語音導覽：其實算是展內文字導覽用更生動活潑的方式呈現，內容基本一致
但我還是挺慶幸自己有租借，眼睛不好的人要在比較昏暗的室內持續看文字真的是折磨

廁所：感謝旅人熱心分享，才知道展內沒廁所在入展前趕快解放一波

門票：偷偷說旅人的緣分讓我免費蹭到一張門票 怎麼這麼佛心
前一天才決定要陪同事開車去台南，所以才臨時要去特展，要不然之前一直想看特展但是懶得出門去台南，拖延超久的

以下是憑印象寫的畫展心得
充滿各種沒營養的心得，會嘗試找覺得有趣的資料補充希望自己有耐心做完補充
照片都取自維基百科

〈書房中的聖傑洛姆〉，1475，安托內羅．達．梅西那

展覽的第一幅畫，印象總是特別深刻XD

象徵意義
安托內羅在整幅畫中使用了許多符號。聖傑羅姆正在閱讀的書代表著知識。他周圍的書籍提到了他將聖經翻譯成拉丁文。聖人右側陰影中的獅子來自聖傑羅姆從獅子爪子中拔出一根刺的故事。出於感激之情，獅子像家貓一樣終生跟隨聖傑羅姆。孔雀和鷓鴣在聖傑羅姆的故事中沒有扮演特定角色。然而，孔雀通常象徵著不朽，而鷓鴣則象徵著真理/欺騙的矛盾
來源(Antonello_da_Messina)

不過這幅畫對我來說印象深刻的主要原因是，最近在學攝影的基本概念，剛好和「框景構圖」相呼應，而且這幅畫的立體和縱深很吸引眼球XDD
要不然宗教畫各種化用典故和象徵，像是這種對本門外漢非常不熟悉又沒有觸動的典故是真的很不來電

〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉

在畫面左側，聖澤諾比烏斯為兩位年輕人進行驅魔儀式，他們因為毆打自己的母親而遭受詛咒，有兩隻惡魔從年輕人的口中冒出。畫面中央是一位心急如焚的母親對著死去孩子哭泣，經過主教的禱念儀式，男孩死而復生。畫面右側，主教將手放在行乞盲人的眼睛上，讓盲人重見光明。
來源

覺得波提切利這個名字很眼熟，回家估狗後才發現最有名的是這２幅畫啦


不過我把這幅畫記錄下來的原因是覺得驅邪很有親切感 （？？？？？　跟宮廟文化類似產生的親切感（？
不過後面看到描述死而復生和治眼盲就很唬爛了（？

〈聖母子與施洗者約翰〉

這幅畫作充滿畫家的精心安排，舉例來說，以孩子們雙手的空間為構圖中心，結合聖母的姿勢形成一個穩定的結構，加上建築物的線條，強化了沉思的靜謐與神聖的和諧感
來源

拉斐爾大大的作品

歷史課本上可能都看過這幅畫，就是拉斐爾大大的作品喔

柏拉圖和亞里斯多德

左邊柏拉圖可是以我們達文西醬為原型畫ㄉ

不過這次展覽我最喜歡的聖母與聖子不是拉大大，而是貝里尼的作品
因為這個昂貴的藍色實在是太鮮豔太好看了

〈聖母子〉Giovanni Bellini

（手抖拍的不是很好）
現場看這個藍色比網路上的圖片更好看，藍色控拜託一定要親眼看一下ㄛ（？？？

〈被強擄的加尼米德〉

只是想和紀錄一下美少年的屁屁

還幫屁屁拍了一個特寫

〈女士肖像〉提香

提香在二十多歲時完成這幅作品，當時威尼斯很少有女性肖像畫，因此這件作品極富原創性。在提香的描繪下，她以四分之三的視角直視觀者，有如真實的人物比例與服飾穿著，帶有強烈的存在感。
來源

這幅畫的紅色太太太好看了
紅色控一定要親自看看 (又來
而且我好喜歡她自信的微笑，以我膚淺的繪畫知識，沒印象有看過這種自信又精明的笑容類型的肖像畫

而且我居然真的對提香這個畫家沒印象!!
提香的其他畫作裸女

Titian Red
居然還是專有名詞

提香紅是一種非常溫暖的紅棕橙色的特殊色調，為作者的畫作帶來了溫暖和感性的氣氛。用其發明者提香的名字來提及這種細微差別。除了文藝復興時期的許多偉大藝術家之外，他獨特的紅色色調也影響了當時的女士們，她們染髮和漂白頭髮，試圖與他精彩作品中描繪的女性相媲美。空靈美麗的女人，白皙的皮膚，棕橙色的頭髮，展現女人味，精緻又性感。
來源

〈文森佐．莫羅西尼肖像〉

一樣好看的紅色，被提香顏色影響的作品

〈維納斯、墨丘利與丘比特（愛的教育）〉

一起來欣賞漂亮的裸女
網路上的圖片沒有呈現好維納斯美女姊姊透亮的皮膚和乳頭
幸好我有拍下來

好啦其實我也很喜歡這幅背景呈現的景深感，非常幽深神秘的樹林，很想讓人探究背景裡面的細節。不過我只記得拍人物，忘記拍整幅作品了
網路上的照片都沒有實物帶給我的感受強烈

〈被蜥蜴咬傷的男孩〉

個人最喜歡的細節其實是花瓶上的倒影XD

卡拉瓦喬的生平也太精彩XDD

在他的畫家生涯中，卡拉瓦喬從未遇到缺乏畫作訂單或缺乏贊助的情況，也從未遇到經濟問題。然而他的一生並不一帆風順，他在家裡變得暴力，多次被送進監獄，最後被當時的教皇判處死刑[3]。第一篇關於卡拉瓦喬的文章發表於 1604 年，描述了卡拉瓦喬從 1601 年到 1604 年的生活。根據這本書，卡拉瓦喬的生活是這樣的：「他會花兩週時間創作一幅畫，然後一兩個月，他會帶著僕人在城裡遊行，卡拉瓦喬腰間掛著劍，幾乎沒有朋友。1606 年，他因在鬥毆中殺死一名年輕人而受到懸賞，逃離羅馬。 1608年他在馬耳他和1609年在那不勒斯製造混戰，並在遭到對手伏擊時受重傷。隔年，卡拉瓦喬因發燒在托斯卡納的蒙特阿根塔里奧去世，享年38歲。他正在前往羅馬尋求對他所犯下的謀殺罪的寬恕。
(from 日文維基)

不過我越看越覺得這幅作品透著野性和色氣，好像畫家創作到一半就會和模特打一砲都不意外 (油腐式造謠)

卡拉瓦喬採用了密切的物理觀察，並戲劇性地使用了後來被稱為「暗色主義」的明暗對比法。他使這種技術成為一種主導的風格元素，將拍攝對象固定在明亮的光柱和變暗的陰影中。卡拉瓦喬生動地表現了關鍵時刻和場景，常常以暴力鬥爭、酷刑和死亡為特色。他使用真人模特进行快速创作，宁愿放弃素描而直接在画布上创作。他對矯飾主義中出現的新巴洛克風格產生了深遠的啟發。

據說卡拉瓦喬「將陰影（oscuro）昇華為明暗法。」明暗對比本身是一種甚至在卡拉瓦喬之前就已經使用了很長時間的技術，但卡拉瓦喬將其確立為一種繪畫技術，其中光源是從一個方向照射的明亮光線，並通過逐漸的陰影來突出所繪製的物體。
它是卡拉瓦喬敏銳而現實的觀察身體和精神方面的眼睛創造出來的，是他在面對許多挑戰，特別是在宗教繪畫方面所面臨的挑戰而形成的。卡拉瓦喬的作畫速度極快，他能夠面對模特兒完成畫作的基本部分。卡拉瓦喬的草圖很少保存下來，人們認為這是因為卡拉瓦喬更喜歡直接在畫布上開始繪畫，而不是在紙上繪製草圖。這種技術遭到當時經驗豐富的畫家的反對，他們大聲批評卡拉瓦喬沒有從粗略的草圖開始，也沒有理想化他的人物。然而，卡拉瓦喬自然地描繪了現實的人物，而不是將他們理想化。

卡拉瓦喬為同一個模特兒馬裡奧·明尼蒂（Mario Minniti）的創作

但是被蜥蜴咬傷的男孩的模特是不是卡拉瓦喬的小夥伴好像有點爭議

與卡拉瓦喬的所有早期作品一樣，許多內容仍然是猜測，模型的身份一直存在爭議。一種理論認為，該模型是卡拉瓦喬的同伴馬裡奧·明尼蒂（Mario Minniti），也是該時期其他幾幅畫作的模型；蓬鬆的深色捲髮和撅起的嘴唇看起來很相似，但在其他照片中，例如《一籃水果男孩》和《算命先生》，馬裡奧看起來不那麼女性化。[2]

相反，麥可·弗里德提出這幅畫是卡拉瓦喬偽裝的自畫像。弗里德認為，拍攝對象的手——一隻伸出，另一隻舉起——的位置類似於畫家在繪畫時拿著調色板的位置
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啊哈我就知道卡的作品的性暗示不是我的錯覺

卡拉瓦喬不僅試圖描繪酒神巴克斯，而且還試圖描繪一個裝扮成酒神巴克斯的男孩。這是一個感性的場景，邀請觀眾屈服於他們的肉慾。男孩青春英俊，渾圓卻肌肉發達。他幾乎沒有試圖穿上長袍，用一種暗示的眼神吸引觀眾加入他的行列。籃子裡有一個爆裂的石榴和一個腐爛的蘋果。卡拉瓦喬將這些元素結合在一起暗示了虛榮的主題。青春和快樂都轉瞬即逝。一切都必須屈服於死亡和腐爛。腐爛的蘋果也有可能只是代表發酵，這不僅表明發酵實際上是腐爛，而且發酵方法不當導致了腐爛的擬人化。[5]

畫中感受到的同性戀可能是卡拉瓦喬暗指他自己對畫中年輕模特兒的浪漫感情。卡拉瓦喬的許多贊助人和藝術家同行對他的行為視而不見，並繼續支持他的作品。藝術史學家唐納德·波斯納認為，畫中的同性戀實際上暗指紅衣主教德爾蒙特的性取向以及他與他核心圈子裡的小男孩的關係。

巴克斯的原型其實可能是卡拉瓦喬的學生馬裡奧·明尼蒂，他曾在《音樂家》、 《一籃子男孩》、《算命先生》、 《琵琶演奏者》和《聖馬太的召喚》中以他為原型。[6]有人猜測卡拉瓦喬和明尼特的關係是性關係。他所模特兒的畫作可以被視為具有同性戀性質。尤其是在《巴克斯》中，躺著的模特兒拿著一杯酒和一籃成熟的水果邀請觀眾進入場景，同時他的長袍也滑落了。[8]卡拉瓦喬以舞台場景而聞名，包括模特兒並給他們穿上服裝，從而無需在將顏料塗到畫布上之前先在腦海中勾勒出場景。[9]
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