重看一次還是好喜歡精神檔案這個副本
看一次哭一次
「歡迎來到人生的最後一天」
我認為自己觸動情緒的反應這麼大是因為，通常校園副本的厲鬼套路都是貧窮、自卑或校園霸凌，已經對這種類型的劇本有抗性了
難得可以看到是一點一滴幽微的善意累積，成為墜入深淵前最後的繩索

@tux543 - 上次去國美館，呀書法作品我是完全沒有欣賞與鑒別的能力，所以從圖書館借閱了《如何看懂書...河道飄過來的推薦書目，直接從hyread國圖借來看，
之前看書法都是走馬看花，希望可以多長點sense

Ch2 書法字體的各種表情
篆、隸、行、草、楷是書法演化過程產生的字體，除了日常生活的記錄書寫，還具有下列的特色：
篆-文書公告
隸-碑文紀念、公告
行、草-速寫、記事、生活應用
楷-碑文紀念、公告
篆隸行草楷這五種字體除了日常應用，也因為特殊的用法而各具特色

小篆
如何統一文字呢？ 古時候交通不便，也沒有印刷技術，統一文字最好的方法，就是把文字刻在日常生活經常需要用到的器皿上，因此我們可以看到秦始皇統一天下的告示，出現在許多度量衡的器具上。

如何欣賞？
高古=絕對的水平、垂直和等距，篆書的等距還應該包括筆畫粗細的完全一致，這是非常困難的事

這是所有古典藝術的經典典型，當一件作品只有這三個條件，沒有太多其他東西來干擾的時候，因為形式上很簡約、單純，所以會顯得高古。簡約單純的美學法則通常誕生於藝術初始發生的遠古時代，因此稱之為高古
書寫工具
當年寫篆書的時候，用的工具可能並不是毛筆。比較有可能的是，用硬筆（木竹或比較硬的毛）沾墨或顏料書寫，刻的時候再修正組細。
但無論是用什麼工具，寫筆畫粗細一致、而且絕對垂直、水平的線條，還是需要高度的專心、緩慢的書寫，否則很難控制精準度。
因此，工整的小篆，並不適合實際生活中的應用。

隸書
從篆書的嚴謹中解放出來，形成新的字體，同時也帶動草書、行書的迅速發展；到了東漢末年，則出現了初具雛形的楷書，在當時稱為「真書」。

《予龍一杯蜂蜜酒》
甜滋滋的西幻短篇小甜餅
受只是一個法力低微更喜歡研究花園魔法的鄉村法師，原本以為會這樣一直隱居在鄉村過著悠哉的日子，沒想到卻遇到重傷的攻

難得看到的很好入口的西幻短篇，對於美食的描述實在是太美味了XDDD 我願稱之為美食文
攻受曖昧時黏黏糊糊的氛圍也很讚～最喜歡看笨蛋情侶了
可惜後面算是中間就快轉入正劇向了，曖昧劇情看的不夠過癮

喜歡西幻短篇的一定也要去看《他從深淵捧玫瑰》這部短篇

《懸疑片導演》 不到1/3棄文
這不是妄鴉寫完無限練習生的下一部作品嗎？？？
怎麼品質落差這麼大？
第一個副本的即興拍攝，品質還算穩定，後面的第二個副本開始連好好講完一個故事都做不到，非常倉促的結束，劇情安排十分亂七八糟，連人物互動和塑造也很怪
劇情設定上第二個副本出品是爛片，和劇情也很爛是兩回事啊
整個閱讀體驗十分糟糕，文字讀起來也不夠順暢，就不提攻對受莫名的興趣了，完全沒有上一部的張力
隔一段時間我都還記得無限練習生中高中副本的團結、信任和夥伴的情感。對比這部的品質真的是很難過

行草
現代人學習書法的順序是先楷書後行草，所以一般很容易誤以為行草是最後發展的，其實行草和隸書同時出現。而且是草書先出現，然後是行書，行書之後才出現楷書。
行草是速寫的生活應用，而後再由書法家專業化，至少在漢代時，草書就發展得相當完備

草書
草書在唐也有突破性的發展，其中以張旭．懷素兩人最具代表性。
草書由於書寫快速，需要精熟的技法以及高变的專注，因而草書書法往往可以表現出書寫者的心理狀態。

很多人將草書的「草」誤以為只是潦草，其實不然。就書寫的技術來說，草書最難；而就字形的結構來說，草書可能是所有字體中最嚴格的。因為一點一畫都不能馬虎，轉彎的角度、大小、弧度也都不能超過一個字應該有的規矩，否則草書很容易無法辨認，也就失去了文字最根本的記載、溝通的功能
⋯⋯
事實上，即使是古人，即使是書法家，能掌握、識得草書的人也不多。流傳比較慶泛的一個《十七帖》的版本，上面有文徵明逐字「翻譯」的紅筆小字，便說明了草書的不易辨識，即使對古代的書法家而言也是如此。

楷書
楷書的字形、結構、筆畫順序，以及字體的容易辨認性，⋯⋯。也因為楷書的這些法則，使得文字更容易學習和普及，字體的發展也就從此「定案」，不再有更新的變革。

行書
日常生活的書寫一定是比較快速隨意的，⋯⋯，通常都是邊寫邊想，書寫當下的情緒，心思也都反應在所寫的文字、筆畫中，書法的美，於是被表現得更豐富、更自由、更多元。
⋯⋯
因此，談書法之美，除了認識系隸行草楷五種字體的特有功能外，最重要的就是認識書法史上的「三大行書」。

蘭亭序
魏晉風流
魏晉時期的美，從生活中的食衣住行、身體服裝、言行舉止、器物用品，以至於人的長相、儀態、口才、風度等等，都相當的講究。
在文學中，劉義慶一部《世說新語》記載了那個時代中六百多人的言行，這是從來沒有過的著作形式和內容，因為在此之前的傳記，不是帝王就是名臣，不是政治代謝就是軍事攻伐，更少有真實生活的記錄，《世說新語》為後世揭示了一個風流瀟灑的文化盛世。

談書法，但沒有一個人看過真跡摹本
摹本
現在流傳的〈蘭亭序〉版本中，以「神龍半印本」最可能接近王義之的真跡，因為據說馮承素等人奉唐太宗之命摹寫《蘭享序〉，他們用的方法，是直接映光摹寫原件，一筆一畫都描摹得非常精準，許多只有一根毛的游絲筆畫也都描得很自然生動，放大之後的精緻程度往往讓人驚嘆那是原本只有二公分大小的字

古人談書法，其實經常沒有事實根據，而只是人云亦云，說得好像親眼所見，其實根本道聽塗說。一直到現代照相印刷技術發明以後，許多歷史上的名帖「真容」才廣為人知。
例如〈蘭亭序〉，名氣大得不得了，但歷史上見過廬山真面目的，應該沒幾個人。在北宋時期引起文人群體的瘋狂追求，可考察到的記錄就有一千多個版本的〈蘭亭序〉。然而事實上，整個宋朝，卻可能連一個見過接近〈蘭亭序〉真跡摹本的人都沒有，因為《蘭亭序〉的真跡已經埋藏在唐太宗陵寢裡。留下來的只有幾件歐陽詢、褚遂良的臨本，以及馮承素等人的幕本，而這些珍貴的臨幕，不可能流傳民間。換句話說，北宋文人這麼推崇的《關亭序》，根本沒人見過接近真跡的幕本，

所有的論述，對王義之的讀美，都建立在模糊不清的「定武刻本」上，而「定武刻本」的母本，也不是接近真跡的摹本，而是歐陽詢的鷂本。所以，北未文人敬之若神的「定武刻本」.其實不過是經過了臨、上石、刻、拓等三、四手「轉譯」

筆畫精美、結構嚴謹，必然不是「隨便寫」的草稿⋯⋯寫〈蘭亭序〉的時候必然是精种飽滿、情緒穩定、身手放鬆，才有辦法寫出這樣精緻的筆畫結構。至於有塗抹刪改，只說明了是一篇未定稿；因為是未定稿，不會太在意對錯，寫字就不會「太用力」，所以反而可以寫得更好。
⋯⋯
於是，《世說新語》所記載的，像支道林、向秀的明理善言，衛玠、潘岳的美貌風姿，阮籍、嵇康的特立獨行，笑傲王侯，謝安、桓溫的胸懷大略等等整個時代所孕育出來的美感精神，都一點一滴地流洩在王義之精致的筆墨中，沒有那樣的時代，沒有那樣坦蕩放鬆的書寫狀態，王義之的書法功力再深厚，也不可能寫出《蘭亭序》那樣的作品

祭侄文稿

顏真卿〈祭侄文稿〉可以說是書法史上最沉痛的書寫，字字血淚，句句都是國仇家恨的鬱結宣洩。即使是沒有學書法的人，也可以從那樣零亂的字跡中，感到顏真卿書寫時的痛苦與哀慟。細讀文字內容，更可以感受書法筆畫中所傳達出來的情緒，同樣是沒有那樣時代、那樣的人事遭遇，就不可能產生這樣的書法。

顏真卿的字體樸拙大氣⋯⋯也使得「藏鋒」用筆的方式受到後人的極度推崇，甚至主張寫字的最高境界就是要藏鋒。但這顯然又是書法史上一個「過度解釋」的例子。
寫字時是否「藏鋒」，並沒有絕對必要和高下之分，只顏君廟牌銘升究能說，藏鋒有藏鋒的渾厚，露鋒有露鋒的靈巧，要看什麼時候用，用得好不好。從〈祭侄文稿〉可以很清楚看到，顏真卿寫字並不必然是藏鋒的，露鋒的地方也是不少。

寒食帖

學者認為，蘇東坡大概也知道自己的書法到了什麼樣的境界，所以在他寫完<寒食帖〉之後，故意留下那張紙後面的空白—他知道，有人會用他一生最好的字來題〈寒食帖〉。果然黃山谷這樣做了，可是黃山谷還是承認，無論自己的字如何好，在〈寒食帖〉面前，也只能「於無佛處稱尊」

把自己的作品抄錄送給朋友是古人「詩文交往」最重要的方式之一，而且同一詩文通常會抄錄轉發給不同的朋友，所以作者本人必有定稿留存，〈寒食帖》就是未完成定稿前的整理稿。
因為整理稿件，不必刻意書寫，所以字體大小隨手而就，不像東坡其他的書跡那樣乾淨、鳖齊、沒有錯漏

因為不是刻意書寫，所以下筆比較自在，除了很清楚強烈的寫字動作和習慣，也有許多比較不經意、不在控制範圍之內的筆法。

雖然窮但一定要好紙好筆
蘇東坡寫〈寒食帖〉的筆一定非常好，要彈性絕佳（可以連續寫出很粗的字），出鋒銳利（可以寫出很細的游絲），筆肚夠大（才能寫粗），筆鋒夠長（才能寫出粗細差異很大的字），筆鋒很尖（才能寫出很細的筆畫和游絲），所以是一種長鋒硬毫，而且必然是新筆，還是一枝品質很好的新筆。
蘇東披對筆墨有很高的要求，筆有時一買就是數百枝，有些比較不好的寫幾十字就不用了，碰到像「諸寫世家」的筆，那就常常珍若珙壁，喜歡到不僅要做記錄，還要不時拿出來向朋友炫耀一下。碰到朋友有好墨，甚至當面強索或借而不還。
需設然曲原能吃會性部，所以無被來咗！張東發賢（來食配）的采想統與公然和是額品。文人寫宇，用好的筆墨弒視是基本要求，也是一大享受。