電影版/卡拉OK/心得統整
我對電影的定位一直是「看過原作後將其改編成適合更多客群以及電影這個媒介」的劇本，所以角色性格、發生的事件有所改變都很正常，我就當成一本和山老師認可的同人本來看待。但因為編劇是野木亞紀子，我實在無法放過這件事，每一次看都會想知道安排的用意，以創作者的角度來鑽研劇本的意義是野木編劇的功夫很值得令人一看再看，我自己也是看越多次才一步步抓住並拆解這些前後呼應的劇情安排……
第一次看完電影只有「有辦法把這個故事調整成闔家觀賞的調性重新放送給不同客群的人真的很厲害～」這種最淺薄的感想，但仍有不少我覺得難以一次想通的劇情……順序不一定按照電影，我只是想整理陸續得到的結論（應該是不會再有更多ㄌ所以發噗）
一、「去唱卡拉OK吧」
前面因為被帶去幫其他黑道評分外加看到小指之後說不想再跟黑道有往來，卻還是接起狂兒的電話，說出「去唱卡拉OK吧」的聰實就已經決定繼續跟這個人往來，這時候他已經選擇願意被牽進狂兒的聯繫範圍內；而後來被丟御守的狂兒忍不住叫住聰實說「你不是要給我活力嗎」，這樣特地把聰實拉回來想從他身上得到應該得到的東西，這樣類似「索取」的行為也是他還不想被聰實疏離的箭頭。
前面因為被帶去幫其他黑道評分外加看到小指之後說不想再跟黑道有往來，卻還是接起狂兒的電話，說出「去唱卡拉OK吧」的聰實就已經決定繼續跟這個人往來，這時候他已經選擇願意被牽進狂兒的聯繫範圍內；而後來被丟御守的狂兒忍不住叫住聰實說「你不是要給我活力嗎」，這樣特地把聰實拉回來想從他身上得到應該得到的東西，這樣類似「索取」的行為也是他還不想被聰實疏離的箭頭。
二、天台上的鼓勵與被調侃的生氣
所以被幫忙付了DVD機的錢、還被帶去喝飲料的聰實，其實也沒什麼生氣，還主動分享自己應該也唱不好的這種心情，被狂兒用極度肯定的鼓勵掃掉那個害怕，隔天就出現在合唱團練習部了。（社員說好久沒看到部長可見聰實是真的逃避很久）
但沒想到立刻就跟副社長、和田吵架而跑到外面被狂兒看見。狂兒調侃「合唱團也會胡搞瞎搞喔」讓聰實生氣，不單單因為「三個人站在一起就被當成三角關係」而是「你上次才鼓勵我一定沒問題（我都把我的擔憂跟脆弱給你看了）為什麼這麼快就不把我的努力當一回事」。
所以被幫忙付了DVD機的錢、還被帶去喝飲料的聰實，其實也沒什麼生氣，還主動分享自己應該也唱不好的這種心情，被狂兒用極度肯定的鼓勵掃掉那個害怕，隔天就出現在合唱團練習部了。（社員說好久沒看到部長可見聰實是真的逃避很久）
但沒想到立刻就跟副社長、和田吵架而跑到外面被狂兒看見。狂兒調侃「合唱團也會胡搞瞎搞喔」讓聰實生氣，不單單因為「三個人站在一起就被當成三角關係」而是「你上次才鼓勵我一定沒問題（我都把我的擔憂跟脆弱給你看了）為什麼這麼快就不把我的努力當一回事」。
這裡我覺得是最強烈表現出「聰實跟狂兒的默契不同步」的地方！
前提：之前在看奧本海默的訪談，席尼講到跟導演一直以來的合拍維持著20年以來的合作關係（大意）訪談中席尼沒有講得那麼清楚但我當下的理解是：是當人理解一件事的觀點相似時，需要講明白的論調就會少了很多，形成默契，在合作上做事也更快。
參考這個真實存在的友誼，我記得綾野剛有個訪談？是講到這兩個角色的調性不同，但跟齋藤潤合作就容易培養出與之相反的默契，『反而在共演時是一個挑戰』，不知道為什麼，覺得綾野剛大概是這裡產生出這個心得。（只是我覺得）
前提：之前在看奧本海默的訪談，席尼講到跟導演一直以來的合拍維持著20年以來的合作關係（大意）訪談中席尼沒有講得那麼清楚但我當下的理解是：是當人理解一件事的觀點相似時，需要講明白的論調就會少了很多，形成默契，在合作上做事也更快。
參考這個真實存在的友誼，我記得綾野剛有個訪談？是講到這兩個角色的調性不同，但跟齋藤潤合作就容易培養出與之相反的默契，『反而在共演時是一個挑戰』，不知道為什麼，覺得綾野剛大概是這裡產生出這個心得。（只是我覺得）
三、
聰實要前往市民會館的早上，先是有一段飛機飛過天空的畫面，才是聰實躺在床上的畫面。我本來很不解為什麼有飛機那段，原來是因為室內聰實跟媽媽的對話背景聲音有小小的飛機聲，不確定是不是因為這樣所以順便補了飛機的景，但這算是我去參加國影包場聽到才恍然大悟的鏡頭XDDDDD（謝謝國影的音響設備！！）
聰實要前往市民會館的早上，先是有一段飛機飛過天空的畫面，才是聰實躺在床上的畫面。我本來很不解為什麼有飛機那段，原來是因為室內聰實跟媽媽的對話背景聲音有小小的飛機聲，不確定是不是因為這樣所以順便補了飛機的景，但這算是我去參加國影包場聽到才恍然大悟的鏡頭XDDDDD（謝謝國影的音響設備！！）
四、想像與音叉
聰實坐在公車上經過車禍現場，看見地上的音叉後有拍出狂兒實際被撞的畫面，但這段「狂兒坐上車後被撞，音叉掉到地上」的部分應該是聰實自己的想像，然後就這樣一路搭公車到了市民會館，而合唱團開始發聲練習時又用到音叉，那個腦中想像的音叉聲音跟合唱團的練習重疊在一起，所以不是因為他想逃避solo，也不是覺得自己無法唱好單獨的男高音，而是光是要唱出想像裡無法停止的狂兒被撞後遺落的音叉的La都有困難，最後才說出「我唱不出來」……
聰實坐在公車上經過車禍現場，看見地上的音叉後有拍出狂兒實際被撞的畫面，但這段「狂兒坐上車後被撞，音叉掉到地上」的部分應該是聰實自己的想像，然後就這樣一路搭公車到了市民會館，而合唱團開始發聲練習時又用到音叉，那個腦中想像的音叉聲音跟合唱團的練習重疊在一起，所以不是因為他想逃避solo，也不是覺得自己無法唱好單獨的男高音，而是光是要唱出想像裡無法停止的狂兒被撞後遺落的音叉的La都有困難，最後才說出「我唱不出來」……
五、
最後狂兒是用打電話給聰實還說了一句「你聽起來很有精神」，雖不知道是狂兒擅自覺得聰實有精神還是真的聽起來還不錯，但比起原作那個直接出現在面前，打電話這選擇倒是親切(輕率)了點，也更有點熟稔感。真的到這裡有電影版時間軸會是（相比原作）關係性再更明亮一點的狂兒跟聰實的感覺。
最後狂兒是用打電話給聰實還說了一句「你聽起來很有精神」，雖不知道是狂兒擅自覺得聰實有精神還是真的聽起來還不錯，但比起原作那個直接出現在面前，打電話這選擇倒是親切(輕率)了點，也更有點熟稔感。真的到這裡有電影版時間軸會是（相比原作）關係性再更明亮一點的狂兒跟聰實的感覺。
其他不重要的藍色窗簾則是，在栗山說出「愛是付出」後聰實注意到媽媽給爸爸的鮭魚皮也是一種付出，之後就帶到了「心の瞳」這首歌，我在這裡開始關注也許「愛是什麼」也纏繞著電影版的14歲聰實，我最喜歡的應該是……整部片裡充滿愛但聰實仍無法分辨什麼是愛：老師說把愛唱進歌裡也許就會第一名；狂兒把「紅」這首歌當作擋下他人愛意的擋箭牌；栗山也只是道聽途說愛是付出；合唱團的比賽歌曲詞裡說愛的一切是光陰的腳步。
愛好像是一個人，能致勝，能是理由，能付出，能走進時間。
愛好像是一個人，能致勝，能是理由，能付出，能走進時間。
經過這些四面八方湧進的「愛」的洗禮，電影演到最後我只能知道聰實接收了，但野木還沒給出「他的愛會是什麼形式」的答案，也許這些認知會影響他怎麼看狂兒，愛是替他唱他的歌？愛是他不可以一個人下地獄？（野木多用一點原作句子！拜託！）
很想知道映カ！用的「愛のすべて 時の歩み」那段有沒有辦法貫穿到未來（續集），更想知道野木還會怎麼發揮，拜託之後有續作請交付給野木……也多虧導演引導鏡頭，交織之下看到了很多細膩無法一次察覺的呼應，有這樣的電影可以一直重複觀看，每次都得到不同的心得真ㄉ超開心的……
很想知道映カ！用的「愛のすべて 時の歩み」那段有沒有辦法貫穿到未來（續集），更想知道野木還會怎麼發揮，拜託之後有續作請交付給野木……也多虧導演引導鏡頭，交織之下看到了很多細膩無法一次察覺的呼應，有這樣的電影可以一直重複觀看，每次都得到不同的心得真ㄉ超開心的……
謝謝每次看完包場都要聽我講心得ㄉ朋友，我終於整理好了(...)
狙いうち 山本リンダ
山本リンダ - 狙いうち (Official Audio)