IcyBally
3 months ago @Edit 3 months ago
賦格的藝術:對位11,目前最喜歡的版本。這也許是賦格的藝術已完成的曲目中,最為精妙的四聲部賦格,甚至是有史以來最偉大的。我一直以為,巴赫一人撐起了巴洛克時代的名聲,將這個時代的對位風格抬到原本不屬於它的高度,使賦格的寫作變成判斷音樂家能力的絕對標準。究其原因在於,除了眾所周知的調性和聲及對位成就之外,即便沒有奏鳴曲式的幫助,巴赫在結構上所達到的成就仍能與後世的古典樂派相比擬。不僅是賦格的藝術中以相同的d小調主題為基礎的各個曲目間的關係,單就對位11中,且聽他兩次引入新主題、重新開始雙重賦格的段落時間比例。Contrapunctus 11
IcyBally
3 months ago
我一直認為對位11應該演奏得更為暴力,顯而易見的是主題的半音本質,還有終曲偏執地使每個聲部都演奏主題——這十分具有貝多芬風格,所以我也一直期待貝多芬奏鳴曲般的詮釋。由於沒有速度標記,對位11有時會依慢板速度演奏,不過基於前面的理由,我認為快板更符合它的性格。我常聽的有兩三個版本比如古爾德,雖然我從不完全滿意——像是彷彿知道它聽起來應該如何一樣。這首四部古典吉他倒是讓人耳目一新。我從不覺得這項樂器有什麼好,吉他跟鋼琴一樣,沒有好的音準、沒有好的延音、沒有漸強的能力、......但它們所擁有的最為貧乏俗氣的均質化聲響卻在賦格的詮釋上大放異彩。弦樂四重奏雖然都是提琴,各項樂器仍然保有一些自己的底色,而四把吉他到底是同一個樂器,在聲部的平衡上產生天然的優勢。與單人彈奏的鋼琴相比,四把吉他也更能保證聲部的獨立性。
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