一開始就決定買週三藝饗票，跟朋友討論之後決定去六月的第二個週三。所以開賣的時候就直接在kkday 購票。那時候我們還不知道每月的第二個週三是開放給團體的，所以曾一度收到kkday 的退票通知。後來又收到通知說是一些內部疏失，因此當天可以拿被退票的證明直接入場購票。

憑著莫名的自信覺得這麼特殊的週三應該不會太多人吧，因此就決定照常成行。

出發前還算好高鐵票開賣時間買了早鳥票。
結果當天竟然睡過頭，沒搭到原本買的時間😭

抵達奇美的時候剛好11點左右，這天台南的天氣有點奇怪，大雨一陣一陣。

然後我有看到鵝！但是因為突然下起大雨了，所以我根本沒時間多拍多幾張就只好用衝的進去。
博物館的工作人員看到我有點淋濕，還說可以跟櫃台借吹風機，超好的🥹

週三藝饗卷的票會有附一個提袋、導覽手冊、語音導覽跟悠遊卡（有六個圖案隨機）。還有週三限定的迷你講座，除了介紹本次出展的英國國家藝廊，還可以先初步認識這次展出作品時代演變跟代表意義。先聽講座對看畫滿有幫助的。（雖然我是看完才聽）

因為本來是開放團體的週三，所以散客真的沒有很多。語音導覽可以用自己的手機聽，但流量要夠還要帶自己的耳機。進場之前會有簡單的安檢，飲料食物可以放在安檢處的保管車，或是寄放置物櫃（要投10元，但是會退回）

展廳入口處的視覺圖就是這次的第一幅畫梅西那的「書房中的聖傑洛姆」
另一面的牆則是本次展出的所有畫作的時間序與歷史大事件。

展覽的第一個主題是人文的甦醒
以文藝復興為主。


第一幅畫是梅西那的「書房中的聖傑洛姆」作為主視覺圖放大到牆壁的大小，但實際上畫作本畫大概只有A3大小

⋯⋯這幅畫的細節太多，這邊就不劇透了，請自行慢慢挖掘。畫作原本大小根本看不清楚。很多地方都是用手機拍了之後再放大來看。
或是看入口處的主視覺牆。

貝里尼的「聖母子」

費拉多的「祈禱的聖母」
這兩幅聖母斗篷的藍色顏料都是用青金石。據說在當時比黃金還貴。
不知道是不是因為礦石，現場親眼看到的藍色非常美麗耀眼，完全沒有褪色的感覺。

馬扎的「被強擄的加尼米德」
原本是作為天花板畫，所以畫作本身也蠻大張。
一開始的畫作形狀是八角形，後來額外增加了四個角的畫布，為現在的樣子。可以很明顯地看到四角的接痕。
因為本來就是天花板畫，所以建議站遠一點看，會覺得展翅的老鷹更有魄力，整幅畫更有躍動感。

提香「女士肖像」
走進第二個展廳迎面就會看到這幅。我很喜歡這幅畫，構圖簡單大氣，女士輕鬆餘裕的表情也讓人覺得很舒服。
衣服的顏色也調的很美，仔細看腰帶還有花紋，衣服的皺褶也畫得很自然

隔壁另一張女士肖像是莫羅尼畫的。介紹有說到當初的時代背景不鼓勵炫耀跟配戴奢侈品。

但我還是覺得這幅畫好厲害，就算不用燈光也覺得衣服的光澤閃閃發亮，太厲害了⋯⋯

聖母畫還有本次重點之一的 拉斐爾的「加瓦聖母」
這幅畫也不大，但被獨立放在一面牆，可能是考慮到會有比較多人圍觀看這幅畫。三角形的構圖給人平靜又和諧的感覺。
啊我覺得這幅的畫框超特殊，選的好好。
畫框上還有寫到購於1865，以及畫作名稱與畫家名字。

柯瑞喬的「維納斯、墨丘利與丘比特《愛的教育》」
墨丘利與維納斯的手臂剛好形成一個柔和的心型
仔細看維納斯的背後還長了翅膀

第二個主題是王室與平民
這邊的畫作是卡拉瓦喬的「被蜥蜴咬傷的男孩」

導覽手冊印得有點暗，但現場看這幅畫的時候色彩非常鮮明。（雖然我覺得蜥蜴有點不好辨識）
男孩的表情非常生動。

克勞德的「聖吳甦樂登船的海港」
這幅也是我這次很喜歡的畫，天空柔和的光線跟平靜的海港非常美麗，但畫面的一側是執弓的少女們

平靜又帶著一種不穩的感覺。

羅尼的「抹大拉的瑪利亞」
翻白眼（明明不是這樣）的表情很有迷因潛力。金色的捲髮畫得漂亮。

林布蘭「63歲的自畫像」，是林布蘭過世那年的作品。
語音導覽講到林布蘭用了很多顏料去描繪臉部的紋理，之後許多畫家將此畫詮釋為林布蘭面對死亡的來臨忠實面對自己。但看到畫讓我感覺他除了忠實面對自己之外，還有一種想要繼續挑戰下去的執著。⋯⋯其實這幅畫我沒辦法看著太久，雖然看起來是溫和的老爺爺，但有一種壓迫感。

范戴克的兄弟畫
這幅畫非常大，人物是以人身比例去畫的。
畫中是一對兄弟，右邊白色衣服的是弟弟，弟弟還有佩劍，一腳踏上哥哥所站的台階，但兄弟卻沒有看著對方，顯現一種張力。（張力這個詞是語音說的）
很有年下攻感的一幅畫

弟弟穿的高跟鞋非常時尚⋯⋯不，應該說現在這種高跟鞋才是復古風。

第三個主題是創造與壯遊
這個時期的英國人會跨海到歐洲（主要是去義大利）壯遊，增廣見聞。看到藝術蓬勃發展的歐洲，會請當地的畫家為自己作畫並帶回英國，也間接促進了英國的藝術發展。

這兩幅都是卡納托萊畫的威尼斯


細節的部份非常厲害⋯⋯

哥雅的女士肖像
是疊在另一幅畫上面繪製成的，所以在女子的下巴附近可以看到底部畫作男子的眉毛

很喜歡黑色蕾絲的微透感。

然後是本次人氣最高畫作之一的勞倫斯的「紅衣男孩」

這幅真的很漂亮我看了兩次還從不同角度拍。
男孩好美好可愛，鮮豔的紅衣跟白皙紅潤的美貌相映襯，俏皮不拘的坐姿讓人感覺是個活潑的男孩。（但介紹寫說畫中的男孩很早就過世了，真是紅顏薄命）
下午再進來看一次的時候甚至有人在這裡拍團體照，覺得台灣人很有趣。

剩最後一個主題了，先去吃個飯再繼續寫

看個女排又瞇下不小心就拖到現在

第四個主題光線與色彩
也就是近代的印象派

印入眼簾的第一幅畫就是單獨佔了一面牆的梵谷「長草地與蝴蝶」
照片沒有辦法拍出梵谷作畫時把顏料刻的多厚，真的要近看😭

雖然這幅畫是他到阿爾療養時的作品，但茂盛的草地與翩翩飛舞的蝴蝶讓人感覺到生命力。

塞尚「畫室中的火爐」
感覺到畫家的窮苦

高更「水果盤與啤酒杯」
我對高更印象並沒有很好，但朋友說啤酒杯看起來很像太田胃散，讓我整個回不去XD

馬內的「音樂咖啡廳的一角」
這幅畫原本作畫的時候還有左半側，但後來畫家拆成2幅畫了。另一幅畫現在保存在瑞士。
覺得女侍的表情看起來像是咖啡廳充滿了奧客XD

薩金特的「酒杯」
也是我這次很喜歡的畫作之一。
畫作本身不大張，但光線掌控得很好，陽光透過涼亭的網格灑落在白色桌布上的陰影非常真實，遠看真的像照片一樣

拉近仔細看還是覺得很細膩。

雷諾瓦的「浴女」
這幅畫的語音導覽有配音模仿雷諾瓦的讚賞女性身體曲線的美好，他有多喜歡之類的
我覺得語音導覽真的很糟糕XD

展覽最後一幅畫是莫內的鳶尾花
這幅畫實在很大，因為作畫視角是站在庭院的日本橋上俯瞰有著鮮花環繞的小徑。所以可能的話除了近看，也要拉一點距離好好欣賞。
畫筆很多地方沒有塗到顏料有可能是因為他得了白內障的緣故

因為這幅畫在莫內過世時還放在他的工作室，所以不確定有沒有完成。

這次多虧了kkday 售票失誤的問題，我來的這天因為原本只開放團體客，所以散客偏少，可以完整仔細地欣賞每一幅畫。

人最少的時候可能整個廳只有我和各展廳內的2位工作人員。
賞畫品質非常舒服。後來下午再進來看一次遇到參觀的小學生團和企業團，才稍微比較多人。

展廳出口有感謝名單。
真的非常謝謝英國國家藝廊這次辦了這個亞洲巡迴展。
週三限定的迷你講座有說到這個展先前已經在上海、香港（還有一個地方我忘了）展出過，這次亞洲巡迴展最後一站就是奇美博物館。展覽結束後這些畫就會再回到英國國家藝廊。
有趣的是，英國國家藝廊目前收藏的畫作約2300多幅，但初成立的時候只有38幅。本次展出的畫就有52幅，比英國國家藝廊初成立的收藏還要多，而且有兩幅畫就包含在初成立的38幅。（忘了迷你講座有沒有講到是哪兩幅，但我忘記了⋯⋯）

出口處跟2樓有周邊商品販售區，
我買了徽章跟磁鐵

三款磁鐵都很漂亮而且又是MIT，其他商品還有筆記本、資料夾跟明信片。
我：應該要出紅衣男孩的壓克力立牌啊
朋友：哈哈哈🤣

這個200ml的保溫杯超好看⋯⋯但有點小貴所以忍住不下手。
如果是向日葵或星夜或是隆河的話我可能就會買了⋯⋯

如果對於這次為什麼會選這些畫跟這些主題感到不懂，我是建議可以買一下導覽手冊，裡面對於選畫的時代背景跟原因有介紹。但並不是每一幅畫都有版面附詳細的文字介紹，所以如果在參觀過程中有看到在意的作品，我覺得可以連旁邊的文字解說也一起拍下來。

週三來還可以免費參觀常設展，我覺得非常划算。但常設展的內容相當豐富，所以建議週三真的要一早去，才比較有時間看常設展。
奇美博物館本身的收藏也相當豐富，而且非常推薦搭配語音導覽。（雖然我不知道週三能不能借常設展的語音導覽）

其他建議：
1）因為特展的展廳裡面沒有洗手間。所以非週三去的話，建議參觀前不要喝水，非週三不能再入場，所以要憋尿到出來為止。（然後整個看完約2小時，所以最好先填個肚子）週三的話7-11有開所以不用擔心餓肚子。
2）看展前可以吃一下速攻藍莓
3）戶外小黑蚊超毒，要做一下防蚊對策。
4） 從保安站走到奇美的路上幾乎沒有遮蔽物，小心防曬跟準備好涼感濕紙巾擦汗。

補充一點
除了看畫作本身以外，搭配的畫框也很值得欣賞。
有些畫框華麗、有些簡樸，但都很適合該幅畫作。真的好棒⋯⋯⋯