現代藝術強調作者主觀的感受，可是感受看不到摸不著，如果不了解作者創作的背景及脈絡，會很難賞析，或是淪為藍色窗簾。

參展的作品有55幅，我知道河道上的宅宅大多對純藝術沒興趣，我只挑選10張分享。拍照無法取代現場觀展，除非你拿高清單眼相機在作品周圍掃一遍，但現場很多人走來走去，連挑個好角度都難，而且還有玻璃會反光。

畢卡索—哭泣的女人。壓箱寶等級的作品，是西班牙內戰苦難主題作品的延伸。據畢卡索本人的說法，他想拋開外在，純粹地表現一個女人的痛苦與難過。

安迪·沃荷—自畫像。安迪·沃荷是普普藝術的代表人物。他的作品往往表現出工業化大量製造，機械重複性的特色。

多蘿西·蘭格—移民母親。攝於1936年，大蕭條時期的代表照片。由於放大印刷，現場看就是糊糊的，比網路上的掃描檔還不如。

杉本博司的三幅海洋攝影。這不是什麼極簡風或是抽象畫，真的就是海景。作者喜歡大海，便拍下海天一色的景象。圖中的人影和燈光是展場的。

格哈德．里希特—兩支蠟燭。繪於1982年。畫得很逼真，近看才會看到筆觸，還有一些刮痕。

格哈德．里希特—瑪莉安妮阿姨。製作於1965年，平板膠印。古老但給人溫馨的感覺。橫紋是原本就有的特效，其他的雜訊是展場的。

約翰．柯林—感恩節。看起來很古老其實是2003年的作品。人物的表情動作有些逗趣，火雞肉看起來是生的。

兩幅都是女畫家的作品，分屬不同人。女畫家往往比男畫家更加奔放，比較不用擔心社會輿論的指責。比方說畫裸體被說好色，畫屍體被說變態之類的。

瑪琳．杜馬斯的屍體畫兩幅。作者是女的，就是前述豪邁奔放的類型。看了可能會覺得不太舒服有點詭異。作者不是為了展現美，而是引起大眾的注意和討論。

盧西安．佛洛伊德的「抽菸男孩」、「母親」、「女人與白狗」。畫技以當代藝術家來說尚可，跟古典藝術家比起來就差強人意了。重點是我完全不知道他想表達什麼，因為我沒租導覽。

感覺參展的作品參差不齊，有拿來打廣告很有名的，也有作者有名但作品不有名的。但不到500元能賞析現代藝術真跡也算值回票價。順帶一提，83年(1994年)出生的幸運兒免門票。如果不幸是身心障礙者一樣免門票，陪同者門票150元。

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