

三浦：（那個鏡頭裡）惠子的臉有點受傷了呢。雖然不清楚她為什麼受傷，抑或是卷入了什麼狀況，但我清楚記得最開始的畫面清晰地傳達出了“她似乎在煩惱着什麼”的感覺。

三宅：這裡我想最好是能一下子就讓人明白“她已經受傷了”。接下來，雖然不知道房間裡這個獨自書寫着的人寫的究竟是信還是日記，但是能夠清楚地看見——主人公的形象就在那裡，就是這副樣子。

惠子對弟弟多大程度上誠實地表達了自己的想法？是不是有擺一點架子？換句話說，惠子“說”出的話，是隐含着某種「演技」或者姿勢呢？還是完全發自本心呢？我們讨論得到的結論是，就當作每一處的惠子都是在講真心話吧。實際上在《你的鳥兒會唱歌》（2018）裡也和柄本佑談論過完全一樣的事，得到了相同的結論。之後回想起來，大概是我的本子（腳本）裡的角色讀起來都有點愛說謊的樣子，或者常常做出一些讓人覺得似乎别有他意、前後矛盾的回應。但是演的時候，還是盡量把那一刻的台詞原封不動地當作真心話來看。這樣一來，人物便會和社會或周圍産生些許錯位從而立起來。不知道為什麼我特别容易被這樣的人吸引。

最終拳擊館作為一個重要的場所消失了，但與此同時惠子也迎來了自由，這都是作為旁觀者可以看得到的。任何一種情況都存在。我認為這種想法和生理感覺對我整體的剪輯和調度都有影響，包括有意識的部分和無意識的部分。随着拳館的關門，電影并沒有朝着黯淡、失落的方向發展，而是惠子同這種叙事之間的對抗或者戰鬥，并逐漸變得自由，我們所拍攝到的表情和動作，正是誕生于這一過程的，那種徹底反映其心境轉換的表情和動作。這就是我當下的想法。總之，隻要看到那個動作就會覺得，惠子已經渡過最艱難的一關了，因此我覺得可以在那裡結束這個故事。

我想，今後我們也要具備屬于我們自己的方法論，即便遇到一些題材并不需要拳擊之類的肉體上的準備，也可以不被無關緊要的習慣和氛圍所影響，每次都能摸索出合适的制作方法。

不知道這次新作宅唱有沒有找到自己的方法論
重看覺得剪接因為有限的素材顯得好完美，聲音依然很喜歡，這次有注意到上面說的火車光，以及比起相對安靜的東京，是相對安靜的拳擊館。
三宅自己提到的，雖然拳擊館關掉了，但是惠子似乎自由了。——我也是這麼覺得而且驚訝他精準地把握住這個意象說了出來（雖然他自己就是創作者啦

加上最近讀的書，又開始給日本人貼標籤覺得他們實在太懂輸

覺得大川景子比山崎梓更值得注意....