本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。

從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

『在視覺文化上，西方藝術史裡所存有的神話女神形象，在男性藝術家的描繪下，希臘《神譜》裡的大地之母「蓋亞」被封印成孕育的當世代接。

「繆思」的出現，表徵了女性的藝術性。「賽姬」和愛神的故事，關乎女性在愛情神話中的猜疑和信守；特洛伊之戰的「海倫」，成了被掠奪的男性資產。聖經中的「莎樂美」象徵了女性妖燒而具佔有慾的另一面。她們也大都與愛情故事有關，並出現為爭取愛情而分裂出不同情性的女性人格。』

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『被封印的四個名字中，「鐵阿瑪」被清洗，「蓋婭」被母性化、「阿芙蘿黛蒂」被美化，「雅典娜」被知性化。至於憤怒的復仇之神，其性別屬性則是開放的。』

『首先，憤怒的復仇之神，這個角色究竟是母權社會遺物，還是父權社會新生物？女性抗爭被暗黑化，在「烏拉諾斯」的閹割故事留下一個線頭。《神譜）中，其被閹割後，如珍珠冒泡的陰莖，孕生了愛慾美神呵芙蘿黛蒂：其暗黑的精血則生出了復仇三女神。此復仇三女神的原型，接近了《埃努瑪，埃利什》中的鐵阿瑪之衍變。從此，愛慾與復仇同源，成為女性的弱項與強項。是工具或是武器，取擷於被動與主動，他主與自主。』

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『父系神話之後的女神傳說，多是愛欲和唯美的想像。進入父系社會，女性被共同認可的天性，則是孕育、豐饒、守護。在很長的一段人類史中，女性的形象、氣質、功能、生存方式，都成為一種社會化的產物。在鐵阿瑪被邪典化的時間長河裡，女性氣質也在一個繭內，被封印、被供養。而雅典娜支持俄瑞斯忒斯的公案，亦留下一個性別社會的陰影——有權力的女性，也常會站在父權社會機制一邊。這樣的故事，沒有少過。』

『母愛與母職因具天生與被規範的雙重成分，跨越了區域和階級，成為多數人的早年記憶力量。而視覺藝術中的聖母形象更具有三種投射的轉化。

一是從宗教性到世俗化，把聖母形象轉成母親形象。二是成為政治隱喻，將祖國形象女性化，重疊了聖母與親的雙重性。三是作為現實社會的投射，有關自由、革命與戰爭的守護神，亦多以母親式的形象為主。』

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『美好，原本是一種教養式的癖好，但也可能是品味物化之源。數千年來，根據凝視者的需求與視野，藝術史與傳統美術館收集了許多「美好概念」下的女性形象，也記錄了女性被觀看的歷史經驗。這些存在於藝術史與傳統美術館內的女性形象與身體，在女性的理想美中，被賦予了情慾、孕育和守護的功能，甚至成為兩性文化共同接納的一種載體。』

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『描繪理想與浪漫的女性圖像，一直是歷代藝術家們很有興趣的題材。封建社會，女性因才貌得以周旋男性社會，但其間不乏美麗背後的哀愁故事，或是名流女子傳奇，這些形象也多為藝術史所典藏。這些女性生活圖像，亦顯現出上層社會經濟發展的一面。有關宮廷或豪門女性的時尚文化、休閒生活、物質世界，即因贊助者與收藏者的興味，而得以在藝術史上獲得詳細的紀錄。直至20世紀前期，大多數男性藝術象描繪女性，還是以「物化」角度，將女體作為物體來描繪，並獲得長期讚賞。也因此，1970年代至1990年代的女性藝術運動，極重要的聲言即在於女性身體的主體覺醒，而被批判的場域，便是美術館內被典藏的女體圖像。』

『如果一個女性展，規定展出的作品條件，要從非當代屬性的美術館典藏中擷選，那麼，這些匯集的作品其實並沒有多大選擇。美術館內的歷史收藏品味，來自一段漫長的性別文化與性別政治史，其反映的，正是藝術與社會的年代關係。』

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如果藝術是一種特定文化環境的產物，它在包含該社會最深沉的信念之外，也包含該社會最深藏的慣怒。

在視覺文化表現上，20世紀後期崛起的女性藝術和女性藝術史觀，曾主張性別是社會性，為非自然性的結構。她們一度抵制女性特質的觀點，認為「男性」和「女性」的分類，只是一種陳述的內在化。她們視女性特質是一種化妝的話語使用，是一種屬於符號界的姿勢。

法國女性理論家愛蓮•西蘇曾經拒斥佛洛伊德和拉岡有關「女性缺席論」的論述——她認為女性身身體完全的、豐足的，並以為其創作的慾望是來自女性肉體衝動下的女性潛意識。西蘇主張女性寫自己，必須也要讓人聽到其身體的聲音。』

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『當代女性主義政治哲學家艾莉斯•楊 ，曾在其《正義與差異政治》一書提到「五種壓迫的臉孔」，即剝削、邊緣化、無能、文化（白種男性）帝國主義、暴力。在她將這「五種壓迫的臉孔」拉進社會政治層面之前，這五種臉孔已呈現在傳統或封建社會的婦女身上，包括以粉飾方式出現在未有自覺意識的貴婦集團。然而，在「壓迫的臉孔」裡，於非常家務中，也能產生藝術能量。』

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『龐克、重金屬、女巫、女王、精靈等眩麗式的、哥德式的造形，透過流行天王、天后、排行榜歌手們提供的感官刺激與創新才華，從禁播或編剪中，一路成為大眾文化的重要養分，並成為酷兒視覺美學被普遍認知的樣態。從暗櫃到巡遊，在暗黑文學、浪漫敘事與爭議理論的交叉發展中，大眾文化中的酷兒或後女性流行形象，也在品味生產上建立了風潮。

酷兒的混搭風是否也有地方性的政治意涵？2024年，出生美國的臺灣雙裝女皇后妮妃雅雅，以黃色、香蕉之裝扮為象徵，獲得美國真人實境節目《魯保羅變裝皇后秀》第16季冠軍。其受亞洲文化影響的種種展演與設計，被處於國際弱勢的在地視為「從臺灣邁向國際」的展演成就。此現象將「敢曝風」的發生，也推向了「看見與看不見」的個人與群體存在問題之研究領域。』